中國古典舞技術技巧的訓練與應用

文/王喆，科爾沁藝術職業學院

中國古典舞技術技巧的訓練與應用

文/王喆，科爾沁藝術職業學院

對于我國古典舞來說,基礎技術技巧訓練要求是非常高的,而且古典舞基礎的好與壞是直接關系到古典舞藝術水平的,在舞蹈劇中,古典舞技術技巧也是舞蹈藝術中最重要的內容,它也是決定古典舞藝術日后良好發展的重要部分。

古典舞；技術技巧；訓練；應用

中國古典舞是立足于中國傳統文化上的一種獨特的舞蹈形態。它是以戲曲舞蹈主要基礎，融合中國民族民間舞，吸收芭蕾舞等元素，經過后期人們的不斷創新和實踐，更能體現出中國古典舞的古典風格特色和不同的典范意義的舞蹈。它充分體現著中國傳統文化精神和美學意蘊，成為彰顯神韻的典型的中國傳統意象藝術。

1 中國古典舞技術技巧的科學訓練

中國古典舞的技術技巧通常概括為三大類分別是跳、轉、翻，在古典舞系統的教學中對每個技巧板塊都有著科學的訓練，它的訓練對每個舞蹈演員都有著極其重要的作用。

1.1 跳的訓練

1.1.1 “跳”與身體素質

彈跳力雖然是每個人與生俱來的，但是舞蹈中的“跳”是不同于那種身體自然呈現出來的彈跳動作。舞蹈中的彈跳是建立在力量、速度、協調和靈巧素質之上的一種綜合素質。影響彈跳力的因素，包括全身骨骼肌力量的大小，肌肉收縮速度的快慢，全身主動肌與對抗肌、協同肌、固定肌等協同一致用力的精確程度以及配合的速度。其主要因素結構是踝關節、大腿、小腿肌肉的能力，其中大腿力量和彈跳協調性，是彈跳力因素結構中的一項主要內容，它主要反映了大腿伸肌蹬地的力量和全身用力的協調性。

1.1.2 “跳”與課堂訓練

古典舞教學把桿上的基礎訓練都是為了把下的技術技巧而做鋪墊的，所以循序漸進由淺入深的教學模式就是為了舞蹈演員以后做高難度的技術技巧在儲備能量。跳的高的前提就是蹲，把上的一位蹲、二位蹲、五位蹲都是為了跳躍而做的前提鋪墊，舞蹈演員們都知道“沒有好的蹲就沒有好的跳”，從小跳、中跳到大跳，采用了各式各樣的跳躍來訓練學生們的彈跳力，這種訓練呈現出的效果是最好的，因為它是行為與目標相統一的。二是輕腿的訓練也是為了跳躍在空中舞姿的保證，可以在最短的時間內展現出最標準的舞姿。

1.2 轉的訓練

1.2.1 “轉”與身體素質

協調性在“轉”中有著重要的作用，如果說蹲、推、立及手臂的正確運用，這些都是旋轉訓練的技術準備，那么協調性就是旋轉訓練中重要的意識基礎，旋轉完成的好與不好，直立重心、腰背能力、主力腿的支撐固然很重要，但缺少協調的旋轉意識，再強的能力也會缺少用“武”之地，也只能是“轉”，而達不到“好”的標準。協調性也就是平時說的“順勁”、“巧勁”，它是一種意識的培養與訓練，它雖有先天的成分，但也必須在訓練中培養這種意識。

1.2.2 “轉”與課堂訓練

中國古典舞的旋轉從芭蕾的元素中吸取了許多素材，但是本質上還是有著很大區別的，芭蕾的所有旋轉要求都是在直立的基礎上完成的，而古典舞則融入了自己的民族特色旋轉技巧不僅僅是在直立的基礎上完成。訓練“轉”時需要注意的幾個方面：①腰背收緊時刻保持直立；②留頭甩頭的速度；③重心的平衡；④身體和舞姿的配合。

古典舞中有許多的轉都是和古典身韻相結合的，所以在注意要求的同時也要做到身韻獨有的韻律，使動作與技巧之間的連接有著流水般的順暢和美感。

1.3 翻的訓練

1.3.1 “翻”與身體素質

在翻身中腰是動作之源，起著“承上啟下”連接協調上身與下身的作用。尤其在技巧中沒有協調很難完成，因為上下一致才能使肢體流暢，動作統一，技巧完善。反之，上下脫節，很難使身體在一個運動的軌跡上運轉，也很難使動作的肢體流暢、圓潤。從翻身的運動形式來講，一般都是以胯為軸，身體以傾斜的狀態下進行翻轉，而整個翻身的動作過程中都要一直貫穿著傾、仰、俯和旁提這幾個動作形態。翻身是特別要求身體協調的一個技巧，需要上、下肢體的相互配合，尤其是胯、肩和左右臂膀的協調配合。

1.3.2 “翻”與課堂訓練

翻身都必須強調兩個要點：①頂胯、敞胸腰；②手臂、上半身都要保持立圓的軌跡，手臂多以雙晃手等配合。它在手、眼、身、法、步的協調一致性上有其固定的規律，要求是嚴格的，否則翻身就不順溜，一種翻身接一種舞姿造型或者一種翻身接一種另一種翻身在連接中應保持立圓的動勢規律，必須保持圓里套圓的連接方法，才能使翻身完成的順暢自如。

2 技術技巧的風格特征與應用

2.1 技術技巧在舞蹈中的重要性

作為一名出色的舞蹈演員是必須學會并掌握各種舞蹈技巧動作的，并且能精通一兩個招牌“絕技”來更好的豐富舞蹈內容。在舞蹈藝術飛快發展的時代，產生于強烈感情之中的技巧，在舞蹈中對展現情節會起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和扣人心弦的吸引力，使觀眾們從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴和久不消失的回味。

2.2 技術技巧在劇目中具體應用

《扇舞丹青》的出現有著開創性的現實意義，在其舞蹈劇目里技巧的表現具有很大的自由性、流動性和跨越性。在一系列跳躍、翻轉、滾動、控制、旋轉等技巧的運用中，舞蹈的氣息、韻律和動律完美地融為一體。在舞蹈慢板中主要以圓潤緩慢的線條動作為主，快板部分則是以帶有菱角的快速線條為主。“身韻”中各種技巧元素的加工與運用，打破了原有的舞蹈的質感，舞者從一個連續的吸腿翻身中到瞬間爆發的高空跳躍再到紋絲不動的單腿控制這一系列的舉重若輕的技巧表現，無不體現出舞者高超的舞蹈技藝，以及對這個作品理解的情感意境。舞者將傳統的扇舞與書畫藝術自然流暢的結合在一起，能看到濃淡潑彩的渲染，畫筆婉轉，在情景交融，人與自然渾然一體中達到含蓄，這不但是舞蹈藝術所崇尚的而且是中國人一直所追求的高的審美境界。

3 結語

在不同的舞蹈作品中要塑造不同的人物造型、表達一定的情感，只有這樣課堂上訓練的純技巧才能被挖掘出本身的價值和功能。其次要因材施教才會達到更好的效果。與此同時還要把握好舞蹈本體功能性和藝術性二者的關系，使古典舞的韻律與技術技巧相融合，只有這樣古典舞才算找到了它自身的發展源點。

[1]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]張萬勵.淺談舞蹈基礎教學中的“翻身”[J].吉林省教育學院學報，2011（07）.