舞臺藝術之芭蕾印象

摘 要：芭蕾藝術是集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等于一身的綜合性舞臺藝術。《天鵝湖》是世界芭蕾舞劇的重要代表作之一。全劇充斥著陰柔的女性氣質，其純潔高尚的思想內容，跌宕起伏的情節結構，嚴謹高超的藝術手法，浪漫抒情的交響音樂，嚴格規范的舞蹈動作以及典雅輕盈的形體服飾，無不彰顯著芭蕾舞巨大、深厚的藝術魅力，也給欣賞者帶來了獨特的審美體驗與情感印象。

關鍵詞：芭蕾舞劇 《天鵝湖》 思想內容 藝術特色 音樂 舞蹈動作 服飾

初看芭蕾舞演出，演員們優雅的身姿、輕盈的跳躍、裊娜的腳尖旋轉，時而輕松歡快時而又急促緊張的交響音樂以及舞臺上美輪美奐的燈光布景，總能刺激我們的神經，似真似幻地將我們帶入一座座唯美華貴的藝術殿堂。素有“芭蕾藝術史上登峰造極之作”美譽的著名舞劇《天鵝湖》更是如此。這部經典的現實主義古典芭蕾舞劇“首次使舞蹈作品具有音樂靈魂”，舞臺構圖多樣，畫面感強，堪稱“活的雕塑”“動的繪畫”，將音樂、舞蹈、美術、人物、劇情等元素完美融合，展現出巨大而深厚的藝術魅力，也給欣賞者帶來了獨特的審美體驗與情感印象。本文將著重從思想內容、情節結構、藝術特色等角度，賞析并探討芭蕾名作《天鵝湖》以及芭蕾藝術的獨特魅力。

一、芭蕾藝術基本概況

芭蕾舞歷史悠久，源遠流長，且擁有一套完整的動作程式和舞姿規范。“芭蕾”一詞法語音譯為“ballet”，意為“跳”或“跳舞”。它起源于文藝復興時期的意大利，規范于法國，輝煌于俄羅斯。

芭蕾最初是歐洲的一種民間藝術形式，是供群眾自娛或廣場表演的舞蹈。隨著時間的推移，舞蹈動作不斷被規范，并逐漸成為法國宮廷舞蹈的主要形式之一。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾舞包括外開在內的五種基本腳位和七種手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這些手位腳位規范也一直沿用至今。芭蕾舞動作的基本特征和要素可以簡單地歸納為“開、繃、直、立”四個字。具體說來，“開”是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。“繃”是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增強腳形的美和腳的表現力。“直”是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直即將兩腿肌肉拉長到最大限度。“立”則指身體要直立、挺拔。從以上這些近乎苛刻的要求和規范中我們不難看出，芭蕾不僅是一門展現美的藝術，還是一門異常殘酷的藝術，對于舞者而言，更是美與殘酷并存，痛與快樂交織。芭蕾舞又被稱為足尖舞。足尖鞋是芭蕾舞的基本標志之一，舞蹈演員用腳趾尖點地則是芭蕾舞的基本動作之一。芭蕾舞演員足尖技巧的使用，是芭蕾舞區別于其他舞蹈的顯著特點。它突出了演員修長的雙腿和輕盈感，增強了表現力，使芭蕾成為最生動、最典雅的藝術。芭蕾舞類型多樣，發展演變過程漫長。芭蕾舞最初是對歐洲古典舞蹈的通稱，是用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，又稱古典芭蕾（或古典舞劇）。20世紀現代舞出現以后，以現代舞結合古典舞技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的現代芭蕾也應運而生。縱觀世界，芭蕾舞大致經歷了宴會芭蕾、宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾和當代芭蕾等幾個發展階段，按結構形式則大體可分為獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞和群舞等五種類型。20世紀以后正式傳入中國，最具代表性的是融入了中國民族舞蹈元素的革命現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。

二、《天鵝湖》的思想內容與情節結構

《天鵝湖》是古典芭蕾的代表劇目。故事取材于德國民間童話，于1875～1876年經俄國別吉切夫和蓋里采爾改編成劇本后，由柴可夫斯基最后譜曲創作成四幕芭蕾舞劇。故事發生在一座古老的城堡里，講述的是王子齊格弗里德在其生日前夕被告知要在第二天的成人禮上選一位新娘，王子心里卻極不情愿，渴望去尋找屬于自己的愛情。

