趙恩哲

趙恩哲，游戲制作人，游戲/電影概念設計師。現供職于IGG（中國），任副總監。福建農林大學藝術學院榮譽教授。原網龍公司原畫經理/項目主美。第七屆全球華語科幻星云獎最佳美術作品銀獎獲得者。作品Vouchsafing獲全球頂級幻想藝術年鑒《光譜24》當代最佳作品。

美國當代硬科幻大師格雷格·貝爾的三部曲《永世》《天使女皇》《移動火星》封面作者。作品多次收錄于國際權威CG年鑒EXPOSé。長期受邀為《科幻世界》繪制封面。指導多款大型網絡游戲的開發及無線端產品的開發。參與多部電影前期概念設計工作，以及多部動畫的BG制作及導演工作。

（微博：http：//weibo.com/u/1616780100）

趙恩哲說：

每個人心里都有一個科幻夢，就像修仙煉丹這樣的事情我認為也足夠科幻。

很多個深夜，我會點燃一根煙，站在陽臺上看著天上的星星任思維去游蕩，然而現在光污染的天空一片漆黑。記得小時候是看得到星星的，我也有遐想過給天空中未曾發現的星星命名——用自己的名字。現在雖然很難親眼見到星空了，但用圖像、用文字表達出來給別人繼續遐想，我認為也是一件功德無量的事情。

脫離了少年，面對苦樂參半的忙碌人生，或許真的沒有時間再像年少那樣獨自思考與幻想。但科幻精神是一份禮物，一份搭建自己精神世界與這個龐大宇宙的橋梁。

和趙恩哲聊天的時候，問起他和《科幻世界》的緣分，他回憶道：“很多年前，《科幻世界》的美編邀請我繪制一期封面，我笑瞇瞇地爽快答應了，之后便一發不可收拾，目前為止畫了多少期封面自己都記不清了。時至今日，《科幻世界》就像女朋友一樣和我保持著親密的關系......”嗯，小編對這種細水長流般的戀愛關系（大霧）表示非常滿意。

對未知事物的渴望，使趙恩哲認為自己從小就是一個標準科幻迷。“我認為在好奇心的驅使下，人類還能研究出更多現今物理學無法解釋的問題，”他說，“這就是科幻的魅力，它潛移默化地影響著你和這個世界。”所以，科幻成為他作品里最重要的主題之一。從2010年開始，他著手《工業星球》系列的創作，并且在這一系列的創作中汲取了很多的靈感，如《科幻世界》2017年1月刊、《科幻世界》2016年6月刊，以及格雷格·貝爾的硬科幻小說《永世》的封面。他坦誠地表示，目前為止也沒有非常滿意的作品，因為每次完成一幅作品的時候都認為下一次能畫得更好。而這個系列的作品是他一直試圖創作的世界觀，所以會不停地創作下去。而等到自己滿意的作品的量到一定程度的時候，他會集結成一本畫冊，當作給自己的一個禮物。

與此同時，他還是個CG繪畫大觸。原本是純藝術油畫出身的他在機緣巧合下接觸到了動畫行業，于是，游戲產品開發成了他目前的主要方向。在他看來，藝術都是相通的，傳統繪畫與CG繪畫并不會分得太開，“媒介永遠是媒介，藝術家要傳達的是對藝術的訴求，雖然迄今為止我都不敢妄稱自己是‘藝術家’。”他謙虛地說，“時至今日，畫畫就像流在身體里面的血液一樣，變得習慣自然了。”

趙恩哲CG繪畫作品的“冰山一角”：

1.全球頂級幻想藝術年鑒Spectrum24（《光譜24》）當代最佳作品

趙恩哲表示，這幅作品完成了他“一直試圖還原和表現宇宙中空靈感覺”的想法，同時這也是一幅向《星球大戰》致敬的作品。

2.美國當代硬科幻大師格雷格·貝爾的三部曲之一《天使女王》封面

趙恩哲作圖的構想是這樣的：巨大的蜂巢般的黑色建筑群聳立在如血的夕陽之下（這些建筑形狀不規則，總體來說像蜂巢）。蜂巢之下，城市的其余街道都像舊城區或者破舊的貧民區。它們被遮擋了陽光，大部分陷入一片黑暗，只依稀亮著白色、藍色、橙色的燈。巢式建筑上面有塔樓，伸展著幾條巨大的方形鏡面，它們調整著方位，將一天中最后的陽光反射向腳下某一片黑影中的貧民區，將其照亮。

3.《科幻世界》封面之一street

這是趙恩哲受《科幻世界》的邀請，為《科幻世界》2016年7月刊設計的封面：一幅未來街區鬧市的夜景。這種畫面的難點在于處理夜市中的色彩和光暈，因為這樣環境下缺少主光源，整體都被冷暖不一的點光控制，分布散亂不容易聚焦。趙恩哲說，但如果處理得當，會得到很好的效果。于是，我們有了這幅效果很好的封面。

