摘 要:詩歌是文學殿堂里最為璀璨的明珠,一首優秀的詩歌可以穿梭在不同的時代和不同的國度,能夠在不經意間觸動每一個人內心中最為柔軟的地方。當前大部分當代詩歌走向商業化道路,被“金錢利益”、“點贊關注度”、“廣告效應”等因素的圍攻下,優秀詩歌淹沒在一本本浮夸的“人氣”詩集之下,真是令人憤慨又遺憾。所幸,還是有個別優秀的詩人突出重圍,李成恩這個有俠女氣質的“80后詩人”就是其中之一。
關鍵詞:胭脂主義;當代詩歌;女性詩人;獨立精神;春風
作者簡介:孫樂(1992-),女,黑龍江齊齊哈爾人,漢族,研究生在讀,研究方向:中國現當代文學。
[中圖分類號]:I206 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2017)-33-0-01
當代詩歌一直處在一個較為尷尬敏感的位置,針對新詩歌形式的爭論一直都沒有停歇,當代詩歌至今都沒有完全得到與傳統古典詩詞歌賦等同的地位。朦朧詩的出現和興盛確實為當代詩歌掙得了一份名望,給當代詩歌贏得詩壇的正統地位提供一次難得機會。遺憾的是隨著而來的商業化改革,再一次挫傷了高品質詩歌創作的積極性,大部分詩歌作品流露出與世俗同流合污的現象。但是還是有著這一一群為了詩歌而詩歌的人,她們用她們的詩吹響了沖鋒的號角,她們的創作努力捍衛著當代詩歌的尊嚴,李成恩正是其中一員。
李成恩一位出色的80后詩人。她著有詩集《汴河,汴河》、《春風中有良知》、《池塘》、《高樓鎮》、《酥油燈》等,以及隨筆集《文明的孩子》《寫作是我靈魂的照相館》等10多部,另有《李成恩文集》(多媒體12卷)出版。作為一名享譽盛名的青年女詩人,李成恩曾多次獲得國內詩歌界知名獎項,比如中國當代詩歌獎、屈原詩歌獎、李白詩歌獎等等,此外,李成恩也曾多次受邀參加國內外知名的詩歌界盛會,比如國際詩人筆會、中國詩歌節、全國青創會等等。
在大氣的創作特點下又蘊含這細膩的筆觸,在廣闊的視野中又有內斂的氣質,李成恩詩歌中既有女性獨立精神又能突破傳統女性作家創作時的“小家子氣”,“胭脂主義”是李成恩詩歌創作的核心,而這一核心體現了其對個人主義創作無窮的探索,既是對傳統情懷的繼承,也是對先鋒思想的發展。李成恩的詩歌創作是走在我們漢語言作品前沿的,她的詩透露著沉著與冷靜的氣質,在古樸中帶著自然與清新,這是迥異于傳統漢語言的寫作。李成恩將“胭脂主義”寫作視為其反抗傳統詩歌文學對男權主義的過度文化消費,她認為作家們應該回到傳統的、女性的詩歌寫作之中,應該重視女性主義獨特的審美原則。她提出的“胭脂主義”既不是撒嬌主義,更不應該是女權主義,而是一種以女性特有的審美角度來反映個人對這個世界和自我。李成恩的詩歌創作不是一個單純的寫作過程,而是抱著用古典主義、女性主義來重構從未獲得與古代詩歌同等地位的當代詩歌文學。李成恩曾經提出三個信息以證明其肯定性別差異的創作理念,并表達其不是女權主義的觀點“一是我企圖向俄裔美籍詩人布羅茨基所強調的‘詩人是文明之子的美學標準靠攏,二是我所喜歡的女性主義意味發生在我身上,三是基于我真實生活的文本呈現?!?/p>
李成恩第二部個人詩集《春風中有良知》,一共分為八輯,收錄了李成恩200首新詩歌創作。這其中最吸引我的詩是《春風中有良知》這首詩。
首先從詩的題目來看:《春風中有良知》,春風自古以來就是受文人騷客傾心的事物,春風不僅給熬過嚴冬的人們送來溫暖愜意,同時也代表著公平公正,因為春天的風與天上的太陽一樣,平等地對待每一個人,所以春風被賦予至高的道德力量。李成恩用“春風”作為標題是想要以春風為詩的主干,表達的這一點也正是李成恩區別于一般傳統女性寫作時熱衷于小情小愛,或是癡男怨女糾纏的故事,這是李成恩區別于傳統女性寫作的獨特意境?!猴L中有良知,李成恩認為春風中是有良知,而良知是為天地間的“德”,也就是說李成恩認為天地有大德,里面暗含著一種中華民族傳統的天道輪回的自然觀。作者使用的是自然界中的春風,春風是和煦的、溫柔的,這是作者作為詩歌中心的標志性表現。
其次,全詩共12行,分為四小節,每一節以“春風中有良知”為起始句,每一節都用“像一個人的內心”做第二行的鏈接與首句呼應,節節押韻。第一節層層細浪——第二節枯枝敗葉——第三節故鄉的炊煙——第四節歷史的舊賬,層層遞進,作者的感情宣泄得更為深刻。全詩表達出作者是一個有俠義精神的詩人,她相信天理昭昭,天道輪回,善有善報惡有惡報的中華民族傳統自然觀。這是一種生命覺醒,是詩人與眾不同的深刻哲思。在這個人心不古、道德漸漸淪喪的年代,詩人提出“良知”這一深刻的思想,李成恩不想做隨波逐流之人,更不想做一個為了個人利益違背良知的人,這種對世俗的拒絕是文學創作上不可或缺的精神食糧。
我認為這首寫得很好,不是說李成恩的詩用詞是多么華麗、韻律壓得是多么漂亮,而是因為李成恩寫出了現代生活缺少的一種對良知的堅守,李成恩相信這種堅守的價值,并且給讀者帶來一種希望,春風中有良知,春風中有大德!
李成恩認為自己無法揣度他人的世界,寫別人的世界的話,表演的成分會很多,讀了很不舒服。李成恩認為凡是帶有表演成分的作品,從內到外都是無力的,雖有技巧與詞語的裝扮,但無生命力。她認為當下處于最佳競技狀態的詩人,都有強烈的詩歌自我屬性,所以他們才立得住,才顯出自信與扎實的技藝的觀點。
只有堅持自我的詩人才能寫出那種能夠穿梭在不同的時代和不同的國度,不經意地觸動每一個人內心中最為柔軟的地方的詩歌,只有這樣的詩歌才能源遠流長,為財富和虛名而誕生的詩歌終也會隨財富和虛名而去。