劉蕓：戲劇藝術薪火相傳

國家一級演員，成都市文學藝術界聯合會副主席，成都市戲劇家協會名譽主席，原成都市川劇院院長。首屆中國戲劇“二度梅花獎”獲得者，先后被評為“四川省勞動模范”，“全國先進工作者”，全國“三·八”紅旗手，國務院政府特殊津貼專家，中國文聯“德藝雙馨”藝術家，第八屆全國人大代表，成都市人大常委會教科文衛委員會委員。

曾榮獲文化部“文華表演獎”，中國戲劇二度“梅花獎”，中宣部“五個一工程獎”，四川省委宣傳部“五個一工程獎”，成都市委宣傳部“五個一工程獎”。執導和主演的川劇《鬧春》參加中央電視臺春節聯歡晚會，獲“春蘭杯”二等獎。

代表作品：《田姐與莊周》《劉氏四娘》《梁紅玉探營》《鬧春》等

成功的花，

人們只驚羨她現時的明艷！

然而當初她的芽兒，

浸透了奮斗的淚泉，

灑遍了犧牲的血雨。

——冰心《成功的花》

國人酷愛梅花，因此便有了種梅、賞梅、畫梅、贊梅、詠梅的悠久歷史。贊的是梅花的冰清玉潔，詠的是它傲雪獨放，等待百花齊開，留得芳香報新春的高尚品格。正是因為梅花的這種品格，中國戲劇表演的最高榮譽，被確定為“梅花獎”。中國國畫大師吳作人先生手稿繪制的獎盤：一枝蒼勁的樹枝上紅梅綻放，上書“梅花香自苦寒來”，這蘊含的深刻意義不言而喻。為了攀登這座藝術高峰，多少梨園兒女為之奮斗、拼搏。揮灑汗水、無怨無悔。能摘得一朵梅花已屬不易，要摘得兩朵梅花更是難上加難，要摘得三朵梅花，更是鳳毛麟角。它需要演員在藝術表演和塑造人物上有新的突破和飛躍。盡管如此，仍然有不少人為了中國戲劇事業的發展，在堅持、奮斗著......

1987年我因主演川劇《田姐與莊周》而獲得第五屆中國戲劇“梅花獎”，原文化部副部長吳雪先生曾給我題“輕譽求實、從零開始”八個大字，期望我在藝術的道路上不斷進取。我以他的題詞為動力，努力克服身患“風濕心臟病”的困難，在藝術上不斷精益求精。雖已年近四十，但我仍在提高文化修養和藝術水平上做了新的規劃，堅持在練功場上“夏練三伏，冬練三九”，努力向著一個新的高峰奮進。

梅花精神的發揚

“梅花香自苦寒來”的精神，一直激勵著我在振興川劇的道路上前進，它是目標、動力和希望。川劇的發展，不但要繼承傳統劇目，更需要我們推陳出新。近幾年，我對傳統劇目《春花走雪》《浩命探窯》《刺湯》《閻惜嬌上路》等戲曲進行了創新，使之更受觀眾喜愛。同時，我還投身于新編戲劇目蓮戲《劉氏四娘》，用新的文化內涵來審視目蓮戲的精華和糟粕，以現代人的審美觀念繼承傳統的表演技藝，創新程式，使之在舞臺上呈現“新、奇、美”的狀態 。“藝不驚人誓不休”是我一貫的藝術追求。在《劉氏四娘》這部劇中，我在表演藝術上有了一次新的突破。我所塑造的劉氏四娘，“新”在改變了傳統戲中惡毒頑劣的潑婦形象，重新塑造了一位賢淑、善良，為挽救身染重病的兒子付羅卜，不惜違背祖訓，甘下地獄，雖九死而不悔的慈母形象。“奇”在以劇本的提示和導演的要求將失傳已久的蹺功重新搬上舞臺，為了苦練蹺工，我磨破了無數雙蹺鞋，腳趾傷了又好，好了又破，還執意為自己設下“門坎”，新創了蹺功特技，如“椅背上金雞獨立”“飛跪上桌”“桌上碎步”“飛坐蓮下桌”等，這些技巧的運用讓塑造的人物形象更豐富，更惟妙惟肖，更有藝術表現力和感染力。為了能在舞臺上更得心應手，行走如飛，完美體現劉氏鬼魂的輕盈、飄逸，我回到家中也一直穿著蹺鞋，一穿就是幾個小時。“美”表現在唱腔、舞蹈和身段上的新穎、獨特、優美。

