不忘初心方得始終

一部好的兒童劇，會對一個人、甚至是一代人的一生產生影響。舞臺上夢幻的色彩，就像照亮心扉的一縷陽光，帶孩子們進入到一個美麗、神奇的童話世界，感受劇中人物的喜怒哀樂，使每個人都從中品味到不同的人生滋味。兒童劇《海上的諾蘇火布》作為正在創作的一部具有夢幻色彩、民族特色、地域特色和現實意義的新劇，我們會牢牢把握好兒童劇的本質，以“不忘初心，方得始終”的不懈追求來進行藝術創作。

本劇講述在大涼山有一個遙遠的村莊，村里的成年人幾乎都外出打工，只剩下老人和小孩。少年諾蘇火布跟著護林員爺爺長大。爺爺是曾參加過抗美援朝的退伍老兵，常給村里的孩子們講關于大海的故事，少年的火布對大海充滿了向往，爺爺讓他把整座大山想象成一艘巨輪，他是這艘大船上的船長，并“任命”他撿到的小狼崽大副當上了副船長。雖然在現實中身處荒涼偏僻之地，但諾蘇火布在爺爺的故事里，在天馬行空的奇異想象中，編織了一段充滿“魔力”的絢麗童年。火布和大副以自己的方式成長著，成長過程中歷經現實的磨礪，他們都有過失望和彷徨，甚至迷失了方向。但是，因為心中“?！钡恼賳荆瑝粝牒托拍钭屗麄冎匦掠赂业孛鎸ψ约海恼e誤，并共同完成了夢想——他們飛翔在了海面上！諾蘇火布發現，童年的魔力又回到了自己身上，他看到了那片山，看到了大副，看到了童年的自己，看到了爺爺，他們都在海上對他微笑……

本劇的兩名編劇分別成長于大、小涼山地區，各自的成長經歷賦予了他們強烈的彝區情懷。編寫本劇，既向漢族兒童展示了真實的彝族風情和當代彝族兒童風貌，同時也以一種直面兒時自我的心態，向彝族地區兒童投去真誠的人文關照。只有這樣的真情實感，才能同時向彝族和漢族普及彼此的文化和藝術特質，真正增進民族感情。據了解，類似本劇的“童話現實主義”題材彝族兒童劇在四川尚屬空白。通過本劇的構作，拓展了彝族兒童文學藝術以帶有童話色彩的現實浪漫主義題材為主的審美形態，第一次為彝族兒童獻上了以他們為主要表現對象的舞臺藝術，延伸了彝族的優秀民族文化表達，豐富了其民族藝術樣式，對民族文化的創造性轉化和創新性發展具有顯著的開拓性意義。

本劇以“童話現實主義”為表現風格。創作之初，主創們的想法就是要創作出一部帶有童話色彩的、好看、好聽、好玩、給孩子們看的舞臺劇。這其中包括有趣的故事、好看的舞蹈、好聽的音樂歌曲、好玩的互動游戲。夢想色彩是兒童文藝極為珍貴的品質。通過寫實與寫意相結合，創造出詩意化和典型性的藝術形象是我們遵循的美學原則。兒童戲劇，因其受眾的特殊性使得歌與舞的戲劇元素在劇中占據重要位置。本劇在音樂方面大量使用四川涼山地區的民歌、器樂等元素，塑造強烈的民族音樂風格與表現手法，并探索彝族音樂與兒童音樂的創新組合，將象征主義和儀式音樂落實在本劇音樂創作實踐上，更好地營造民族氛圍、發展劇情線索和塑造角色形象。舞蹈方面采用了大量彝族舞蹈，既傳承了本民族鮮明的特征性，又新創作了符合劇情和角色特征的舞蹈。舞蹈和音樂有機結合，聽覺和視覺相融合，做到了既好聽好看又易于小朋友學跳。在視覺方面，以符號化的民族元素去展示大涼山彝族文明。人物服裝設計有別傳統彝族服飾，以有限的彝族符號裝飾服裝，突出人物性格特質，融合現代審美設計，展現獨具魅力的當代彝族青少年形象。舞臺美術簡潔有力，以粗獷豪放的大塊軟景吊裝舞臺，按照獨特造型設計安裝LED屏幕來進行舞臺美術呈現。這既符合彝族民族去除繁雜細節的性格又營造出了夢幻、震撼、具有強烈彝族風情的舞臺效果，傳統川劇絕活“變臉”和“吐火”等內容的加入，更是增加了形式表達的多樣性。

本劇是一部“敢于有夢”的正能量兒童劇目，從彝區大山變成海上巨輪的想象、充滿魔力的彝語“Azia-ke（勇氣）”、夢幻多彩的“海上動物園”，到最后熱氣球托起升華的夢想?！安煌跣?，方得始終”，諾蘇火布的圓夢之旅依托的是成長中必須學習的各種優秀品質，對少年兒童的心靈塑造有很好的正面影響。作為一出充滿青春正能量的兒童劇，《海上的諾蘇火布》承載了中華民族傳統美德和文化，傳遞了熱愛生活、懂得感恩、與人為善等價值，弘揚了社會主義新風尚和社會主義核心價值觀。在涼山巍巍群山之中，彝族孩子們的條件尤其艱苦，“懸崖小學”這樣的情況并不少見。越是艱難越應該擁有夢想、追求夢想。本劇沒有正面描寫留守兒童和貧困的問題，但在劇情中真實地反映和流露出了對這類現實的關注，以當地兒童質樸的情感喚起成年觀眾對現實的思考。

