喬治亞·歐姬芙繪畫風格形成分析

唐樺

【摘要】藝術來源于生活，每一個藝術家都在其所處的時代背景下進行創作，喬治亞·歐姬芙生活在20世紀的美國，是現代藝術的先鋒人物。在當時是以男性藝術家為主導的藝術世界，由他們來定義藝術，但是歐姬芙占據了一席之地。她是當時最具有原創性的畫家，比如她的大尺寸花卉作品，比如受到超現實主義影響下的動物頭骨，她的作品是抽象與寫實的結合，是對大自然的探索，是對內心自我世界的探索。

【關鍵詞】喬治亞·歐姬芙；自然探索；內在精神

一、早期生活對歐姬芙的影響

喬治亞·歐姬芙1887年出生于美國威斯康辛州的太陽草原市，高中時期跟著當地的水彩畫家莎拉·曼爾學畫。1907年她在紐約頗為激進的藝術學生聯盟學習了一年，師從畫家威廉·馬里特·切斯，1908年創作的《無題（一只死兔子和一只銅鍋）》獲得了聯盟頗具威望的切斯獎，這是一幅靜物油畫，內容是一只死兔子和一只銅鍋，在黑色背景下，柔軟的兔毛和冷硬的、表面光滑的金屬銅鍋形成了強烈的對比。這幅畫是模仿切斯的靜物畫風格。歐姬芙的職業生涯中對于靜物畫的鐘愛，也許這里就是源頭。1912年夏季，歐姬芙在弗吉尼亞大學選修了阿隆·貝蒙的針對藝術教師的課程，這次課程再次激發了歐姬芙對于藝術創作的興趣，貝蒙是阿瑟·衛斯理·道的忠實擁護者，他的專著《構圖》影響了一大批藝術家。歐姬芙在此之前學習的是古典傳統繪畫，道的理念使歐姬芙從傳統繪畫的框架中跳出來，歐姬芙后來寫道：“你看待自然的眼光取決于什么影響了你觀看自然的方式，我想正是道影響了我藝術的起點，他在我尋找屬于我個人的藝術表達方式上提供了很多幫助。”道的理念是構圖嚴謹、統一，線條與“精神力量”融為一體，畫面空間應該充滿形式美。道的繪畫理念一直伴隨著歐姬芙，直至她繪畫生涯的終點。

二、現代主義影響下的抽象炭筆畫

1914年的秋天，歐姬芙因為職業需要在紐約哥倫比亞大學師范學院學習，她選修的是道的版畫課，道對日本藝術——尤其是日本的浮世繪有著濃厚的興趣，他的版畫課程是以“日本風格”來教授的。在此期間，歐姬芙觀看了幾個現代藝術展，其中一個就是阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在其藝術畫廊291舉辦的立體主義展，展覽畫家是巴勃羅·畢加索和喬治·勃拉克，后經貝蒙推薦，閱讀了阿瑟·杰羅姆·艾迪著作的《立體主義者和后印象主義》，歐姬芙對現代主義已經有了一定的了解。1915年秋，歐姬芙在哥倫比亞大學教授藝術課程，并且開始了一系列抽象炭筆畫的創作，歐姬芙決定不用任何色彩，卸掉所有以前學習的東西，根據內心的感受表達最真實的想法。瓦西里·康定斯基在《藝術的精神》中表達：藝術是時代的產物，形式服務于內在精神，同時也強調在繪畫中，色彩與音樂的重要性。這種觀念深深地影響了歐姬芙，促使她去思考和實踐。歐姬芙早年觀看中國的水墨畫時，意識到線條是有動感、有生命力的。這些炭筆畫代表著歐姬芙在藝術理念上的急劇轉折，預示了她花卉風格的誕生。這些畫使阿爾弗雷德·斯蒂格利茨看到了歐姬芙的與眾不同，他說：“以前從來沒有看到一位女性通過畫紙如此坦率的表達自己的想法。”此后二人往來更加頻繁，斯蒂格利茨在他的219畫廊展出了歐姬芙的作品，最終二人喜結連理。

三、現代美學攝影對花卉作品的影響

許多現代主義畫家都畫過花朵，如亨利·馬蒂斯、埃米爾·諾爾德，但是歐姬芙找到一種繪畫語言，一種屬于她自己的藝術語言，她將花朵這一平凡的事物變得具有活力和獨創性，這些花卉作品使得歐姬芙在20世紀初就成為了美國藝術世界里的重量級人物之一。

