苦旅共甘泉

2016年11月20日，“中華史詩美術大展”在中國國家博物館開展。這個日子，成為雕塑家李先海的藝術生涯中最為重要而倍感珍惜的時刻。“我很高興，也特別榮幸，我能參加這個展覽，能入選中華文明歷史題材美術創作工程。”聽著主持人宣讀他的名字，捧著手中印有他作品《中華醫學》的大型畫冊，他百感交集，心潮澎湃！

是的，這樣一個最高規格的國家性大展中有凝聚他創作才情的雕塑作品，他該高興。《中華文明歷史題材歷史畫創作工程》經中宣部批準，由中國文聯、國家財政部、文化部共同主辦，全國美術展覽權威機構中國美協承辦，從各方面看都堪稱建國以來最宏偉的創作活動。這是體現一個發展崛起中的經濟大國、文明古國、文化大國13億人民意志、民族精神和國家文明形象的藝術圖譜，其規格之高、規模之大、影響之廣，確實無可比擬。

李先海的作品簡約里帶著率性，個性里有著穩重。在當前紛繁復雜的雕塑圈里，他偏安一隅，堅持用本真的美表現自己的情感，帶著對品質生活的別樣解讀尋求生活與藝術的和諧，用自己藝術去征服人們，獲得業界的關注與崇敬，這是他的人生態度，也是他的理想追求。

關于李先海的成功之路，總結起來有這么幾個：

刻苦之心

對一個不折不扣的民間雕塑家來說，李先海14歲輟學當木匠，四次參加藝術高考而不中，連培訓班都沒有讀過。為追求藝術而停薪留職，生活艱難，受到了家里及親人的反對；因無法割舍藝術夢想，被迫離婚，凈身出戶，處在了人生的困頓與窘迫之中。

孟子曾說“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……”對李先海來說，繪畫是他生活中唯一不可缺少的東西。他喜歡藝術，工作之余堅持看書、畫畫，認真解讀與剖析了達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等西方藝術大師的作品與創作風格，深深為大師們藝術上的勤奮以及克服困難從事藝術探索的精神所鼓舞、打動。他全靠自學成才，安心工作、畫畫，嘗盡了現實生活與情感的酸楚，艱辛而漫長的三十多年的藝術探索，耗費了大量的心血與精力。正如他自己所說：“我能取得今天的成績，可以說是從許多的失敗中走出來的。” 他的雕塑藝術創作之路，可用“苦”來概括，充滿了艱辛與磨難。作品《小川戲》《四川老茶館》《苦旅共甘泉》等作品所具有的飽經滄桑、枯瘦苦澀的審美特色，恰是他生活、藝術、情感的綜合體現。

貴人相助

當船帆邂逅了海風，憑大自然賜予的速度和力量而任意馳騁，才能真正擁有一片屬于自己的蔚藍。如果說李先海是帆船，那很多幫助過他的老師以及更多背后支持過的他的人，則是助力他向前的強勁海風。

著名雕塑家趙樹同作為伯樂挖掘了他，既是他年輕時的藝術指導，后來幫他確立了藝術風格，還推薦他參展獲獎，獲得了雕塑業界的首肯。白帝城博物館館長魏靖宇向他介紹西方雕塑大師亨利·摩爾、布朗庫西、賈科梅蒂的美學思想，以及國內王朝聞、韓美林等國內著名雕塑家的藝術特色等，成為他雕塑方面的啟蒙老師。根雕藝術家王學洲是李先海的妻舅，一直肯定他的藝術創作，給了他極大的鼓舞。湖北美術學院的師生的啟發與指導，以及各屆藝術賽展中慧眼獨具的評委們對他作品風格的認可，都是對他的支持，是保證他藝術之路前行的驅動力。