從以上畫作可以看出，趙恩哲的科幻畫作題材幾乎沒有“特殊偏好”。他本人愛看各類科幻電影，從大眾熱愛系列如《星球大戰》到小眾思考系列如《月球》等。《三體》也是他看過的印象深刻的文學作品。

那么，由于科幻是一個涉獵相當廣泛的題材，他對自己作品方向有規劃嗎？面對這個問題，他說：“科幻并不能只看科技的發展，（科幻）到了極致，應該是對人文、對倫理的闡述，更至上者，是對神學及宗教的思考。”他繼續說道，“只要是對未來探索發現的主題我都會喜歡，并且在設計的過程中一邊查閱資料也能增強自己的知識儲備。”

好學的趙恩哲現在也是一所福建重點大學藝術學院的榮譽教授。據他回憶，2016年他在北京參加中國科幻季大型活動時，一位學生來探望他。這名學生師從趙恩哲學習繪畫，同時也是北京航空航天大學的研究生。他們相談甚歡，但自認航空航天的理論知識遠不如那位學生的趙恩哲一回到家里，便馬不停蹄地翻起了書本重新充電。

畢竟，讀書也是他繪畫靈感的激發方式之一。他認為文字的想象力永遠高于已知的畫面，同時還為大家推薦了他喜歡的作家：米蘭·昆德拉、卡夫卡、王小波。

此外，他的靈感獲取方式還有親手拍照——“你最記得住的素材，一定是你自己辛苦所得。”

他還想告訴各位同學，繪畫的“偶然性”非常重要。“大家可以放松地去做設計，前一個小時你帶著‘畫面’走，后幾個小時‘畫面’帶著你走。千萬別想著畫出什么驚天偉業的作品——不是戰爭年月很難出‘大師’。既然不是大師，也不想很累地畫畫，那么在工作之余抱著屌絲心態去玩一玩，畫面說不定就能出現一些很有意思的設計。”他說道，“我看到很多同學總想抱著畫出牛逼作品的心態，滿臉苦相去畫，真心疼。”

趙恩哲認為，即使他從油畫、電影、動畫到游戲的過程全都經歷過，但在這個行業的時間也不算久——才十余年。目前雖然扮演著制作人的角色，但依然強調“設計師心態和工匠精神”。他說：“很多同學會畫畫、會思考，但并不一定能夠設計出具有撼動人心的世界觀的作品，可能更多的時候只是一張挺好看的‘畫’。這個時代，設計師不等同于文藝復興的藝術家。游戲也好，電影也罷，首先你的設計要足夠能讓人相信它是真實可信的，這不依賴你的繪畫功底，要求更多是你對各個領域廣博的知識儲備。”因此他對于自己學生“在對于機甲和航天飛船的設計很有可能比自己略勝一籌”感到非常欣慰。

而他自己對于藝術上的追求目標，來自他欣賞的藝術家及其作品：文藝復興后期西班牙Velazquez的造型、印象派法國ClaudeMonet的光影、德國新表現主義AnselmKiefer的恢宏氣勢。他一直在向他們學習，并希望自己也終能達成“開宗立派并同時傳播自己的概念”的成就。

至于當繪畫藝術成為一個產品時，趙恩哲顯示出了他極其優秀的職業素養——以產品結果為導向，踏踏實實做好每一個近期的目標。

他表示，繪畫產品一旦啟動，最關注的應該是用戶的感受。并且，在上升到產品管理層面后，更加模式化的方式來處理是必然的，項目經理需要成為一個“機器人”——產品開發的里程碑一旦制定，就必須嚴格執行，無須超前也不能延期。雖然開發中或許會有各種阻力，有時候甚至可以用痛苦來形容，但一旦產品上線成功，所有的痛苦都煙消云散，獲得的喜悅是無法估量的。

談到未來的計劃，似乎文風就變得和開頭一樣文藝了。

“近期的一個小目標是先把手上的產品上線，并且能夠有一個優秀的流水。未來太遠，誰也不知道什么樣。所以我相信，所謂的長遠目標就是踏踏實實做好每一個近期的目標，活在當下，用平常心來面對未來的無常。

“我喜歡畫畫是因為可以‘修身養性，陶冶情操’。人生的最大贏家不是你贏了多少人，而是長壽。塵歸塵，土歸土，到最后拼的還是誰看這個世界更久、誰活得最有樂趣。所以，我只希望大家可以找到自己最喜歡做的事兒，用放松的心態對待每一項工作及每一次創作。”