歌曲《我像雪花天上來》藝術特色與情感處理之我見

摘 要：歌曲《我像雪花天上來》是在1996年第七屆青年歌手大賽上，由徐沛東作曲、曉光作詞，戴玉強首唱并獲青年歌手大賽二等獎的藝術歌曲，本文對藝術歌曲《我像雪花天上來》的藝術特色進行簡要地探析以及演唱時的情感處理進行探討。

關鍵詞：藝術歌曲；藝術特征；情感處理

1 藝術歌曲的特點

藝術歌曲（art song）通常指以鍵盤樂器伴奏，根據文學詩作而譜寫的獨唱歌曲，他將詩篇與人聲完美的結合在一起，使之產生巨大的藝術感染力，具有高度的藝術性，足以與歌劇平分秋色。藝術歌曲的歌詞與旋律可以割裂開來獨自成篇，但結合起來又水乳交融，交相輝映，鋼琴伴奏與人聲相輔相成，拱托渲染氣氛，審美性極高。在我國，藝術歌曲這一概念始于20世紀20年代，蕭友梅先生從德文引入了“藝術歌曲”這個新的漢語詞匯概念。而這個轉譯的詞匯，實際上明確了它與西方藝術歌曲的淵源關系，具有西方語境的藝術歌曲從此在我國生根發芽，出現了青主，趙元任，黃自等藝術歌曲創作的代表人物，優秀的作品也不勝枚舉。

2 《我像雪花天上來》藝術特色

（一）旋律特征

徐沛東是我國現代藝術歌曲的代表人物，創作了大量的藝術歌曲，風格多樣，作品情感細膩。《我像雪花天上來》歌曲為4/4拍，是長呼吸的線條的旋律，具有高度的歌唱性，歌曲開口的音調就呈現在中聲區，是最佳說話聲區，仿佛在深情地訴說。

歌曲一共分為三個段落，為并列單三部曲式，結構明確清晰，層層遞進，最高音落在非常漂亮的自由延長音上，情感到這一刻爆發到頂點“我的追求永遠不會改”達到這個音高宣泄那份崇高的情感和執著的追求。樂曲開始圍繞主屬音展開，同頭異尾旋律鋪陳進行發展，每一句都環環相扣，委婉敘述，情感基調明晰。第二段在核心音屬音基礎上由第一段四度核心音程轉而發展為六度音程跳進，旋律也進一步跌宕起來，預示情感高潮即將來臨。在整個旋律二度模進并反復的基礎上，旋律最后落到了曲作者期待的那個“不達到這個音高，就不足以宣泄那份崇高的情感和執著的追求”的音上，通過對這個音的自由延長仿佛華彩一般，歌者可以根據自己對于作品的理解進行詮釋和演繹 ，使情感充滿期待和爆發力并達到頂點，并且這個音也正好是屬音從屬到主，完滿解決。

整個樂曲的曲調運用上來看，樂曲較為頻繁地使用了二度級進。《我像雪花天上來》從頭到尾唱下來，都是處于級進的旋律中，總體旋律起伏并不大，但是情緒在不斷地堆疊滾動，具有非常強的流動性和訴說性，最后在最輝煌的瞬間結束。

（二）歌詞藝術特色

在歌詞的創作上運用了中國傳統藝術創作中的意象的手法，把自己和雪花、秋葉融為一體，具有較高的文學性和藝術水準，比喻貼切，意境優美，令人沉醉無法自拔。此曲是三個樂段組成的并列單三部曲式，它采用D大調調性，4/4拍，旋律具有非常強的歌唱性特點.。

歌詞開門見山簡單直接，首句點題，把“我”比作一朵從天緩緩飄落下來的雪花，彷徨著，惶恐著，帶著圣潔的初心，追尋著夢想，追尋夢中愛的人，可是“你”卻緊閉著心扉，“我”無法走進“你”的世界，無奈的“我”只好獨自徘徊。

第二段把“我”比作秋風中凋零飄落的一片秋葉，無限深情，無限期盼，期待走進“你”的世界，總想飄進“你”的心海，可是你的眼神告訴我那份往日的熱情已經消失殆盡，剩下只有那濃烈如酒的悲哀。歌詞到此處，“我”不再抱有幻想，對著天空和大海，發出了撕裂心肺一樣吶喊和控訴，難道我真的就像一片雪花，當陽光出來的時候我就要注定消失的無跡可尋嗎？難道我真的就如那一片秋葉，再也不能沐浴春天的恩澤嗎？不！縱然我隨風而去消失在陽光之下，但我依然眷念大地的懷抱。縱然我為秋葉，碾做塵土，可是我依然憧憬春天的溫暖向往春日的的恩澤。縱然我的愛與理想遙不可及，但是我的追求依然決然，我有雪花的堅貞與圣潔，我有秋葉的頑強與深沉，我對春天的渴望與熱愛，也如滔滔春潮一般奔騰不息無法消逝。

