民間藝術在現(xiàn)代美術教育中的應用

文/魏娜，鄭州師范學院

1 改觀對現(xiàn)代美術教育的認知

現(xiàn)代美術是涉及人類社會生活全方位的生命教育課程，它是以人為中心創(chuàng)造獨特“意義”的視覺藝術，以獨特的呈現(xiàn)方式解釋世界。然而，目前大多數(shù)學生、家長乃至老師仍片面地認為美術教育就是教會學生繪畫，間接導致學生在接受美術教育時常處于被動狀態(tài)，喪失主觀能動性，致使原本具有天賦的同學逐漸失去對美術學習的興趣。

因此，人們必須對現(xiàn)代美術教育的認知有所改觀。現(xiàn)代美術教育的目的不能僅僅局限于對繪畫技法的傳授，其真諦應來源于生活。如果美術教育一味脫離生活，那么所謂的美術教育就會變成嚴重缺乏綜合多樣性的教育方式。現(xiàn)代美術教育應在情感體驗的生活中增強學生的想象力和創(chuàng)造力，提高學生對大自然和人類社會的責任感。學生在體驗生活的過程中，逐步增強領悟能力與藝術創(chuàng)造力。

民間藝術源于生活，它與民俗社會生活緊密相連，形式豐富多樣，如面花、剪紙、刺繡、染織、年畫、皮影、木偶、風箏、紙扎與燈藝、民間社戲臉譜、民間棋類拼板、民間陶瓷、民間雕刻和民居建筑等。從一定意義上講，美術是從民間藝術發(fā)展的過程中產(chǎn)生的藝術形式，它與民間藝術相互依存，民間藝術由于美術的欣賞性不斷發(fā)展進步，其美學價值和文化自信也促進了現(xiàn)代美術教育事業(yè)的發(fā)展。人們應在提高對現(xiàn)代美術教育全面認知的基礎上，加強對民間藝術所傳承的傳統(tǒng)文化內涵的重視。

2 重視民間藝術的美學特征

中國美術始于民間藝術，美術教育深受民間藝術美學特征及審美價值的影響，且當代許多藝術家也逐漸把民間藝術中生動的形象和多樣化的藝術形式作為創(chuàng)作目標。民間藝術通常以勞動者對美好生活的意愿作為審美判斷的標準，將其訴諸于審美形式。真、善、美通過長期的文化積累與民族審美心理調試辯證自然地統(tǒng)一在民間藝術中。民間藝術中所追求的“至善”則源自于人們對和諧社會的無限憧憬。其中真和善為美提供良好保證，這讓民間藝術通過直覺感受“盡美”的意味，在“至善”中抵達“求真”的境界，真與善在辨證統(tǒng)一中傳遞了美的價值，而美則啟示真，挖掘善，最終使真、善、美統(tǒng)一于富有韻味的民間藝術中。

民間藝術的生產(chǎn)方式是自發(fā)的，它的存在形態(tài)常常與現(xiàn)實生活重合，這便是民間藝術質樸的“原發(fā)性”，它通常反映出勞動者對生活實踐的需求，而不僅是純粹的審美創(chuàng)造。民間藝術家在進行審美創(chuàng)造的同時，憑借自身智慧和技法對生活原型進行想象加工再創(chuàng)造，這使民間藝術比其他藝術門類更貼近生活。

與此同時，民間藝術造型語言和藝術形式的獨特性及多樣化也從側面反映出不同民族和地域之間各自不同的歷史文化、風俗、審美觀念以及對藝術、情感生活的追求。傳統(tǒng)的地域性藝術文化在塑造民族民間藝術性的同時影響、制約人們的生活風尚，也構成了民間藝術豐富多彩的藝術形式。不同的民族民間藝術在內容上，用直觀的藝術語言表達天然的情感。在形式上，用別具一格的藝術魅力傳遞審美理想和美學價值。

3 堅定民間藝術的文化自信

在現(xiàn)代美術教育中樹立民間藝術的文化自信離不開民間藝術的價值表達。對于大多數(shù)勞動者而言，在創(chuàng)造美的過程中，首先考慮的是為了滿足物質生活的實用價值，其次才是用來滿足精神生活的審美意義，因此實用性是民間藝術的第一性，美則從屬于實用性。民間藝術是依據(jù)人們對民俗生活的需要將實用性與藝術性，物質性與精神性達到辯證統(tǒng)一。

中國傳統(tǒng)文化確立的人生價值理想，既在盡性又在盡意。民間藝術除了體現(xiàn)實用價值外，還擔任啟蒙教育的任務。它把思想理性的內容以及傳統(tǒng)文化內涵融入藝術形象中，用寓教于樂的方式啟迪影響人們的道德標準、行為準則以及審美趣味，這也是民間藝術自身存在的價值和它相對獨立發(fā)展的內驅力。在民間藝術作品中，宣揚忠孝賢良、圣賢風范等題材占據(jù)很大比重，借助審美力量、榜樣示范等方式宣道施教，傳遞文化價值。故而民間藝術教育不失為一種宣揚信仰觀念和道德思想的良好形式。

民間藝術在審美特征中表現(xiàn)為真、善、美的辯證統(tǒng)一，其獨特的造型規(guī)律、質樸的藝術風格，和它所承載的民族風俗、審美內涵、社會道德也為現(xiàn)代美術教育研究提供了寶貴資料，并啟發(fā)、影響著現(xiàn)代美術教育的發(fā)展。

4 把民間藝術帶入美術課堂

民間藝術豐富的藝術形態(tài)和深厚的文化內涵從側面折射出中國本原文化的哲學、藝術、造型和色彩體系，它深刻體現(xiàn)了民族文化群體的中國本原美學觀與民族精神?，F(xiàn)代美術教育事業(yè)離不開這樣的文化根基，傳統(tǒng)民間藝術應被作為美術教育的途徑，并將文化自信始終貫穿于現(xiàn)代美術教育中。

學校可將民間藝術元素融入美術教育中，以民間藝術為美術教育的抓手，把具有廣泛群體性且易引發(fā)學生學習興趣的民間藝術，譬如剪紙文化、風箏文化、皮影戲文化、臉龐文化等引入美術課堂，讓學生在課堂上有機會接觸傳統(tǒng)民間手工藝，增強學生對美術色彩的把握，和對美術人文內涵的認知。

現(xiàn)行美術教材中應盡可能多地涉及民間藝術課程，并結合實際情況，將當?shù)氐拿耖g藝術種類帶進美術課堂，指導學生利用身邊的材料進行民間工藝的學習制作。如在學校開設剪紙藝術課程，剪紙作為中國重要的母體民間藝術在現(xiàn)代美術教育中更具獨特意義，它讓學生通過剪裁的形式代替畫筆去表達美好事物，最終進行藝術創(chuàng)作，這既是對中華傳統(tǒng)文化的傳承，也是對全新藝術創(chuàng)作理念的引進與更新。

只有民間藝術完美融入美術教育的過程中，民間藝術的文化自信深深根植于現(xiàn)代美術教育事業(yè)中，才能形成獨特的美術教育體系，在對傳統(tǒng)華夏文化傳承的同時，激發(fā)學生對美術的學習興趣和藝術創(chuàng)造力。