淺談戰國紅瑪瑙的雕刻創作

[摘要]通過對“戰國紅”雕刻創作的優勢、“戰國紅”原料的創作難點及因材施藝的雕刻理念與藝術表現形式三個部分對“戰國紅”雕刻進行分析研究，以期對戰國紅的雕刻發展有借鑒意義。

[關鍵詞]戰國紅；因材施藝；瑪瑙

戰國紅瑪瑙是指近些年在遼寧北票、河北宣化等地新發現和開發的紅縞瑪瑙，因其與戰國時期出土的許多飾品上的瑪瑙無論在顏色方面還是紋理方面都極其相似，于是民間就把這種瑪瑙稱之為“戰國紅瑪瑙”，簡稱“戰國紅”。中國玉文化源遠流長，人們對玉石雕刻制品的喜愛更是根深蒂固。而戰國紅的出現，更是為玉雕界增加了一頁華章。這種絢麗的玉雕作品，開始在國人心目中漸漸有了自己的定位和歸屬。

隨著市場的追捧，人們對戰國紅的認識不斷增加，需求擴大，但是雕刻創作及其工藝卻仍不盡人意，現在雖然有了較大進步，但仍有很大的提升空間。如何讓戰國紅雕刻更具自然價值和人文藝術價值，是戰國紅雕刻者需要不斷努力的。筆者試從以下三方面進行簡述。

一、戰國紅雕刻創作的優勢

1.色彩藝術與文化

戰國紅濃艷的色彩是戰國紅兩大特點之一，主體為紅色系、黃色系，輔以黑、白、紫、綠等色彩，混合交織出豐富的色感，引人注目。

華夏子民尚紅，對紅色的喜愛是這個民族的審美追求。紅色在中國代表的是熱情、吉祥、幸福，且已融入中國人生活的方方面面。也正因如此，中國人對紅色寶石的追求千百年來從未改變。

黃色是所有色彩中最明亮的，其輝煌明朗的特性給人強烈的視覺刺激，予人明快、活潑、醒目的感覺。黃色自隋唐起始被規定為皇家專用色，臣民使用黃色視為僭越，會受到嚴厲處罰，因此，黃色至今，一直都是民眾所崇敬的顏色。

戰國紅在色彩上的表現力充分滿足了人們對高貴、華麗的向往和追求。

2.自然形式美

紋理是戰國紅畫面的重要元素，充滿韻律變化的紋理線條成為戰國紅形式美的主體。戰國紅的紋理形成于地質成礦期，在成礦過程中形成了諸多線面變化，通稱紋理結構。這種自然的紋理，有疏密、折角、偏轉、層疊、扭曲、交錯等多種形式，韻律十足，自然天成，與現代美學、構成藝術遙遙呼應，充滿了自然藝術性。

二、戰國紅原料的創作難點

1.原石的形態多為圓球狀或者流淌狀

北票戰國紅料的形成多為流淌狀，宣化戰國紅的原石多為圓球狀，所以在設計器形上有一定的局限性，必須根據料的現狀來因料進行創作，所以大大增加了創作的難度。

2.硬度高，料性脆

戰國紅越是精品料硬度越高，而且料性很脆，所以在加工時往往使成形的部分再次造成破損，所以在上精工的時候要格外的小心。

3.戰國紅多水線，多裂

戰國紅原料裂多，尋得一塊無裂的雕刻料并不容易。原石的裂表面可見，內部卻是不可預測，在加工過程中，處理不好的裂隙，會繼續延伸下去，這使加工難度增加。

4.色彩多變，紋理復雜

戰國紅的紋理和色彩向原料內部延伸的走向難以預測，當刻磨深入后，其內部的色彩和紋理都會發生變化，讓原本的設計不再適用，需要逐步改動設計，并在下刀前掌握適當的預留量。

