漫談木雕藝術中的佛像創作

[摘要]木雕藝術創作起源于民間，是為滿足人們最樸素的審美需求而出現的，尤其在人們面對一些不可抗力的災難，祈求神靈庇護時出現。人們借助木雕雕刻出自己想表現的事物來祈求合家幸福、健康長壽、事事順意等人們普遍的心理和精神追求。因此，佛像作為人們心靈世界中的重要精神寄托帶來了木雕等傳統藝術佛像題材創作的發展。

[關鍵詞]木雕；佛像；藝術價值

一、佛像木雕的淵源

自古以來，民間佛像雕刻除木雕、石雕兩大類外，還有磚雕、灰雕等類型，其中尤以木雕更為普及和盛行。最早可追溯至南朝著名雕刻家戴逵在會稽寶寺將整棵樹雕成的一尊一丈六尺高的“無量壽佛像”，之后在唐、五代時期的木坯胎佛像開始興起。到了宋元時期，由于佛、道等各派教觀念的傳播，人們對于神靈的敬奉逐漸增多，此時民間開始出現的木雕佛像有佛教派系如來佛祖、觀音菩薩、四大天王等，以求保佑平安、免除災難；還有道教派系的，武將門神、魁斗星君、保生大帝等，求賜人丁興旺、百病不生。至明清開始佛像木雕題材廣泛、物象繁多的同時，雕刻藝人開始追求木雕飽滿勻稱的構圖布局，空靈通透的雕刻技法，以及金碧輝煌的裝飾等，清末佛像木雕達到鼎盛時期。

在佛像木雕作品中不難發現很多神話故事中寓意吉祥的裝飾性圖騰法器的運用。如麒麟、仙鶴、鳳凰、龍、鹿等，還有祥云紋、纏枝紋、雷紋、龜背紋、古錢紋、水竹紋等，以及“佛八寶”的法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長，“道八寶”的芭蕉扇、寶劍、花籃、玉笛、葫蘆、漁鼓、陰陽板、蓮花等，這些圖騰法器含有吉慶祥瑞之意。從整體上看，我國佛像木雕的雕刻空間感和塑造感所呈現的意境十分深遠，北魏、唐宋、明清的各式佛像造像無不充盈著精巧的匠心，或氣勢過人，或澄凈睿智，或溫婉悠然，它們的形態風格，變化多端。歷代雕刻藝人都注入了新的技法和審美趣味，將人們的情感與教派情感共通，從而達到一種近乎于明心見性的藝術效果。

二、佛像木雕的用料

木雕用料多樣，常見的有沉香木、胡楊木、杜鵑木、紅木、烏木、紫檀木、桃木、龍眼木等多個種類，這些材料木質堅硬、紋理細膩，有耐磨、耐壓、耐腐蝕、不怕水、不變形等優點而被廣泛用于木雕工藝創作中。佛像木雕是人們信仰的寄托和對美好事物的向往，所謂靈相佛光，之于人們來說是一個莊嚴而肅穆的形象，因此在佛像木雕越發成熟的時候，對用料也更為考究。

胡楊木“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年，三千年的胡楊，一億年的歷史”，尤其是生長于大漠戈壁上的千年胡楊，不僅是絕好的木雕用料，同時其擁有堅韌不拔、寧死不屈的精神是人們所尋求的精神寄托，繼而也是佛像木雕的絕佳選擇，因此其在敦煌佛像木雕藝術中被廣泛使用。敦煌木雕藝術與胡楊木的結合，不僅是外在用料及質感的變化，而且從精神層面起到了升華作用。以大漠胡楊所特有的不屈精神和神秘色彩來弘揚敦煌古老璀璨的文化藝術，同時進一步提升敦煌佛像木雕工藝品的文化地位，因而近年來胡楊木被敦煌當地的工藝美術師們大量用于雕刻具有敦煌文化藝術元素的木雕中。

沉香木有著深沉悠遠、古樸內斂的獨特韻味它所隱含有超脫澄凈的意味，同佛教的意旨相互契合。自古以來，用沉香木制作而成的香，就是信眾們用以供佛的佳品，其與佛教文化的淵源頗為深厚。以沉香木為原材料創作的佛教木雕具有特殊的魅力，能更加恰當地使佛像呈現出一種由內而外、貫穿全身的靈動禪味。沉香木的陣陣異香，更是能夠牽引人們的心智和冥思，將他們引人一種充滿空寂和清凈的境界。沉香的氣息與佛像的神韻融合在一起，共同營造出一個亦真亦幻的世界，其所透射的鮮活力量，毫無俗世之氣，空靈凈潔，傳遞著佛教造像的沉靜氣質，從而使人們瞬間感受到心曠神怡、超然物外的心境，逐漸放慢呼吸的頻率，在靜默中體悟佛文化的真諦。

