陳智林：一步一層天邁向“金字塔”

國(guó)家一級(jí)演員，第十屆、第十一屆、第十二屆全國(guó)人大代表，中共四川省第九屆、第十屆黨代會(huì)代表，第六屆四川省文聯(lián)副主席，第十二屆四川省青聯(lián)副主席，第七屆中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)理事，第七屆四川省戲劇家協(xié)會(huì)主席，四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院院長(zhǎng)。

先后榮獲第七屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)、二度梅花獎(jiǎng)，第十一屆、第十二屆中國(guó)文華表演獎(jiǎng)、第九屆、第十屆中國(guó)戲劇優(yōu)秀表演獎(jiǎng)，第十二屆上海白玉蘭戲劇表演獎(jiǎng)，中國(guó)政府文化獎(jiǎng)——文華表演獎(jiǎng)，國(guó)務(wù)院政府特殊津貼專家、全國(guó)文化先進(jìn)工作者、全國(guó)中青年“德藝雙馨”文藝工作者、中宣部“四個(gè)一批”人才、文化部?jī)?yōu)秀專家、四川省學(xué)術(shù)技術(shù)帶頭人、四川十大杰出青年、四川省優(yōu)秀共產(chǎn)黨員、國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇代表性傳承人、四川省青年“文化創(chuàng)新帶頭人”等榮譽(yù)和獎(jiǎng)項(xiàng)。

當(dāng)代著名川劇表演藝術(shù)家、四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院院長(zhǎng)、二度梅獲得者陳智林，在“陰盛陽衰”的戲曲舞臺(tái)上，是一個(gè)引人注目、值得研究的特例。他天賦金嗓，能古能今，塑造了一系列各具特色的藝術(shù)形象。

在國(guó)內(nèi)外享有盛譽(yù)的川劇藝術(shù)，好看又好聽，川劇歷代都有燦若繁星的以唱取勝的演唱藝術(shù)家。陳智林演唱《托國(guó)入?yún)恰酚忠淮物@示了川劇唱腔的藝術(shù)征服力。他1986年參加四川省川劇青少年比賽，榮獲主角表演一等獎(jiǎng)，用出色的唱腔表現(xiàn)劇中人物，取得“綜合性”效果。既展現(xiàn)演員演唱的功夫，又在唱中表現(xiàn)人物。陳智林的唱，就有這個(gè)鮮明突出的藝術(shù)特色。錦繡江山敗在越王自己手中，從一國(guó)之君成為強(qiáng)國(guó)的階下之囚，從地位身份到人物感情自然極其復(fù)雜、極其“極端化”。勾踐悲痛而又憤懣，屈從而勵(lì)志興邦，別國(guó)而又難舍，托國(guó)而又憂心……這些矛盾，激越、沉重的感情，主要通過唱來表現(xiàn)、來深化、來感人的。除了簡(jiǎn)短的【古梁州】，120多句全部是【紅鈉襖】這支所謂“彈性曲牌”不同的演員能唱出多種人物的多種感情。陳智林用寬厚、宏亮的唱腔，完成得非常出色。唱中，注意了人物感情的不同變化。對(duì)四個(gè)大夫的囑托，唱雖不多，也因人而異。如對(duì)文種大夫，行腔平緩而深沉。因?yàn)?，文大夫要跟他同入?yún)菄?guó)，是他的參謀者和護(hù)駕人，自然顯示出親切感和信任感。這就從不同人物關(guān)系出發(fā)，避免了唱法的“一張臉”。在勾踐長(zhǎng)段唱腔中，既有慢、快、稍快、更快、驟快，還有“搶字”行腔，板式結(jié)構(gòu)復(fù)雜，節(jié)奏富于變化，很難駕馭。但陳智林唱得十分得心應(yīng)“口”，自然酣暢，跌宕多姿，一氣呵成。勾踐對(duì)文大夫唱：“未啟程把家園安排停當(dāng)，以免得事臨危腳慌手忙”一段，以前老的唱法是一板一眼，平鋪直敘?，F(xiàn)在，唱從弱拍起，唱腔有了很大的變化，顯得快慢有致，深入地表現(xiàn)了勾踐臨危不亂而又辛酸的感情。特別是“快板”的“眾卿們寒食節(jié)早把墳上，在墳臺(tái)多叫聲勾踐越王，將孤土亡國(guó)恨對(duì)后人細(xì)講，化悲痛奮發(fā)圖強(qiáng)”一段，唱得輕快而清楚，十分鏗鏘，有力有情，有著打動(dòng)人心的力量。陳智林雖然唱的是D調(diào)，但他唱起來還是從容不迫，高得上去，不吃力；低得下來，又松弛，說明20多年前陳智林的唱功就很有功夫了。