三、因材施藝的雕刻理念與藝術表現形式

1.色彩角度：單色料、多色料

戰國紅進入市場后，自然也作為雕刻原料來使用。但其多色彩混合、紋理繁復清晰的特性與單色玉雕原料差異很大，因此將傳統玉雕的經驗照搬到戰國紅上，很難做出好作品。

目前戰國紅的雕刻漸漸分為兩類，在戰國紅的發展初期，主要以單色料的創作雕刻為主，單色料在創作上主題廣泛，因為料的色彩不能進行太多的發揮，只能在創作主題和雕刻精工上做足文章。隨著市場的發展和工藝的提升，多色料的雕刻越來越多，戰國紅絢麗的色彩變化也為雕刻師帶來了更多的創作靈感，天人合一的創作理念在戰國紅上大放異彩，形成了戰國紅自身的俏色文化。

在多色料的創作中，俏色成為戰國紅多色料的自身優勢，俏色使得戰國紅的雕刻難度增加，但是這樣的作品價值也就隨之增加，目前戰國紅的俏色雕刻作品慢慢成為市場上的銷售熱點。

2.紋理角度：俏形藝術

戰國紅的紋理充滿了夢幻感，自然天成，有的形成了抽象藝術形式畫面，有的形成了象形圖案，有的形成了一片天然景色。這些都為玉雕創作者提供了無限的創作靈感，俏形雕刻藝術和借景雕刻漸漸成為戰國紅最具優勢的雕刻藝術表現方式，蘊藏了天人合一的創作理念也展現了雕刻師的自身文化修養和內涵。

3.材質角度：多材質利用

戰國紅由于地質成因的特殊性，伴隨圍巖、瑪瑙、水晶等共生體，由于瑪瑙的形態變化復雜和取料的難度大，精品難出。隨著原料的緊張，雕刻師開始別出心裁，對于圍巖和水晶等開始了重新思考，巧妙利用，通過材質的差異進行創作，創作出了意想不到的藝術效果，行業內也形成了一種不成熟的叫法——俏質，這樣的創作手法大大彌補了戰國紅原料稀少的缺陷，漸漸創作了很多大型的藝術作品。

4.造型藝術角度：傳統造型與雕塑

戰國紅的色彩豐富，單色料和多色料在創作上都有自己獨到的一面，特別值得一提的是，多色料的創作在雕塑抽象形式上展現了優異的一面，充滿了絢麗、幻想，形成了戰國紅現代雕刻的另一種風格，受到了市場的高度認可。

5.戰國紅的雕刻實施角度：雕刻與拋光

戰國紅的單色料雕刻可以根據傳統的雕刻手法進行，但是多色料要根據實際情況，因材施藝，并隨時注意原料色彩和紋理的變化，適時調整造型和進行細節處理。由于戰國紅以顏色著稱，所以拋光成為戰國紅表現力的重要環節。戰國紅由于色彩的差異和多材質利用，所以在拋光上的手法和細節漸漸開始受到重視，比如為了增加色彩的艷度，必須高光才能夠最完美的展示，如果為了展示戰國紅料的油潤性和造型感，拋亞光最為合適，為了保留最好的雕刻造型，料的不同材質拋光的順序和力度也要不同，基于戰國紅是多色和多材質的共生體，所以同一件做的拋光要根據創作主題、色彩的視覺感、材質的觸摸感等綜合考慮，由于因素眾多，所以拋光漸漸成為戰國紅重要的加工工藝之一。

隨著社會的發展和加工工藝的提升，單一色彩的玉雕機器雕刻越來越多，人們對玉雕是否是人工雕刻更加重視，收藏者都希望自己能夠得到一件獨一無二的藝術作品，而非機器商品。基于此，戰國紅的雕刻創作受到越來越多人的關注，因為它色彩多變，紋理絢麗，很難應用于機器雕刻，而且每塊原料都有其自己的獨特性、個性化，不重復是它天生的性格，隨著戰國紅雕刻師和藝術家們的不斷努力，在不遠的將來，必有更多戰國紅的藝術作品走上時代的舞臺。