一旦投入到藝術創作中，我常常會忘記我是心臟病人，也忘了我心臟能承受的最大負荷，甚至還在表演中加入了連同行都驚嘆的“倒梭桌子”“高桌上飛躍而下搶背過人”等特技。親人常常勸誡我注意身體，我雖然也頗為擔心，可回到舞臺上，一聽到鑼鼓、絲弦、幫腔聲，我體內對戲劇酷愛的激情就會迸發，忍不住就又投入到忘我的創作中去了。人們常說：“一份耕耘、一份收獲。”在《劉氏四娘》中，我又一次超越了自我，在藝術和思想上都得了升華。我所塑造的劉氏四娘與廣大觀眾、專家的審美融為一體，從而獲得了第十一屆中國戲劇首屆“二度梅花獎”，實現了我人生從藝道路上又一次新的跨越。

梅花精神的使命

梅花獎兩次與我結緣，無疑，我是幸運的。在感到光榮的同時，我也深知肩負的責任與使命，我要把梅花的精神發揚光大，要把這種榮譽變成推動戲劇事業進步的信心和動力。

幾十年來，在舞臺上我飾演了情真意堅的白素貞，英姿颯爽的穆桂英，頑皮可愛的楊排風，柔弱善良的尤二姐，矜持貴婦秦可卿，不畏權勢的李慧娘，復仇女神焦桂英，天真可愛的白鱔仙姑等眾多藝術形象，獲得了觀眾和專家的一致好評。“鳳鳴清聲”是老將軍張愛萍的褒獎；“翩若驚鴻、宛若游龍”是原中國劇協主席、著名劇作家曹禺先生的贊美；“勤學苦練、藝術騰飛”是我的老師、著名京劇表演藝術家關肅霜的勉勵；“精耕自有豐收日，功夫不負有心人”是原文化部常務副部長高占祥的期望；恩師陽友鶴還悉心教導我：“要多學傳統戲、不但要學好，還要大膽創新。”

為了讓自己在藝術上的駕馭能力有全方位的提高，我決定靜下心來鉆研戲劇的繼承與創新課題，我研讀戲劇史，提筆寫論文，還經常到一些大學教戲和示范演出，并參加了由中國戲曲研究院舉辦的“高級導演研修班”的培訓，目的是讓自己的藝術創造力得到提升。當時研修班設在北京恭王府，那里文物價值雖高，但學習條件很差，再加上自備三餐，住宿在地下室，條件十分艱苦，但是學習時光卻很充實。張庚、郭漢誠、姚欣、陳薪伊、張怡和、薛若琳、黃再敏等著名學者、導演、戲劇評論家為我們講課，加之觀看了一百多部中外名著的影像資料，讓人眼界大開，受益匪淺。曾有人問我：“參加導演研修班學習是不是要轉行了？”也有人懷疑我這位“二度梅”獲得者能否堅持到學習結束。當我手捧結業證書時，一切的疑問都得到了回答，我沒有半途而廢，而是堅持到了最后，今日充實自己是為了明日能再攀高峰。

隨著市場經濟的發展和文化藝術單位體制改革的推進，經過領導考察和群眾舉薦，我被推選擔任成都市川劇院院長、總支書記職務。“她行嗎？這個在中國劇壇和川劇界具有舉足輕重的大劇院，老中青幾百號人能服她管嗎？”帶著人們的關心和疑問，我義不容辭地挑起了這一重擔，我知道這既是演藝事業的一次發展，也是對我身體的一次挑戰。回顧我的藝術發展之路，黨和人民給予我支持和榮譽，同仁們給予我幫助和配合，我唯有用我對川劇的熱愛，為發展川劇事業盡綿簿之力。經過劇團全體人員幾年努力，合并后的成都市川劇院面貌發生了很大的變化，不但堅持了日常演出，給觀眾提供了精彩的表演，讓老戲迷有地方過“戲癮”，還推出了一批新人和新劇目。其中，川劇《激流之家》榮獲了中央、省市宣傳部“五個一工程獎”；劇院的劉萍、孫勇波獲得中國戲劇“梅花獎”；與中央電視臺合拍的十二集川劇電視連續劇《白蛇傳》獲得中國電視劇“飛天獎”二等獎。同時，考慮到一些老藝術家年事已高的現實因素，我院還與中央電視臺合作錄制了《拉郎配》《御河橋》等十臺傳統劇目，為戲劇研究留下了寶貴的影像資料。