歐姬芙以巨幅的形式來表現花朵，使她有別于其他的花卉藝術家，這要得益于她的丈夫斯蒂格利茨。斯蒂格利茨是美國藝術攝影的領軍人物，享譽全球的攝影師，其名下的291藝術畫廊是紐約第一家現代主義藝術畫廊，被稱為孕育美國現代主義的溫床。他引領了當時美國攝影界的方向：從畫意攝影到即時攝影的轉變。從早期追尋的朦朧的、傷感的、精心打造的畫面效果到后來去追尋自己內心感受，關注抽象線條與形式。從1917年開始，斯蒂格利茨為歐姬芙拍攝了大約350張照片，其中很多是裸體照，這一系列的大部分照片都是剪圖，頭、手、軀干、腳，輪廓鮮明，是直白的照片，沒有任何花樣，沒有煽情，他以歐姬芙的身體為抽象圖形，將這種普遍性的感人細節，以一個女子的形狀體現。這種特寫的鏡頭給了歐姬芙啟發，歐姬芙第一次有將花朵放大的想法是保羅·斯特蘭德提議的，保羅·斯特蘭德是斯蒂格里茨藝術圈子的攝影師，歐姬芙從他那里了解到從微觀角度來拍攝器物的理念，抽象畫似的線條，幾何形狀明確，適當的光線。歐姬芙將這種攝影理念引入繪畫，近距離觀察下的花朵，其實是微縮的宇宙。雖然歐姬芙的巨型花朵是受攝影作品的影響，但是歐姬芙的花朵并不像攝影作品那樣細致入微，她隨心所欲，對于花卉的表現總是以想象力為前提，這些花兒在她的筆下肆意綻放。巨大的花朵似乎也是歐姬芙一個小小愿望的表達，花——這一極其普通的事物，匆忙的紐約人可能不會仔細端詳一朵花，他們可能去撫摸它，或者欠身聞聞它的芬芳，但是不會仔細端詳它，歐姬芙將花朵畫的足夠大，這樣人們便能駐足觀望，見她所見。

四、頭骨與沙漠——繪畫風格的轉變

1930年以后，歐姬芙的繪畫對象變成了沙漠、頭骨，藝術家的個人經歷會導致其繪畫風格的轉變。1929年春天，歐姬芙去新墨西哥州的陶斯去旅行，那里可以看到落基山的美景、史前遺跡還有美國土著人的舞蹈，這里深深地吸引著她。歐姬芙去陶斯旅行，因為她受夠了斯蒂格利茨的苛刻與傲慢，他控制著歐姬芙。并且在那時，歐姬芙得知了斯蒂格利茨與貌美年輕的多蘿西·諾曼的婚外情，這讓歐姬芙感到絕望，終于在1933年因嚴重的抑郁癥在紐約住院治療，隨后在百慕大療養了三個月。

沙漠對于歐姬芙來說是一個全新的世界，這些砂巖色彩鮮明，空間遼闊，光線與色調充滿了威嚴，這與歐姬芙所熟悉的城市風景和鄉村風光是完全不同的，新事物讓歐姬芙慢慢忘卻傷痛，這些畫面讓她興奮。在沙漠里，歐姬芙發現了各種不同動物的頭蓋骨和骨骸，對她來說，這些骨骸是鮮活的，不像真的動物，總是搖擺著尾巴，并且骨骸沒有臭味。歐姬芙后來曾說過，當她開始畫那些頭骨時，她喜歡透過縫隙看東西，尤其喜歡將它們舉起來對著天空，當它們以藍天為背景時，它們是最美的，在她的畫里，骨骸被賦予了新的生命。《公羊頭、白蜀葵和小山》描繪的就是一個巨大的羊頭漂浮在天空中，下方是綿延的沙漠，一朵白色的蜀葵花在羊頭的左側，這朵綻放的花為整幅畫面帶來了生機，但也有些詭異。當時薩爾瓦多·達利在美國極受歡迎，他的超現實幻想也往往都以沙漠風光為主，也許歐姬芙在研究超現實主義時受到了啟發，這些漂浮的頭骨被寓意為抑郁癥時期和斯蒂格利茨的矛盾與沖突。現在它有了新的定義，頭骨刻畫了歐姬芙的心路歷程。這些作品表明了歐姬芙通過對自然世界的探索達到對自己內心世界的深度剖析。

歐姬芙從她的花的世界走向沙漠骨骸，經過時間的洗禮，雖然繪畫對象轉變，但不變的是對自然的熱情，對生命的思考，她讓我們停下腳步，關注自然界中最細微的地方。她才華橫溢，視野廣闊。她，不僅僅是一位女性畫家。

參考文獻：

[1]蘭德爾·格里芬.喬治亞·歐姬芙[M].王曉丹，譯.南寧：廣西美術出版社，2015.

[2]瓦西里·康定斯基.論藝術的精神[M].北京：中國社會科學出版社，1987.