粵東客家“傀儡戲”的考察與研究

羅鋼芹

摘 要：在粵東民間的喜慶壽宴、節日社火等禮儀活動中，流傳著一種古老的民間戲曲——“傀儡戲”。傀儡戲是一種由演員從上空提線操縱木偶進行表演的民間戲曲。粵東傀儡戲在表演上繼承了中原傀儡戲的表演精髓，并吸取了當地客家文化的諸多成分，在表演風格上擬形入神、別具一格，具有高度的藝術性和人文價值。本文以粵東五華縣傀儡戲為研究對象，對傀儡戲的淵源、藝術特征和生存現狀進行了考察研究，為我們進一步研究客家民俗藝術的形成和發展具有重要價值。

關鍵詞：傀儡戲 粵東客家 藝術特色 擬形入神 保護

在粵東民間的婚慶、壽慶和節日社火等禮儀活動中，流傳著一種古老的民間戲曲——“傀儡戲”，客家人亦稱“懸絲戲”。千百年來，傀儡戲以其巫覡的文化潛質和“溝通人神”的獨特功能，一度活躍在我國民間的各類民俗活動中。特別在粵東客家，客家人習重禮俗，無論是喜慶壽宴還是節日社火都喜歡邀請傀儡戲來煽情助興、娛神娛人，傀儡戲已經成為客家人精神文化中一個不可或缺的重要部分。

本文調查地點位于粵東的五華縣，五華縣境內丘陵地貌，山多地少，經濟較為落后，傳統民間戲曲在這一帶保存的較為完整。傀儡戲是一種由演員從上空提線操縱木偶進行表演的民間戲曲，其表演風格“擬形入神”、別具一格。粵東傀儡戲的戲棚大多不到六平米，但只要傀儡一登場，便可馳騁千萬里，呈現出千百年的歷史畫卷。

一、“傀儡戲”的歷史淵源

1.“傀儡戲”的起源

關于傀儡戲的起源，我國古代有一段趣事。相傳劉邦率軍隊進平城休整，卻被匈奴王冒頓之妻閼氏率兵圍困。一個月后，漢軍糧草吃盡，軍心浮動。此時，謀士陳平探得，冒頓是個好色之徒，閼氏經常醋海興波。陳平利用閼氏的心理特點，召集城中工匠制作木偶美女，再令士兵們提木偶美女在城墻孔穴之處手舞足蹈。閼氏誤以為城中美女如云，當心攻下后，冒頓再選妃納妾，便下令退軍。劉邦登基后，感念“木偶美女”有功，將這些木偶作為國寶珍藏在御庫中。到漢文帝時，樂舞興盛，漢文帝命樂府仿造傀儡，在宮廷為嘉賓和達官貴人演出，還作為敬神驅邪的儀式。

在我國歷史上，福建閩南一帶是傀儡戲是最為興盛的地區之一。據西班牙使者胡安·門多薩在《中華大帝國史》中記載，西班牙奧斯定會士公使團，于明萬歷三年（1578年），由菲律賓來泉州時，在官府宴會上就看到傀儡戲的演出。清代蔡鴻儒在他撰寫的《晉水常談錄》中稱：“泉人最攻此技（傀儡戲）”。

2.粵東“傀儡戲”的淵源與發展

據粵東五華縣林華堂傀儡戲班的老藝人李壽添（1919—）口述，粵東傀儡戲是明朝初年由福建傳入。在《廣東省志——文化藝術志》第三章中也記載：“傀儡戲主要流行于興梅、潮汕地區，潮語地區又叫柴頭戲，是明朝初年由福建傳入廣東潮州而后在梅州、興寧及東江一帶流行。唱漢調為主，間唱客家山歌，對白一般用客家方言。”①可見傀儡戲在粵東的流傳至少有600多年的歷史。

粵東一帶，每逢傳統節日、民間喜慶、神誕廟會都要請傀儡戲班登臺演出助興，傀儡戲班也因此與日俱增。至上世紀初，五華已擁有20多個傀儡戲班，如林華堂、新華堂、應華堂、江東劇社等，表演藝人達到200多人。民國19年，五華傀儡戲班更遠涉重洋，到達印尼、馬來西亞、新加坡等地演出，深受華人華僑的贊譽。2008年6月，五華傀儡戲被國務院列入國家級非物質文化遺產保護項目。

