小學音樂節奏教學課堂實施模式初探

摘 要：本文通過簡述節奏的概念以及其重要性，論述節奏教學是學生養成良好音樂綜合素養的重要組成部分，強調節奏教學在音樂課堂中的重要地位。筆者通過查閱參考文獻和結合自身的教學經歷，提出音樂課堂中節奏教學環節普遍存在的幾個問題及其解決辦法，總結出幾種節奏教學的滲透模式，并因此感悟新課改下音樂教師在節奏教學上更應當回歸音樂本位，重視聆聽的作用；循序漸進地、持續地培養學生的創造思維，提高學生的音樂創造能力。

關鍵詞：小學音樂；節奏教學；課堂模式

一、節奏的概念以及在音樂教學中的地位

（一）節奏的概念

節奏這個概念從廣義上來講，是指用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。而在音樂術語中，節奏則是指將時值長短不一的音組合在一起。節奏同時也被稱作“旋律的骨架”，是樂曲結構的基本因素。從定義上來看，節奏是音樂的重要組成部分，那么，節奏也就成為音樂教學中的一個重要內容。德國著名音樂教育家卡爾奧爾夫把節奏視為音樂的基礎元素，他所創造的“奧爾夫樂器”中的無音高樂器就是用作節奏生成和提取的。在教學的功能上，從節奏教學的直接結果來看，節奏把握的好壞將會影響學生樂感，影響學生的視唱練耳；從長期結果來看，將會影響學生的音樂感知能力、鑒賞能力和判斷能力。

（二）節奏教學在音樂教學中的地位

節奏在教學中的重要性除了體現對學生音樂素養的養成外，對于學生的思維訓練也有著很大的價值。節奏的組織形式不只體現在按一定規律重復的節拍體系當中。根據節奏自身的特性，按照特定的“數”的關系來構成音樂的節奏，也是節奏的重要結構組織形式之一。而這種“數列節奏”打破了規律的節拍控制，體現為數理邏輯基礎上的音值組合。在大量對數列節奏邏輯關系分析研究的基礎上，逐步培養數列節奏的聽覺分析能力。這種“數列節奏幀格練習法”就是用數的思維方式去理解或記錄數列節奏，在這思維過程中，更好地達到技能發展與思維構建的統一。這種把節奏具體化成“數”的方法，能使學生看得見節奏，能把節奏進行分類，在旋律中找出節奏規律并記憶，打破規律改變組合，進行反復訓練，形成一條完整的邏輯思維鏈。這種練習打破了以往音樂教學的“看不見、摸不著、無趣味”的印象，提高學生學習音樂的興趣，真正做到“邊學邊玩，在玩中學，在學中思”，活躍了學生的思維。

綜上所述，節奏在音樂教學中是具有必要性和重要性的，它是學生音樂素質養成的重要組成部分，是學生走進音樂，懂得音樂、鑒賞音樂的前提，同時也具有培養學生邏輯思維，開發學生大腦的功能。

二、在節奏教學中遇到的問題

鑒于節奏在音樂教學中所具有的重要性，在音樂課堂上節奏成為必不可少的教學內容。通過閱讀一些文獻以及調查發現，在小學音樂課堂上，節奏教學存在著以下一些問題，筆者針對這些問題，根據自己的教學經驗提出一些解決的辦法。

（一）節奏教學停留在歌曲演唱中

節奏是旋律的架子，歌曲是節奏的表現形式，如在教學中籠統地認為節奏不用單獨訓練，只在歌曲演唱中便能得到訓練和強化，這樣的教學效果甚微。不可否認，學生能在大量的歌曲中接觸到各種各樣的節奏型，能在歌曲的演唱中獲得節奏型的訓練，并能從中培養節奏感。但從現今普通小學每周一至兩節音樂課的課程設置和講求高效課堂的價值觀來看，要做到大量的歌曲演唱是不符合實際的。而且小學生的注意力是有限的，在演唱時除了節奏，還有音準、音色和情感等要素要顧及，學生未必能把注意力集中在節奏上。為此，把節奏教學寄托于歌曲演唱上，未免太理想化。筆者認為，節奏訓練要來源于歌曲，也要回歸到歌曲。在課堂上可先學唱歌曲，從歌曲旋律中大體感受節奏，再從歌曲中抽出適當的節奏型進行練習，然后結合歌詞進行模打、演唱，使學生在再次演唱中能注意到節奏型，并能從歌曲的完整演唱中得到成功感和滿足感，從而提高學習節奏的信心。