陳智林演唱《托國(guó)入?yún)恰肪哂袃蓚€(gè)說服力：第一，川劇是好聽的，唱好了很悅耳，很有音樂性，很有藝術(shù)魅力。這個(gè)戲沒有伴奏，是徒歌式的“干唱”。唱時(shí)沒有“依靠”，全靠演員的基木功、素養(yǎng)、唱功、藝術(shù)表現(xiàn)力。誰說“川劇好看，不好聽”，請(qǐng)聽陳智林的唱；第二，陳智林有藝術(shù)潛質(zhì)、發(fā)展后勁。川劇青年演員中臥虎藏龍，陳智林便是觀眾“未識(shí)”的后起之秀，川劇的棟梁之材。媒體大量報(bào)道，夸贊有加?！瓣愔橇?，川劇難得的好小生”，成了當(dāng)時(shí)川劇界和觀眾的話題。以后的發(fā)展，現(xiàn)在的事實(shí)，有力地證明了這些。成長(zhǎng)、成才、成就，一般來說，都是“有緣有故”的，實(shí)力和后勁，往往成為人才成器的根木和動(dòng)力。但這“實(shí)力和后勁”，又往往不是天生的；刻苦和歷練，便是成功的“金鑰匙”?！锻袊?guó)入?yún)恰凡粌H是陳智林藝術(shù)生涯中的亮點(diǎn)，也是川劇人才史上的生動(dòng)篇章。這是陳智林演唱《托國(guó)入?yún)恰返摹叭瞬艑W(xué)”意義。1989年，陳智林因《托國(guó)入?yún)恰贰抖让贰贰锻餅返瘸錾难莩觯瑯s獲第七屆中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”。

悠久豐厚的川劇藝術(shù)的深蘊(yùn)性和內(nèi)拓性，一旦被創(chuàng)造性地開拓出來，便會(huì)抖顯出亮麗的風(fēng)姿和動(dòng)人的魅力，在廣大聽眾及文化市場(chǎng)占有自己應(yīng)有的份額。陳智林演唱川劇音樂詩(shī)《紅樓吟》就是川劇別開生面的一例。這是川劇第一張CD（1997年），以聽覺享受為基本目的，從而展現(xiàn)川劇聲腔的風(fēng)采。陳智林的演唱功力深厚，很有表現(xiàn)力。由他來唱《紅樓吟》中貫穿人物賈寶玉是在合適不過了?！都t樓吟》由《尋夢(mèng)》《追夢(mèng)》《憶夢(mèng)》《驚夢(mèng)》的春、夏、秋、冬四個(gè)不同感情色塊組成：由賈寶玉得知林黛玉病故，肝膽俱裂，直奔靈堂，伏案痛哭，進(jìn)而引出寶玉回憶與黛玉和美相處的時(shí)光，追憶他們“心有靈犀一點(diǎn)通”的甜蜜感情往事?，F(xiàn)在，人亡情濃，寶玉也痛不欲生。作品層次分明，四個(gè)樂章以“一個(gè)是閬苑仙葩，一個(gè)是美玉無瑕，若說有奇緣，為何心事終虛話，小珠兒怎禁得，秋流到冬，春流到夏”這100多句的唱詞首尾呼應(yīng)對(duì)比，感情層層遞進(jìn)，縱橫捭闔，詩(shī)情畫意，境界深遠(yuǎn)，優(yōu)美動(dòng)人，扣人心弦。作品的音樂素材，取自川劇高腔中的三類曲牌：【端正好】類、【江頭桂】類、【清水令】類。其中敘事部分融進(jìn)了四川揚(yáng)琴的音調(diào)，以及用四川揚(yáng)琴的節(jié)奏框架，構(gòu)置成新的川劇高腔音樂語言。在音樂織體的布局上，著重縱的表現(xiàn)，樂隊(duì)與演唱構(gòu)成一種交響的關(guān)系，烘托了音樂的悲劇氣氛。整個(gè)音樂造成了感情澎湃的氣勢(shì)，從多層面、多方位、多色調(diào)有力地渲泄寶玉復(fù)雜的內(nèi)心感情。在表現(xiàn)作曲者才情的同時(shí)，又展現(xiàn)了陳智林表現(xiàn)寶玉跌宕起伏、富于變化的思想感情，依情行腔，聲情并茂，銜接流暢，過度自然。感情激越時(shí)，高音區(qū)如狂濤拍天而明亮有力，在敘事的中音區(qū)，酣暢淋漓而甜潤(rùn)優(yōu)美，哀婉時(shí)低音區(qū)如游絲飄移而清晰爽明。陳智林演唱得入人、入情、入境、入畫，把動(dòng)情、感人、優(yōu)美、悅耳統(tǒng)一了起來。