二、“傀儡戲”的藝術特征

1.木偶與道具

粵東傀儡戲的木偶造型精細，表演上惟妙惟肖。木偶在制作上由頭像、身軀、四肢三部分組成。木偶的頭像分生、旦、凈、丑、公、婆等幾個臉譜。木偶的身軀制作要根據劇本的要求來確定木偶的身軀大小、形態規格，確定絲線的長短，并分段用沙紙包裹絲線。木偶的四肢制作通常選用樟木，分上肢、下肢、手腳掌三個部分組成。

傀儡戲的道具在制作類型上一般分動物類、植物類和實物類三種。每種道具都根據劇情的要求來制作，各種道具表演時又千變萬化。如《水漫金山》的水族制作，道具既夸張又逼真，時而各類道具又進行不同的組合，令整場表演栩栩如生、精彩紛呈。

2.演出劇目

演出劇目一般分兩類，即傳統劇目和雜耍劇目。傳統劇目是一種以歷史人物、民間傳說和民間故事為題材，經過歷代傀儡戲藝人不斷錘煉而形成的一種規范的劇本，共有43個傳統劇目，如《大鬧天宮》、《寶盆乖乖》、《孟姜女》等。雜耍劇目則是一種以群眾的日常生活為素材，多視角反映社會的不良現象或獨特地域風情的雜耍小戲，共有12個劇目，如《盲曾有》、《賣雜貨》、《藏族舞》等。

3.人物角色與音樂特征

粵東傀儡戲是一門綜合的藝術，既是表演藝術，又是造型藝術；既是音樂藝術，又是語言藝術，每一種符號元素都帶有濃濃的“客家特色”。

（1）人物角色

粵東傀儡戲的人物臉譜常以柚木精心雕塑而成，根據人物的特征和要求，用顏料描繪木偶五官，栩栩如生。在人物角色上，傀儡戲有“文生”、“武生”、“小生”、“青衣”、“花旦”、“刀馬旦”、“紅臉”、“丑生”等，臉譜具有濃厚的當地漢劇臉譜特色，角色特征鮮明。在人物表演技巧方面，粵東傀儡戲不斷創新，創造了不少高難度的絕技，如舞獅、民樂合奏、耍扇、拔劍、舞雙槍、射箭、書法等。

（2）音樂特征

粵東傀儡戲吸收了當地漢劇唱腔的諸多元素，其聲腔剛健質樸、粗狂豪放。主要演唱曲調有喜調、哭調、彩花調、平板調等，有時也穿插客家山歌、采茶或民間小調的演唱；演唱的語言以客家話為主，偶爾因人物角色需要會出現一些其它地方的語言；人物的對白有口語白和韻白之分。

傀儡戲的演奏樂器有頭弦、二胡、胡弦、洋琴、月弦、三弦、笛子、嗩吶、大鼓、小鼓、大銅鑼、小銅鑼等。傀儡戲的開場、落幕、喜慶、舞蹈均用鑼鼓樂。在曲牌的使用方面，講究“專曲專用”的特點，即不同的儀式內容配不同的曲牌，不可混淆。在音樂結構上，往往一場儀式活動需要上演多個劇目，因此也形成了歌舞套曲的結構模式。

綜上特點可知，粵東傀儡戲雖由閩西傳入，但在數百年的流傳過程中又與當地客家文化相互融合，形成了一種以傳統劇目為基礎，以廣東漢劇為唱腔，說客家話，唱客家話的客家傀儡戲，在表演風格上擬形入神、別具一格，具有高度的藝術性和人文價值。

三、“傀儡戲”的現狀與保護

1.現狀分析

（1）文化變遷的影響

“一般而言，當一種文化形態已經與傳統觀念相背離、或與傳統日常生活脫鉤的時候，傳統的東西要么通過某種特殊的方式得以流傳，要么就被新的文化形態所替代。這是文化變遷的規律。”②改革開放以來，粵東的經濟高速發展，外來文化和思想的沖擊，使得客家民俗禮儀在當地人心中日漸變淡，特別在年輕人心中，大多認為民俗文化很土，甚至部分人把這些民俗文化當成封建迷信。人們思想的變化直接影響了民俗文化活動的市場，現在的粵東一帶，各類慶典、節日廟會和宗族祭祀在逐步減少，這使得傀儡戲的市場也隨之逐步縮小。現在粵東的傀儡戲班遠不如以前，官方只有一個傀儡戲班，而民間的傀儡戲班也屈指可數，生存現狀岌岌可危。