（二）節奏教學枯燥無味

相對于把節奏教學放在歌曲演唱上，另一種做法就是把節奏型單獨抽出來練習。這種方法對于音樂專業的學生來講是可行的，但對于小學生來說未免太過枯燥無味。刻板的重復練習，單調的節拍、時值，扼殺學生興趣之余收效也甚微。節奏教學不是一天、兩天就能取得效果的，教師不能功利地看待教學成果，畢竟音樂的學習既有理性的規律也有感情的領悟，小學階段的音樂教學最主要的是實施美育功能，重在培養學生對音樂的興趣，讓學生能在音樂中學會調節情緒、抒發情感。過度的節奏訓練不但增加學生的負擔，還扼殺學生對音樂的喜愛。

（三）執著于節奏的基礎知識講解

節奏的基礎知識包括節拍和時值。節拍又叫拍子，是樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。常見的有二拍子和三拍子。而節拍在中國民族民間音樂稱為“板眼”。四字詞語“有板有眼”就是出自于此。時值就是音的長短。音符按照時值劃分通常有全音符、二分音符、四分音樂、八分音符、十六分音符等，以及各種切分音符。關于節奏的基礎知識細而多，為此有些老師認為不必拿出來講解，相反有些老師則認為必須理清這些知識，并了解他們之間的關系才能更好地掌握節奏。對于這個問題，筆者認為，走哪個極端都不好。對于基礎知識而言，在課堂上遇到了就要講，要簡單明了地講清楚，但對于學生的掌握程度不作要求。這些知識多且細，變化也復雜，我們只能讓學生在學習過程中不斷地積累，盡量讓他們多接觸，多思考，在不斷地見面和老師的講解中，讓學生慢慢地摸出規律。這樣既能避免墜入一味講解，卻講不清楚，講清楚了下次又遺忘的死循環中，又能避免不解決教學重點、難點的情況。

（四）節奏教學內容沒有進行規劃

鑒于節奏在音樂中的重要性，音樂教師們都會把節奏教學帶到課堂上，但出于某些客觀或主觀原因，教師們容易照本宣科，依賴教材而忽略學生的實際學習情況。從小學一年級開始，音樂教材里都會適當地滲透節奏型的內容，從初步認識到練習再到運用，從易到難，從簡單到復雜，逐步遞進。這是課程規劃的內容，是教學的要求，教師在授課過程中要注意學生的接受程度和學習反饋，不能只按照課本內容而不顧及學生的學習程度。同時還要縱向地實時掌握學生的學習情況。由于某些客觀原因，一名音樂教師不會從一年級跟班到六年級，實際情況更多的是中途接班，這樣新接班的音樂老師可能不能一下子掌握學生的實際學習進度。如果沒有摸清學生的情況的話，有可能出現過難或重復的情況，不利于提升學習進度。這種情況下，筆者認為教師應更靈活地調配節奏教學的內容，一切從學生的實際情況出發，不能盲目按教材進行。

（五）節奏訓練局限于單線條模式

我國傳統民族民間音樂多為單聲部樂曲，我們的音樂思維也多是單線條的。在這種大環境下，音樂教師應更多地有意識培養學生的多聲部思維，因多聲音樂思維是對學生綜合音樂素養的重要檢驗。當然，多線條的節奏訓練存在一定的難度，剛開始時學生的挫敗感可能會比較強烈，因學生的控制能力和抗干擾能力都較差，教師可結合學生的最近發展區，選擇遞進式的訓練，讓學生有能力學，有興趣學。

三、節奏教學的課堂實施模式

通過閱讀有關的文獻和結合自身教學經驗，筆者嘗試總結出幾種節奏教學的滲透模式。

（一）詩歌朗誦

詩歌作為一種文體體裁，其自身的韻律便是一種節奏，把節奏與文字相結合，學生能在朗誦中不知不覺體會到節奏。詩歌朗誦中除了能體會之節奏之外，還能讓學生體會詩歌之美，這種相互有機結合的途徑能使節奏教學事半功倍。關于這個在筆者之前文章《探索音樂學科與語文學科有機結合的幾種有效途徑》中也有提及，這種節奏與朗讀的相結合的教學形式，能豐富節奏教學法的手段，提高教學效率，也能讓節奏融入詩歌朗誦中。對于語文學科來說，這種加入節奏的教學形式既能令朗讀成為一種有趣的節奏游戲，也讓學生在節奏練習當中培養良好的斷句習慣，為以后的朗讀表演、寫作、閱讀都打下良好的基礎。