本劇立足青少年受眾，但不局限于青少年，以單純、向善的“童心”為出發點，在兒童普遍喜愛的具有夢幻色彩的故事背景中展開劇情，力爭讓不同年齡層的觀眾都能感受到自己所屬的那份藝術觀感。通過利用動物伙伴及爺孫之情兩組主要角色關系寄寓哲思，表達成長與親情的主題，是一部具有寓言意味與哲思的兒童劇。從一場關于“海”的夢想之旅的獨特視角切入，設置了新穎的人物角色：內心與身體成長錯位的主人翁——諾蘇火布；人性與獸性糾葛沖突的動物伙伴——小狼崽（大副）；從夢想的守護者轉變為被守護者——爺爺（阿普）。三位角色的設置分別蘊藏各自內涵，在劇情動態發展中建構起不同的情感聯系與意義連結，以情動人、啟迪觀劇兒童心智。運用豐富的象征與隱喻意象是本劇的一大特色，在舞臺真實之外，“?！薄ⅰ按蟾薄钡刃蜗缶邆湄S富能指，“?！笨梢暈椤俺砷L中的夢想”、“第二故土”、“守護親人”等多種象征，狼崽“大副”也可視作本劇主人翁諾蘇火布的第二人格。此類隱喻并不刻意牽附在角色之上，主創團隊也并非有意對劇目思想復雜化，而是期許這些設計可以到達觀眾的潛意識，希望劇中蘊含的這些思想能隨著觀劇兒童的成長逐漸釋放。

《海上的諾蘇火布》定于2017年12月8日、9日在四川省歌舞劇院首演，力求打造成具有西部民族地區本土特色的經典原創兒童劇，成為西部兒童劇演出市場的標桿，借助四川省文化廳劇目工作室、四川省戲劇家協會豐富的創作經驗以及成都市藝術劇院有限責任公司成熟的演出平臺，向觀眾呈現兼具藝術性和思想性及少數民族特色的兒童戲劇。

創作談

吳瑜婷（編劇）

彝族，四川省文化廳劇目工作室優秀青年編劇，藝術學碩士，“國家藝術基金青年創作人才”獲得者，四川省重點關注編劇。

代表作品：兒童劇《海上的諾蘇火布》《來自陌生月亮的信》《雄鷹少年》；電影《云上的夏天》等。

《海上的諾蘇火布》創作源于我們對童年時光的一場深情回望。在遙遠偏僻的大涼山里，許多孩子可能一輩子也沒有機會看到真正的大海，但關于海的暢想，關于更大更遠世界的渴望，超越了物質的匱乏，給了孩子們一雙寶貴的翅膀。本劇的“夢幻”不同于童話故事的天馬行空，而是從現實出發，我們每個人童年都有很多夢幻想法，比如覺得自己可以飛翔、動植物都有生命等，這是屬于兒童階段特有的“魔力”。這種“魔力”也在隨著成長慢慢的消失。其實，這種關于“魔力”的夢并非毫無意義，它就像一片溫暖的大海，在我們生命的每個階段都能讓我們勇敢前行。本劇以“海”為線索，但其實從頭到尾并沒有出現真正的“?！?，我們希望留給觀眾更多的想象空間，因此“海”是我們在舞臺上的一個留白。每一個年齡層次的觀眾可能都會從劇中獲取不同的信息，“?！笨赡苁枪枢l，是親人的守護，是夢想。就像一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一樣，我們也希望一千個觀眾能在我們的劇中看到一千片屬于自己的，獨一無二的“?！?。

洪少卿（導演）

畢業于上海戲劇學院導演專業，中國福利兒童藝術劇院優秀青年導演。

代表作品：兒童劇《公主的夢想》《不萊梅的音樂家》《幫恰恰森林大冒險》《魔法糖果》《童話島》《跳舞的公主》等。

《海上的諾蘇火布》是很好的故事題材，涉及的點面較多，如留守兒童，兒時夢想，人與自然的關系，誠實和勇氣等，我們將通過這些支線讓故事更加飽滿，最后匯總到主題高度，升華整個故事。本劇的主題核心是我們兒時的那顆初心是否會在我們成長道路上迷失，故事最后也遵循著我們的劇名《海上的諾蘇火布》完美結尾，我們將用另一種不同的方式來展現我們的海與船。這部劇雖沒有定義為兒童音樂劇，但故事中歌舞的容量很多，在戲中我們融入了彝族的原生態歌曲和舞蹈，同時還有彝族特色的摔跤、斗牛、火把節等，同時還把彝族的非遺《朵樂荷》也巧妙的融入到劇中，這些元素讓這部兒童劇具有鮮明的彝族特色，有很強的民族風格，也讓此劇更加的好看好玩。