振興川劇應(yīng)多渠道、多樣式、多品種。在振興川劇的過程中也要適應(yīng)時(shí)代、觀眾（聽眾）和文化市場(chǎng)。川劇音樂詩(shī)《紅樓吟》CD是全新的川劇品種。根于傳統(tǒng)而又富有時(shí)代氣息的唱法，再加以新科技的應(yīng)用和人們聽川劇的方式和環(huán)境的全新變化，在滿足川劇觀眾（聽眾）上，《紅樓吟》有了新開局，拓展了好的發(fā)展前景。

陳智林的貢獻(xiàn)，首先是對(duì)川劇時(shí)代發(fā)展的新需要，有著敏銳的觸覺、感知和認(rèn)識(shí)，從觀眾對(duì)川劇新要求中衍化出來的全新實(shí)踐，對(duì)深厚川劇內(nèi)蘊(yùn)作了新的開拓和新的表現(xiàn)。他看得清，認(rèn)得準(zhǔn)，行動(dòng)快，把對(duì)川劇的時(shí)代識(shí)知和對(duì)川劇觀眾的最新了解結(jié)合起來。這是藝術(shù)家應(yīng)具備的出色感悟品質(zhì)，這是動(dòng)機(jī)的方面。另一方面，便是對(duì)動(dòng)機(jī)的實(shí)現(xiàn)和完成。如果這方面處于“弱勢(shì)”，那么最先知覺、最美好的“動(dòng)機(jī)”就難于實(shí)現(xiàn)，造成“動(dòng)機(jī)”的弱化或落空。陳智林不僅有前沿“動(dòng)機(jī)”，而且有完成“動(dòng)機(jī)”的綜合藝術(shù)才華?！都t樓吟》的成功，向川劇界乃至藝術(shù)界提出這樣一個(gè)藝術(shù)家的時(shí)代“素質(zhì)命題”：成功的藝術(shù)家，最好有“時(shí)代先銳性的動(dòng)機(jī)和圓滿實(shí)現(xiàn)這一動(dòng)機(jī)的綜合才能”的品質(zhì)。陳智林做到了，做好了，這在川劇界具有開創(chuàng)的經(jīng)典意義。這也是《紅樓吟》為我們帶來的對(duì)“陳智林意義”的認(rèn)識(shí)和深化。

“陳智林是富有藝術(shù)創(chuàng)造活力的川劇表演藝術(shù)家。”在1993年9月舉辦的全國(guó)地方戲曲交流演出（南方片）中，我饒有興味地欣賞了他主演的《娥眉山月》。這是他在深厚的藝術(shù)根基上用智慧、心血、汗水，潛心澆灌結(jié)出的又一藝術(shù)成果。