到了晚上，王子去天鵝湖捕獵。在湖邊，他遇上了被惡魔羅特巴特施過咒的公主奧杰塔，她白天是天鵝，夜晚才能變回人形。王子愛上了這位公主，渴望永遠和她在一起。王子的心聲被惡魔偷聽到了，于是惡魔從中作梗，在王子選妃的生日晚會上，施加魔法，讓女兒奧吉莉亞變成奧杰塔的形象，唯一不同的是身著黑裝。很快，齊格弗里德被這位“黑天鵝”迷惑并與她締結了婚約。當王子意識到這個騙局的時候，大為震驚，立即趕往天鵝湖。王子請求傷心欲絕的奧杰塔寬恕自己，奧杰塔最終原諒了他。這時羅特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齊格弗里德。根據導演編排的不同，各個版本的結局也大相徑庭，或是公主王子雙雙逝去的悲劇式結尾，或是天鵝恢復人形，王子救起公主，堅貞的愛情最終戰勝邪惡力量的大團圓結局。

就思想內容而言，這個故事并沒有擺脫惡魔、王子和公主這種既定的人物關系設定，也沒有擺脫正義壓倒邪惡、愛情矢志不渝的基本主題與思路。然而，在意大利文藝復興時期，這個故事的文化功能和歷史價值是任何一部芭蕾舞劇所無法取代的。它塑造了純潔高貴的白天鵝奧杰塔的形象，象征著王子與“白天鵝”堅貞不渝的愛情得到了凈化和永生，讓歐洲一直處于蒙昧、閉塞狀態的人們瞬間覺醒，喚醒了“人”的意識和隨之萌芽的愛的意識。

結構上，該劇共分為四幕，情節安排緊湊，按時間發展順序，記敘了王子與“白天鵝”曲折唯美的愛情故事。第一、三幕以氣度恢弘的古堡成人禮為場景，第二、四幕則以天鵝湖作布景，巧妙地運用場景的切換和穿插，體現了情節結構的縱橫與跌宕起伏。戲劇沖突的高潮集中于第三幕的尾聲（王子發現“黑天鵝”的騙局之后窗外霎時電閃雷鳴，奧杰塔傷心欲絕）和第四幕（王子公主雙雙回到天鵝湖畔與惡魔斗智斗勇）中，此時音樂節奏也明顯加快，層層推進，最終將王子與天鵝的命運連在一起，濃縮到了這波瀾壯闊的畫卷之中。尾聲部分也處理得干凈利落，無論何種結局，或悲或喜，在寧靜的晨光之中收束，都顯得安穩祥和，恰到好處。

三、《天鵝湖》的藝術特色

《天鵝湖》不僅具有飽滿的思想內容和合理的情節結構，還具備豐富的藝術特色，集中表現在以下幾個方面：

（一）求變求新的藝術手法

第二幕中“四小天鵝舞”的設計，將音樂和舞蹈動作完美結合，表現手法著實令人拍案叫絕。該舞段運用復調音樂手法，成功處理了舞者腿和頭的動作：當腿做各種急速的小跳擊打時，頭也從一邊緩慢移向另一邊。這里腿的急速擊打代表小天鵝們頑皮淘氣、活潑好動的性格特征，頭的緩慢移動則象征著白天鵝與生俱來的溫柔與從容不迫。表演過程中，四位女演員手拉著手，相互捆綁手臂，只有“足蹈”，沒有“手舞”，看似限制了演員的肢體表現力，實則大大增強了該舞段的藝術魅力。這主要得益于編導創造性的藝術處理：一方面，高強度和密度的“足蹈”讓觀眾的注意力集中于靈巧而又整齊的腿部動作上，避免了“手舞足蹈”帶來眼花繚亂的目眩感；另一方面，由于四小天鵝靠得很近，每個動作都仿佛在有限的舞臺空間中放大了四倍， 從而造成了一種奇特的視覺效應。同時，編導還準確地捕捉了四小天鵝會走、會跑、會跳但不會飛的藝術特征，加上演員戲劇化的演繹，更是把舞劇中四小天鵝的形象塑造得栩栩如生、惟妙惟肖。