《我像雪花天上來》在歌詞的運用上，與旋律遙相呼應，水乳交融。歌詞的表達所采用的是動感的意向表達，將古代愛情詩篇中常用但具有獨特意向的兩個大自然中常見的事物用于歌詞的寫作中，“雪花”和“秋葉”成為了歌詞創作中的意向，寓情于景，以物傳情，借物抒情，托物言志。

文學當中秋葉具有濃重悲劇的顏色，當秋葉飄零的時候，就會有“傷感悲秋”感。而“雪花”的晶瑩剔透，空靈飄落在空中起舞的時，也引人遐想，因此作者而引發了情思，引發了與聽眾的共鳴。尤其是當“秋葉”和“雪花”飄飄落下的時候，那種孤寂孤獨，向死而生，加之事物形態那種動感的變化，讓人感覺到愛的追求如此的深切熾熱，仿佛飛蛾撲火一般的無所顧忌。人的傷感以設問的方式來表達，落葉、泥土、雪花對于愛的追求，都可以從自問自答中感受到其中的執著與堅貞，盡管季節不斷地更替，而零落的泥土依然追尋著自己的愛，盡管時過境遷，事物變化，而愛卻執著不曾改變。

3 情感處理

在樂曲的創作過程中，講究用級進調整音調，而演員在演唱的時候，要注意對于級進的處理，應該平緩一些，娓娓道來，從演唱的韻味上將演員對于歌曲的理解以及抒發的情感表達出來。進行對于歌曲的二度創作，演唱時，氣息要扎實穩健、共鳴要集中統一、聲音要舒展明亮、語言要準確細膩、情感要深沉凝練；為突出全曲的高潮部分，聲音不能太過緊張、音量也不宜太大，只要說出歌詞、表達意境，進行闡釋。

歌曲三個段落，為并列單三部曲式，結構明確清晰。對于樂曲的不同部分的歌詞旋律以及含義進行分析之后按照理解進行情感上的處理。第一樂段“我像一朵雪花天上來……把我的愛浸人濃濃悲哀”是由兩個工整型樂句組成的樂段。這一部分的情緒以敘述和贊美為主，要唱出美的感覺。最后“把我的愛進入濃濃悲哀”進行漸強的處理，為下一部分情緒上做鋪墊。

第二樂段是本曲的核心部分，為音樂旋律的高潮樂段。演唱時隨著歌詞的四次反問語句“難道我像雪花一朵雪花……”。“難道我像秋葉一片秋葉……”“你可知道雪花堅貞的向往……你可知道秋葉不懈的追求……”其中采用了反問的語言表達形式加強了語氣，將歌曲的情緒推向了高潮。這一部分的情緒一次更比一次飽滿，那種悲憤，無奈，渴望，執著都包含在這一部分當中。

第三樂段為樂曲的最后一段， 贊美與堅定同在，作品以重復表達的方式強調了作者的深情。其中第一樂句和第三樂句的曲調蕩漾優美，第二樂句形成一個小高潮，以延續第二樂段大高潮，抒發內心的感情。 Coda （尾聲）兩個樂句的歌詞重復“我的追求永遠不會改”表達了作者追求永恒的愛的不變的信念和內心的吶喊。

這首作品由不同的人進行過不同版本的演繹，他們詮釋了對于作品不同的理解，對于情感的處理也不盡相同，歌唱的二度創作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。聲樂表演作為二度創作的主要手段，本質就是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感發展的過程。其創造性不僅是要忠實地再現原作，更要通過再現對原作進行豐富和補充。它為表演者提供了理性認識的基礎和范圍。如果進行二度創作時要注意兩點：一是認真讀譜和把握作品風格，以求得較為準確的感受和體驗；二是真情地投入，將自己的感想和感情融入這個聲樂作品之中。只有這樣才能使作品有血有肉，更具有感染力。

參考文獻

[1]張微微.歌曲《我像雪花天上來》的演唱研究.鞍山師范學院音樂學院，遼寧 鞍山

[2]金子琦.歌曲《我像雪花天上來》藝術特色初探

[3]潘帥.淺談歌曲《我像雪花天上來》的藝術特色.西華師范大學，四川南充

作者簡介

韓淑靜，廣西師范學院、音樂舞蹈學院碩士在讀，學科教學（音樂方向）。