一聲二胡鳴

張笑辰

隨著三聲沉悶的鈍響，觀眾席黑了下來，舞臺亮了起來，二胡、琵琶、揚琴、古箏靜靜地等待它們的主人，四位身著不同樣式紫色長裙的演奏家踏著掌聲款款走上舞臺，第一曲是合奏，我雙手托著腮呆呆地盯著這四個人，配合完美的樂曲從舞臺慢慢流淌到音樂廳每一個角落。雖然每個音符都很悅耳，但我總是覺得有一堵墻，讓我沒法融進去，享受它。我的雙眼漸漸變得迷離，耳畔仿佛沒有了聲音，單是看著四位跟著節奏搖晃，忘我演奏的藝術家，腦海中浮現了四小天鵝的舞蹈……

不出所料，對音樂會無感的我不知什么時候合上了眼睛，迷糊中好像聽到了著名的《漁舟唱晚》，旋律很美，我卻沒有睜眼細賞的欲望。

又過了許久，聽到主持人好像在介紹什么：“這是最悲的曲子，在周星馳電影里他惆悵的時候……”突然，一聲明亮的二胡鳴劃過整個大廳穿破我的耳膜，我一個激靈坐了起來，然而聲音卻戛然而止了，我腦中猛地蹦出“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。緊接著，曲調從她不緊不慢到風馳電掣的手中流出來，她的身體縮到一起，好似在傷心地哭泣，哭聲從二胡上傳來，撞破那堵墻，直指我的心臟。與《琵琶行》中所描寫的音樂相比，我更看到了表演藝術家與音樂融為一體時的震撼。小小的二胡躺她腿上，隨著她的感情時而尖叫、時而歡呼、時而啜泣、時而怒吼、時而沉默。

如此聽進去一首沒有歌詞的民族樂曲，還是有生以來第一次，是什么力量推倒了那堵墻？我想，是共鳴，因為我想到了江州司馬琵琶前落淚的樣子，令人心動的不是旋律，而是它背后的景，人和情。我想，如果我在江邊感受過漁夫間的寒暄問候，或坐在漁舟里游過江河湖泊，在聽到《漁舟唱晚》時定不會不為所動；如果我親眼見過新疆姑娘和小伙子靦腆而純真的愛情，在聽到《送你一枝花》就不會昏昏欲睡；如果我曾一遍遍品味過“梁祝”的電影和原著，就不會讀不懂曲調里的起起落落。

而現在的我們，又有多少愿意走出空調房，踏上黃土高坡聽聽樸實多情的信天游，又有多少愿意放下手機，蕩在杭州西湖看看“映日別樣紅”的荷花，還有多少愿意丟棄電影票，走進國家大劇院賞賞細膩悲壯的《白鹿原》。華夏文明養育了我們，華夏文明亦需要我們去呵護。我們必須選擇放棄一些，拾起另一些，去挖掘那“輕攏慢捻抹復挑”想述說的故事。