不管是從事藝術還是行政工作，我都用一絲不茍、認真負責的態度去對待工作中遇見的困難和問題。職工的住房問題、工資問題，人才的引進和去留問題，中青年演員的發展問題，市場問題等都擺在我的面前，我必須去面對、解決。在非典期間，我由于勞累，心臟病復發，住進了醫院，醫生診斷為“心臟病加房顫”，我又一次面臨是放棄川劇，安心養病，還是繼續為我鐘愛的事業獻身的艱難抉擇。但是對川劇難以割舍的情感，讓我在出院后仍然一如既往地投身工作。

梅花精神的傳承

一劇種要想傳承下去，必須要不斷涌現出新的人才。所以，除了努力提高自身的藝術修養之外，我還牢記梅花精神，嚴格要求自己教戲育人。劉萍、李莎、馬麗、侯麗、繆月輝、葉長敏等都是我在川劇界的徒弟，此外，還有遠在云南滇劇界的馮詠梅、陳亞萍、鄧萊沙和趙春芬四人。看著他們在藝術上的進步和成功，我既感到欣慰又感到自豪。李莎因主演川劇《都督夫人董竹綺》 獲得了第十七屆中國戲劇“梅花獎”；劉萍因主演川劇《文成公主》獲得了第十八屆中國戲劇“梅花獎”，并在十二集川劇電視連續劇《白蛇傳》中擔任主演，該劇也獲得了中國電視劇“飛天獎”二等獎；馮詠梅因主演滇劇《趙匡撤與趙京娘》榮獲第十七屆中國戲劇“梅花獎”，近年來我還多次赴云南執導了由馮詠梅主演的滇劇《西施夢》（該劇獲上海“白玉蘭”集體獎）《撫仙湖之戀》（獲全國地方戲匯演新劇目獎）；馮詠梅也因主演《西施夢》獲得了文化部文華表演獎。我親手指導的云南省滇劇院的青年演員陳亞萍主演的《劉氏四娘》“回煞”一折，獲得云南省中青年演員匯演一等獎，后她又在我的策劃指導下舉辦了個人專場的演出，獲得云南省戲劇最高獎“山茶花”獎，2008年我為她量身打造了新編滇劇《南慕罕公主》，該劇參加云南省新劇目展演，陳亞萍獲得表演一等獎。 2013年她因主演滇劇《京娘》獲得第26屆中國戲劇“梅花獎”。馬麗主演的現代川劇《山杠爺》榮獲文化部文華表演獎。

“人貴于德、藝精于勤、持之以恒、德藝雙馨”，她們正是按照我對她們的期望，堅持著自己的信念，堅守在中國戲劇舞臺上不斷飛躍，不斷創新。幾十年的舞臺生活離我漸行漸遠了，我因心臟病也被醫生告之必須要馬上手術。萬一手術不成功，我也沒有遺憾。我的人生是有價值的，我的親人們給了我無私的關愛，我所鐘愛的川劇事業給了我無盡的精神享受和美好回憶，我也堅信我一定會渡過生死難關。2012年4月25日，我接受了置換心臟瓣膜的手術，我在重癥監護室昏迷三天后，終于醒來了。我要感謝命運，感謝醫療技術的進步，感謝我的親人們對我無微不至的的關愛，感謝一切呵護我的人們。現在我仍然擔任成都市文聯副主席，成都市戲劇家協會主席職務，仍致力于深入基層，到大中小學普及戲劇知識，為傳承川劇文化做貢獻。我創立了“梨園秀”綜藝節目，積累了一批新創節目，凝聚了一批觀眾，我會繼續努力把源遠流長的中國戲劇發揚光大。

戲劇藝術，必將薪火相傳；戲劇梅花，必將永遠芳香。