（二）回歸生活場景

藝術來源于生活，也回歸于生活。我們能在許多民間作品中找到描寫生活場景的音樂，例如勞動號子。我們不能忽略生活中的音樂元素，特別是節奏元素。從學生真實的生活中取材，以自然聲音、場景、現象等為啟發元素，將節奏融入生活，使學生更形象地理解節奏。教師可以引導學生發現生活中的節奏，比如走路、動物叫聲、交通工具發出的響聲等，這些都能啟發學生對節奏的感知，因為這是學生的親身經歷，是真實的體驗。

（三）樂器與游戲的運用

奧爾夫把樂器的作用發揮到極致，尤其是無音高樂器更是節奏教學的首選工具。利用樂器進行節奏教學能使較為枯燥的節奏練習變得更有趣味。當然，樂器的利用不是簡單地把樂器分給學生練習節奏型就算了。筆者認為，樂器更多是節奏與生活場景的聯合橋梁。奧爾夫樂器中，部分樂器能模仿大自然的聲音，如蛙筒。學生能利用蛙筒打八分音符節奏，模仿田野里青蛙的叫聲，同時結合故事串聯，就成了一個好玩的小游戲了。這里還涉及游戲的設計。音樂課堂的游戲模式是學生喜聞樂見的，但一個有效的游戲則需要教師課前進行充分的準備。在設計游戲環節時，教師應緊貼課堂的教學重點，運用各種簡單有效的素材，讓學生在玩之余能夠鞏固課堂重點解決的問題，真正做到在玩中學。

四、節奏教學的觀念轉變

節奏教學的課堂環節還有很多，這需要音樂教師們發揮自身的主觀能動性，利用有限的資源去創設更多有趣的環節。在這里筆者要強調的一點是，在新課改推行的今天，除了環節需要開發以外，更重要的是在觀念上有所改變。音樂教學應當更多地回歸音樂本位，遵循它是種聽覺藝術的屬性，更多地以聆聽的方式去實施教學。同時，音樂的發展需要創造，音樂教師應持續地培養學生的創造性，只有創造才能令音樂具有生命力。

（一）強調聆聽的重要性

筆者認為，節奏教學的一個重要模式是模仿，而模仿的前提就是聆聽。節奏本身就是一種律動，而這種律動融合于我們的生活、動作，乃至于我們的身體（例如心臟的跳動）當中，我們在練習節奏的時候更多的是在回憶。通過聆聽，能快速地喚醒我們對某種似曾相識的節奏型的記憶。實際情況更多的是，在這種記憶還未被喚醒前，已經被學生急于模仿的不一定正確的節奏型先入為主。因此，筆者更提倡在節奏型練習模打前，讓學生先認真地聆聽幾遍，不急于模仿，待有足夠信心模仿準確，才進行節奏的模打。

（二）重視創作

創新精神是一個民族發展的重要因素，在音樂領域，沒有創新等于等待消亡。而創作能力的培養，不是三兩節課，或者一兩個學期就能完成的。它應該是一個持續的、不斷滲透的過程。首都師范大學音樂系教授曹理老師說過：學生音樂創造能力的培養應該有一個循序漸進的過程，應該從小學，甚至幼兒園的音樂教育開始，有計劃地進行這種教育，構成一個創造教學的系列。我國的課程改革也在不斷重視提高創造性思維的培養，從課程標準和教科書中都能體現。而作為教育實施者的教師們，更應該時刻把創新思維培養放在重要的位置，鼓勵學生進行創作，提高學生創作的興趣。袁振國提到：如果孩子們的創新能力沒有得到很好的保護和開發，就會逐漸地受到抑制甚至喪失。對于學生在節奏學習中所表現出來的創造力，教師要及時抓住，進行強化和保持，使學生能夠在創造中運用節奏型，在表現節奏練習中體會創作的快樂。