（2）姊妹藝術的沖擊

粵東一帶的民俗藝術非常豐富，除傀儡戲外，還要七盞燈、跳覡、采茶戲、漢劇、山歌、銅管樂等等。姊妹藝術雖為傀儡戲的發展提供了良好的藝術環境，但另一方面又是傀儡戲重要的競爭對手。隨著民俗市場的不斷縮小，姊妹藝術必然也對傀儡戲形成沖擊。特別是上世紀末，銅管樂開始在粵東大量興起，由于當地人覺得銅管樂隊洋氣、有面子，現今的銅管樂幾乎占據了城鄉禮儀的半壁江山。

2.保護思路

綜上分析，粵東傀儡戲的生存狀況不容樂觀，加上傀儡戲藝人的傳承難度大、時間長，對傀儡戲的保護迫在眉睫。

（1）重建劇目、曲牌文本。據調查，傀儡戲的劇目和曲牌文本大多遺失或燒毀，現存的劇目和曲牌文本很少，而大部分劇目和曲牌都要靠藝人們的口傳心授來傳承。因此，目前最為重要的是，理清粵東傀儡戲的表演流派和傳承脈絡，對粵東傀儡戲班的表演劇目、曲牌進行錄音、錄像和文本重建，保留住粵東傀儡戲最原始的文本資料。

（2）傳承人保護。費孝通先生在《邁向人民的人類學》一文中提到：“認識人就是認識整個文化”③，民俗專家馮驥才也曾經說過：“民間文化處于最瀕危的現狀有兩種，一種是少數民族民間文化，另一種是傳承人的問題。”④可見民俗文化的保護，最關鍵的是對傳承人的保護。就粵東傀儡戲的現狀來看，一方面政府要加大力度扶持這項民間技藝，提高藝人們的社會地位；二方面，要加大傀儡戲的傳承力度，鼓勵當地年輕人學習傀儡戲技藝，把傀儡戲表演當成第二職業是可行之舉。三方面，要鼓勵地方民俗文化活動，將地方民俗文化當成地方重要的文化特色來宣傳，引導人們將客家民俗文化與客家宗族認同感聯結起來，為傀儡戲藝人提供良好的民俗舞臺，這樣才能保留住老祖先留下的珍貴遺產。

（3）傀儡戲進校園。傀儡戲作為傳統戲曲需要吸引更多青少年的關注，才能獲得長遠的發展。但社會的快速發展，使得大多數青少年普遍對傀儡戲缺乏認識。因此在傀儡戲劇目上創作一些青少年喜愛的題材，定期在學校搭臺演戲，吸引青少年的關注，是提升其社會影響力的有效手段。

結語

粵東傀儡戲在數百年的流傳過程中，以其擬形入神、自成體系、別具一格的藝術特點，深受當地老百姓的喜愛。雖然文化的變遷使得傀儡戲的生存面臨著諸多的困境，但傀儡戲仍然在粵東客家民間的各類民俗活動中扮演著重要的角色。今天我們仍然相信，只要客家民俗文化不滅，傀儡戲就將繼續活躍在客家民俗的舞臺，成為凝聚客家宗族情感、宗族人心的重要紐帶。

注釋：

① 廣東省地方史志編纂委員會編.廣東省志，文化藝術志 [地方志] [G].廣州：廣東人民出版社，2001.P82.

② 鄧鈞.“文化立縣”與民間音樂的保護與開發——渝東南酉陽縣民間音樂文化資源考察述略[J].北京：人民音樂，2003（5）.P27.

③ 費孝通.邁向人民的人類學.費孝通文集（第七卷）[C].北京：群言出版社，1999.P417.

④ 馮驥才.民間文化杰出傳承人調查項目啟動新聞發布會發言.北京：人民大會堂，2005年3月22日.

作者單位：嘉應學院