（二）變幻多端的音樂風格

《天鵝湖》的音樂像一首首極富浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極為出色地完成了對場景的書寫，對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻畫，具有深刻的交響性。每當音樂響起時，天鵝形象就會凌空而至，音樂形象充分轉化為舞蹈形象，同時又賦予舞蹈作品以音樂性的精神和靈魂。舞劇中幾段雙人舞、三人舞、四人舞和令人目眩的性格舞以及美不勝收的天鵝群舞，無不體現出旋律節奏的變幻無窮和交響音樂的無限張力。除了素以輕松活潑、干凈利落著稱

的四小天鵝舞曲外，雙簧管吹出的柔和“序曲”、粗獷夸張的匈牙利舞曲、熱烈奔放的西班牙舞曲以及意大利風格的拿波里舞曲都是舞劇中膾炙人口的音樂片段。

（三）技藝超群的舞蹈動作

《天鵝湖》中，無論男演員還是女演員，修長舒展的動作線條均完美地占據著舞臺空間，將芭蕾舞蹈中的貴族氣質淋漓盡致地表現在舞臺之上，而這些精湛的表演技巧和詩情畫意的舞蹈段落，更是將芭蕾舞的藝術品質提升到了一個新的高度。男演員陽剛沉穩，王子的傲氣之態盡顯；女演員陰柔矯捷，天鵝嬌羞含蓄的體態自然流露。劇情里的奧杰塔時而純潔高貴，落落大方，時而又雙手掩面，脆弱無助。

這就要求女主演不僅要具備足尖舞“開繃直立”的高超技藝，還要擁有極強的角色扮演能力。當然這種角色扮演能力還體現在黑白天鵝亦邪亦正的角色轉換上。白天鵝代表正義與善良，柔情溫婉；黑天鵝象征邪惡與丑陋，妖艷鬼魅。另外，黑天鵝在舞蹈動作上略顯僵硬，情感表現上更是淺嘗輒止，遠不如白天鵝純潔自然的真情流露，這一點更是對女主演一人分飾兩角時能否自如處理風格上迥然相異的舞蹈動作之能力的極大考驗。

（四）女性化的服飾特色

在芭蕾舞的發展歷程中，芭蕾服飾也經歷了一系列的革新。女演員最初要穿拖地長舞裙，佩戴繁重的飾物，這在很大程度上束縛了演員舞蹈動作的發揮。經革新后，長裙變短，變成了透明的白色薄紗裙，配上緊身衣，勒出演員腰部的“細小”，同時又露出修長的大腿，使整個身體呈現“X”形，展現了優美的女性曲線和典雅、陰柔的女性氣質。《天鵝湖》中，天鵝少女們緊貼頭皮、挽起發髻的發型以及垂于耳鬢兩側的雪白的羽毛頭飾，也是古典芭蕾服飾女性化的體現。

四、從《天鵝湖》看芭蕾舞的藝術魅力

如果說芭蕾是舞蹈的王冠，那么《天鵝湖》一定就是王冠上那顆璀璨奪目的寶石。在所有的古典芭蕾中，《天鵝湖》以其無與倫比的思想藝術魅力獨樹一幟，流芳百世。從《天鵝湖》這部不朽的舞劇中我們不難看出，芭蕾舞帶給審美主體的愉悅體驗主要歸功于女演員的不凡表演。女演員足尖點地，做出各種高難度動作（包括著名的三十二圈“揮鞭轉”），整個身體的壓強都集中于足尖鞋里的那一點上，難度可想而知。當然，男演員的獨舞、旋轉以及對女演員的支撐和托舉，在整個舞劇中也同樣起著舉足輕重的作用。

五、結語

綜上所述，芭蕾舞帶給觀眾的審美體驗雖然因人而異，但其難以抵抗的藝術魅力定會給欣賞者帶去獨特的印象以及一定程度上的思想共鳴。這一集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等于一身的綜合性舞臺藝術，如今已不再是貴族的專利，它正在走進千家萬戶，日趨平民化、大眾化、通俗化，為平民百姓的業余文化生活增添了一道亮麗的光彩。像《天鵝湖》這樣的不朽巨作，更應不斷沉淀，歷久彌新，于“常演常新”中煥發出強大的藝術生命力和無限的時代光彩。

參考文獻：

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作 者：葉舒陽，山東大學國際教育學院2016級對外漢語專業在讀碩士研究生，研究方向：語言與文化傳播。

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