佛像木雕中部分也使用上等的杜鵑木，其木質細膩，干凈光滑，手感極佳，無接縫，不開裂，不變形，能永久收藏，適合雕刻一些小型佛像，據說有辟邪之功效。當然，還有其他很多原料也用于佛像木雕中，隨著用料的不同，佛像木雕給人們的感覺不同，不同的題材可以選用不同的材質，不同材質呈現不同的質感，體現了人們的追求和時代的印記。

三、佛像木雕的雕刻技法

筆者常致力于佛像木雕的創作，對于佛教、道教及中外神話中與之相關的文化背景一直懷有很深的研究興趣，并不斷創作不同題材的佛像木雕，在掌握了一些雕刻技法的同時也感悟到了藝術與生命的真諦。

所謂“七分天然，三分雕刻”，在選定合適的原材料時，首先就要對其原本的形態和肌理予以保留，然后以此為基礎進行創作，從而將原材料的天然之美，得到最大程度的呈現。筆者認為無論是胡楊木還是沉香木的外皮本身擁有不可取代的天然之美，這是歲月的饋贈，會給人帶來無限的遐想。因此，在進行木雕創作時，便將其視為一種具有表現力的藝術媒介。筆者運用了許多雕刻技法，將鏤空雕、圓雕、高浮雕、低浮雕等手法同順絲、留皮等技巧交叉運用，以此來增強佛像雕塑的姿態感。

佛像雕刻非常講究對精氣、神采的呈現，這是創作者通過作品來傳達個人情感和取得觀眾共鳴的最佳手法。筆者在創作中會利用刀法來塑造出一種精神意象。比如對于觀音佛像的創作，需在頭部和衣紋進行細節的刻畫處理，需凝心聚氣將觀音的面部神情加以細膩地雕刻，努力展現出佛像的慈悲和普渡眾生的形象。在對衣紋的處理，需體現衣帶裙角的飄逸生動，流暢靈活。用雕刻刀將行云流水一般的線條紋理表現出來，疏密分明，在變化中呈現統一，凸顯出國畫的“繪畫性”。在細節的刻畫中展現東方佛像獨特的造像形態和氣韻特點，讓作品無論從外型還是內蘊上都能展現出神圣、簡約、超脫的精神風貌。

四、佛像木雕的藝術價值

1.民族技藝的活化石、佛像木雕大體作為供奉者多，因此藝人工匠在佛像創作時，特別重視諸神的形象塑造，從表情、衣闕到法器、姿勢，還與獨特的藝術構思和高超的技藝進行創作，如佛像木雕《魁斗星君》，高56厘米，民間為主管文運之神，備受讀書人的崇拜。其形象為一赤發藍面之鬼，立于鰲頭之上，一腳向后翹起如大彎鉤，一手捧斗，一手執筆，此即“魁星點斗，獨占鰲頭”之謂，佛像雕刻的瞬間動態既表現出對象的內在精神又表達出栩栩如生的狀態，充分彰顯了民族雕刻技藝的高超。

2.木雕藝術民俗特征呈現。古代木雕藝術具有較強的地域性，由于地域文化的差異，產生了風格迥異、各具特色的木雕藝術風格。帶著樸素特點的自家供奉小型木雕佛像、莊嚴大氣供奉于廟宇之中的大型木雕佛像，還有我省沿海漁民多供奉媽祖佛像，港臺地區多供奉關公佛像等，無不代表著地區民俗文化的底蘊。

3.收藏價值。眾所周知，在如今的藝術品市場中，從雕刻到書畫作品均有佛像題材的創作，其中佛像雕刻為題材的拍品尤為受歡迎，尤其是佛像木雕作品，更是拔得頭籌，原因在于木雕佛像尤其是精品木雕佛像。由于其材質的特殊性，不易保存，存世量較小，多是零星地出現在拍場上。據了解，佳士得曾經拍了一件高175厘米的13世紀木雕觀音雕，菩薩坐像，估價20萬至30萬歐元，最終以902.5萬歐元落錘。雖然這只是特例，但是佛像木雕在市場的地位是不會變的，尤其做工、選材考究的精品木雕。

歷史的車輪滾滾向前，科學發展至今，人們對于很多問題都變得可預見，不會再將很多的事物寄托于佛像，因為現代很多人覺得“人定勝天”，對于佛像少了一些期許和寄托，但是傳統的佛像木雕工藝品還在，它會以各種形式巧妙的出現在文創商店、藝術市場、古董商行或是景點、旅店何嘗不是另一道風景為大家所青睞呢。