夫妻恩情

賀繼瓊作為李先海善良能干的賢內助，特別理解與支持李先海的藝術創作。賀繼瓊與李先海夫唱婦隨，相濡以沫，在李先海困頓、猶豫與迷茫時給與熱情鼓勵。她掙錢養家，照顧孩子，以自己柔弱的身體、奉獻的愛心維系著整個家庭的運轉，保證著李先海義無反顧地沉迷于雕塑藝術創作。《苦旅共甘泉》是李先海在第十一屆全國美展上獲得銀獎的一件雕塑作品，通過生活細節表現農村教書先生與妻子患難與共的感人場景，勸導人們珍惜生命、熱愛家庭，反映了中國傳統的愛情觀、婚姻觀、道德觀。這件作品實際也是他與妻子相濡以沫、共同前行的真實反映。從另一個意義上可以說，這也是李先海藝術人生的真實寫照。

烏木奇緣

烏木被四川當地人叫做“陰沉木”，又稱“炭化木”，多數已有幾萬年的歷史。在前些年的成都偏遠地區，烏木價值沒有得到重視，許多農民挖到了大多當作柴火燒。正如法國著名雕塑家羅丹所說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”在創作的過程中，他意識到了烏木雕塑的可貴，品味出了一種特別的審美情感，全力投入到烏木雕刻上去。

《四川老茶館》《盛典燭光下的婚禮》《小川戲》《老臘肉》《走街串巷》《鋤禾日當午》《烈日正當午》……李先海幾十年如一日地從事烏木雕刻創作，充分利用天然烏木的特殊性，把握自然之美，因材施藝，形成了自己的烏木雕刻藝術創作與審美觀，成為具有個人特色的藝術符號與品牌。

獨辟蹊徑

統觀李先海的烏木雕刻作品，地域情結與懷舊色彩濃厚，不少作品主要表現民國時期川西民族的下層民眾的日常生活場面。他除了表現感情世界與生活經歷，也關注社會人文。比如《小川戲》《股市風云》《巴山老臘肉》等烏木雕塑作品，作品人物雖然枯瘦，歪牙裂嘴，氣氛苦澀，卻充滿世俗生活情趣，就是以民國時期該地區的社會文化生活為素材創作的。他敏銳地抓住了雕塑界對民國時期的題材不太關注的空白點，作為自己的藝術題材，成為藝術個性。

專心致志

李先海在創作上是極為專注的，幾乎不與外界接觸，心無旁騖地沉浸在他的藝術世界里。作為一個對自己負責的純真的人，他一直忠誠于創造藝術的自由性，追求著原始的質樸、自然的神韻。在困境中堅守精神的自由、靈魂的升華、自尊的訴求，從不把自己的雕塑藝術迎合市場，他拒絕庸俗化、世俗化，他把自己獻身于雕塑藝術創作，把辦一個大型的個人雕塑展覽，成立以自己名字為名的藝術館，當作自己最大的心愿，認為是“對自己的藝術人生的一個交代”。

山城文化

成都市有“錦城”“錦官城”之稱，自古被譽為“天府之國”，即如李白詩句“九天開出一成都，萬戶千門入畫圖”，可以說，多年以來，這里都是一個適合文化藝術發展的土壤。成都寬厚包容的精神，接納著往來過客，吸引著許多詩人和畫家。它的地域特色、風土人情、藝術底蘊、建筑風格和社會成就積淀了獨特的城市文化。對李先海來說，成都是個適合他做藝術的地方，這里大量的摩崖石刻、蜀繡蜀錦、木板年畫、面人泥塑、遺址古跡，都對他的創作產生了深刻的影響。

在追逐夢想的路上，李先海從沒有停止過自己的腳步。沉默、安靜是李先海的生活常態，不善言語的他秉承著重慶山城人的質樸與敦厚，從事著屬于自己的烏木雕刻，遵循著自己的內心世界，尋求著屬于自己的精神王國。如今，他闊步行走在屬于自己的藝術之路上。雖然行進途中獲得了一些獎項，有了一些頭銜，甚至擺滿了迎接的鮮花與美酒，但對他這樣一個真正的藝術家而言，這些都是身外之物。當每一個太陽升起的清晨，都會看到李先海繼續著自己的藝術苦旅，任風雨飄搖、潮起潮落！