淺談古今雕塑藝術

[摘要]雕塑的歷史可以上溯到石器時代，它的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響，發展至今已成為藝術中不可或缺的一個組成部分。探討古代雕塑的歷史及特點，以此借鑒到現代的雕塑藝術中，為雕塑藝術的發展提供建議。

[關鍵詞]古代雕塑；現代雕塑；保護

論起雕刻歷史，早在石器時代我們的祖先就開始用石器創造出勞動、生產及打獵的工具，為了生活的追求，把石器逐漸磨光，又打磨鋒利，達到既美觀又實用的效果，他們把石片和石塊變成石刀、石斧，進而將石斧、石器修整成不同樣式的勞動工具或狩獵武器、食用器具，將骨頭雕刻成骨針、骨錐、骨刀，將鹿角、獸牙、貝殼或獸皮雕裁成各種類型的裝飾品，這個時代可稱之為中華民族雕塑工藝的萌芽。繼石器時代后到夏、商、周時期“青銅器時代”，秦始皇時期的兵馬俑，西漢時期的石雕藝術。

西漢時，曲陽雕刻藝術出現。魏晉南北朝時期，佛教在中國廣為流行，曲陽成為北方佛教造像雕刻中心。隋唐五代時期，經濟發達，政治穩定，社會開放，激發了人們豐富的想象力與創造力，藝術創作更加活躍，作品愈益生動。除了佛教造像外，曲陽石雕開始涉足建筑、橋梁以及陵寢等社會生活領域。到了宋代，曲陽石雕的發展漸趨平緩，石雕作品更富人間生活情趣。不僅有傳統的佛教題材，也有一些道教作品。陵墓雕刻更為常見。元朝時，出生于雕刻世家的曲陽縣西羊平村石匠楊瓊，被忽必烈召至京城，編藉宮中，官至領大都等路山場石局總管、大都留守司兼少府少監。他督造了元上都（位于今內蒙古正藍旗五一牧場境內）、元中都（位于今河北省張北縣境內）的城郭和皇宮，并督造元大都（今北京）宮殿，使曲陽石雕在建筑領域的成就達到極致。明清時期，曲陽石雕繼承了元代成就，呈現出大氣磅礴的景象。在皇家宮殿、陵墓、寺廟和園林池囿等處大量采用漢白玉建筑構件，石雕構思奇巧、造型多樣、紋飾精美、雕刻精細，與建筑巧妙有機的融為一體，蔚為壯觀。

中國古代雕塑各朝代作品風格迥異、各有千秋。在現代社會的發展形勢中雕塑藝術是不可或缺的一個重要組成部分，而我國工藝雕塑傳承的特性卻造成了工藝雕塑發展腳步的滯留，藝術家有待加強自身修養和素質，背負起新的責任，從而加強工藝雕塑的個性與創新。

一、中國古代雕塑的特點

1.中國古代雕塑以形寫神，注重頭部的刻畫。從原始時代起，人面或人頭在工藝雕塑中就特別受重視，這是中國古代的造型藝術發展特別重視傳神的原因之一。

2.中國古代雕塑的裝飾性相當突出，這是因為雕塑源于工藝美術所帶來的印記。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。

3.中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的藝術特點。以明快的語言進行藝術表現常常給人一氣呵成、痛快爽利的藝術個性。

4.中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。

5.中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。中國古代雕塑給人的感覺不像西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是像中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。

6.中國古代雕塑風格體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征。

7.中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經規儀軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國藝術家在學習模仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。

二、現代雕塑藝術的現狀

隨著現代文化的不斷入侵，人們的思想不斷改變，拋舊迎新的觀念，不可避免加劇了人口、文化、資源、環境同雕塑藝術之間的矛盾，雕塑藝術則逐步走向了衰落。造成這種現象主要有以下四種原因：

1.幾千年來，中國傳統工藝雕塑藝術以師承傳授為主要發展模式繼承至今。代代相傳，口傳心授，有的師傅還要留一手“絕活”，從而使一些好的東西失傳。應該承認，我們過去幾千年來傳統工藝雕塑在師承傳授方面從來沒有過規模化、系統化的教學體制，很多東西是憑經驗傳承并繼承的。

2.現代部分雕塑家認不清中國雕塑的藝術發展趨勢，盲目地繼承和抄襲西方的作風，作品缺乏創新、題材守舊、內容形式單調、藝術品位平庸、粗制濫造、假冒偽劣等，這就嚴重影響了作品檔次的提高和雕塑行業健康有序的發展。

3.現在的人們只為了追求所謂的功效、生產總值、效率快，普遍使用現代化工具切割機、電鉆、電磨，而忽略了傳統手工藝、工具所雕塑的精細性、傳統性及不可替代性，以及傳統雕刻技藝上的圓雕、透雕、鏤雕、浮雕、線雕等技藝手法，打磨方式從以前的手工砂紙打磨慢慢演變為現在的拋光機，拋光機打磨的不如手工精細，人物面部肌肉細節都會被磨平，然而這些傳統的手工技藝都幾近磨滅，現代化工具的進步直接導致了傳統工藝的瀕危。

4.藝術家的觀念和文化修養需要不斷更新和提高。藝術家已經習慣了按“指示”制作雕塑，而非真正意義上的“創作”。或是因為本身文化修養的匱乏，而使得創作形式狹義。

三、應采取的保護措施

人們對雕塑藝術缺乏科學的保護、傳承計劃和具體的實施措施，這些問題客觀上影響了雕塑藝術的傳承與發展，所以發展雕塑藝術，解決以上問題我們要有一些具體的方案及措施：

1.實施科技興雕。努力提高雕刻技藝水平，多年來曲陽雕刻藝人在保留傳統的雕刻技藝手法的同時，不斷的超越和創新，融入更多的新思想、新文化、新風貌，采用新技術、新設備。

2.理論上的創新。相比較實踐創新而言，理論創新是雕塑藝術創新的前提，撰寫雕刻理論文章，交流創作心得。做好雕刻作品的展覽、宣傳和經驗交流工作，積極參加國家、省、市組織的文化產業及非物質文化遺產的各項展覽活動。并大力開展旅游業發展和中外貿易，讓更多的人認識曲陽石雕，認識這一古老而又新穎的民族技藝。

3.建設規范化。創建現代新型企業，創建各類大師工作室言傳身教，繼續發揚傳統手工藝雕刻并在此基礎上創新，培養高產業、高文化、高技術人才。

4.保護雕刻藝人。提高雕刻藝人的文化修養、創作水平，對藝人提供良好保護環境，使老藝人充分發揮技藝財富，讓他們有精力、有能力去研究、創新、培養新一代的雕刻藝人，還可以聘請雕刻大師、美術大師授課。

5.建立管理機制。對各級工藝美術大師、非物質文化遺產傳承人、技師等人才，以及涉及雕塑藝術的企業，實行統一管理、登記造冊，定期召開會議進行交流、研討，增強凝聚力和創新力。

我們需要借鑒古代雕塑藝術好的方面，利用這些優點，帶領現代雕塑藝術改革創新，使現代雕塑藝術走出瓶頸期，繼續發揚中華民族的非物質文化遺產。