唐代李白是中國(guó)也是世界文化史上豐碑式的偉大詩(shī)仙，要在川劇舞臺(tái)上塑造他很難，要演好他的一生更是難上加難。劇中的李白從雄心壯志、意氣風(fēng)發(fā)、出川壯游，到充軍獲罪、流放夜郎、崇道煉丹，跨時(shí)近40年，從經(jīng)歷坎坷到感情變化、從思想嬗變到性格差異，起伏變化巨大而又強(qiáng)烈，各種跨度極大，對(duì)比鮮明。從風(fēng)流儒雅的小生到衰弱垂暮的老生，陳智林不僅在一個(gè)戲中扮演生行中的多種形象，更重要的是生動(dòng)地表現(xiàn)出了不同時(shí)段、相異處境中李白的復(fù)雜心態(tài)，具有有血有肉的立體感。他在全身心的投入中，揣摩、感悟，把李白天才而瀟灑、報(bào)國(guó)而失志、除奸而又成囚的曲折坎坷的一生，再現(xiàn)得那么層次分明而遞進(jìn)深入，縷析精雕而含蓄雋永，大起大落而呼應(yīng)關(guān)照，聲情并茂而又分寸適度，神情并佳而渾然一體。平時(shí)喜讀書、愛學(xué)習(xí)、深思考的陳智林，日常的積累統(tǒng)統(tǒng)在塑造李白時(shí)得以調(diào)用、化解、生輝?！捌綍r(shí)學(xué)來急時(shí)用”，在陳智林身上得到務(wù)實(shí)性的表現(xiàn)。這是陳智林成功的“竅門”之一。那他獲得優(yōu)秀演員獎(jiǎng)的殊榮，便是理所應(yīng)當(dāng)?shù)氖铝恕?/p>

現(xiàn)在業(yè)內(nèi)人士有一句“口頭禪”：“演員最后是‘演文化’（即表現(xiàn)在演出中的文化況態(tài)）”。明白的說來，這是一個(gè)問題的兩個(gè)方面。就是說，有多高的文化水平，就能在演出中呈現(xiàn)出多高的藝術(shù)狀態(tài)，演唱水平有多高，又能反映出演員的文化狀況。陳智林出演李白大獲成功，反映出了陳智林遞升的文化水準(zhǔn)。陳智林在準(zhǔn)備演出時(shí)，加強(qiáng)了對(duì)以唐代文化、以李白詩(shī)文化為中心的學(xué)習(xí)、鉆研，這使他在原有文化基礎(chǔ)上得到了明顯的提升；陳智林又以己有的文化去創(chuàng)造大文化人—李白，在反復(fù)排練和多次演出中，在綜合文化的熏陶（即劇本文學(xué)文化，舞臺(tái)演出復(fù)合文化—包括音樂、表演、聲腔、舞蹈等等）中，在“鉆進(jìn)去，又凸出來”的環(huán)復(fù)過程中，又得到新的更大的提高。這是演員提高文化的“雙線互加”。它不僅是“一加一大于二”，而且是“乘法”或“幾次方”的突飛猛進(jìn)。陳智林創(chuàng)造李白形象的意義又在于：演員，在創(chuàng)造舞臺(tái)形象時(shí)要有應(yīng)有的文化準(zhǔn)備；在塑造舞臺(tái)形象的全過程中，應(yīng)有意識(shí)地在其中提高自己的文化水平。陳智林演出李白之后，從他的文化修養(yǎng)到以后的演出水平，都得到明顯的提高。這就是陳智林演出《娥眉山月》的“演出文化”的意義。

“一千個(gè)觀眾（讀者），就有一千個(gè)哈姆萊特。”這句話提示了這樣一個(gè)藝術(shù)道理：一個(gè)作（劇）家創(chuàng)造的公認(rèn)了的藝術(shù)形象，不同的讀者（觀眾）通過自己的想象，便有“自己的”哈姆萊特。同一個(gè)藝術(shù)形象，由于不同的表演藝術(shù)家的“再創(chuàng)造”，同樣也能得到眾多的觀眾（讀者）的承認(rèn)和欣賞。川劇優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目中的眾多經(jīng)典人物，不僅在不同表演藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造中得到傳承，而且使這些表演藝術(shù)家新的創(chuàng)造在觀眾中又獲得由衷的贊許。陳智林扮演《巴山秀才》中的孟登科，又一次證明了這個(gè)藝術(shù)真理。

魏明倫、南國(guó)都是著名的川劇作家。1983年他們合作的《巴山秀才》是戲劇界公認(rèn)的經(jīng)典作品。戲中的主角孟登科，陳智林根據(jù)這個(gè)人物發(fā)展的脈絡(luò)，將人物的戲劇行動(dòng)歸結(jié)為這樣一句話：“三告誰算誰”。通過《拒告》《迂告》《智告》與“誰算誰”的出色演唱，在新世紀(jì)的川劇舞臺(tái)上，重塑一個(gè)嶄新的“巴山秀才”。正如一篇署名文章所說：“重新包裝《巴山秀才》，既要回歸戲曲本體，又要爭(zhēng)取并征服當(dāng)代新老觀眾。”我認(rèn)為，這里所謂的“包裝”，應(yīng)該是嶄新的創(chuàng)造；這里所謂的“回歸”，從演出到觀眾是一個(gè)全新的提升、更賞心悅目的欣賞。所以，陳智林塑造的孟登科理所當(dāng)然地獲得很多的榮譽(yù)。難能可貴的是，陳智林不僅敏感地探知了孟登科在舞臺(tái)上的可再創(chuàng)造性，而且對(duì)自己的藝術(shù)實(shí)力有著“知己知彼”的通達(dá)了解。他把孟登科的正直與迂腐血肉般地結(jié)合起來，前后對(duì)比既內(nèi)蘊(yùn)深邃又深層遞進(jìn)。戲尾，孟登科的“大清朝，大大不清”的“孟登科式”的“最后覺悟”，也是這一形象的經(jīng)典之處。

陳智林的藝術(shù)實(shí)踐啟示我們：川劇舞臺(tái)上像孟登科這樣的形象，更期盼著充滿藝術(shù)創(chuàng)造活力的川劇表演藝術(shù)家去“再創(chuàng)造”，使經(jīng)典藝術(shù)形象得到更新更高的創(chuàng)造、發(fā)展，豐富和提升經(jīng)典人物畫廊的藝術(shù)水準(zhǔn)和藝術(shù)魅力，使川劇舞臺(tái)演出更活躍、更生動(dòng)、更富有活力，從而使振興川劇的演出更加美好。我想，陳智林扮演孟登科這一富有創(chuàng)造性的舞臺(tái)行動(dòng)，給我們的藝術(shù)啟示是多方面的，也是非常深刻的。

“陳（智林）版”孟登科的意義在于，對(duì)一個(gè)經(jīng)典藝術(shù)形象的再解讀、再創(chuàng)造，絕不是對(duì)以前的“顛覆”或“否定”，而是另一種符合“范本”的再創(chuàng)造。只不過“這一個(gè)”孟登科是“陳氏”孟登科，是陳智林對(duì)這一“個(gè)性特征”作了“自己的”解釋和表現(xiàn)。這是表演藝術(shù)家成熟程度的一個(gè)“硬指標(biāo)”。陳智林在這個(gè)平臺(tái)上得了高分。因?yàn)?，他演孟登科這一“范木”中有了自己創(chuàng)造的藝術(shù)個(gè)性。這種成功的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)不僅生輝于川劇舞臺(tái)，也可以通向世界舞臺(tái)。因?yàn)椋▌∥枧_(tái)為世界舞臺(tái)提供了一個(gè)精品的藝術(shù)例證—陳智林創(chuàng)造的孟登科。2004年，陳智林再度榮獲中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”，完全是有其藝術(shù)理由的。

陳智林舞臺(tái)藝術(shù)成就卓然，應(yīng)是一部學(xué)術(shù)專著的論說題目。這里，從某些文化意義上，僅作一窺之見，一隅之得。僅以這樣的評(píng)論思維、評(píng)論樣式就教于大家。