意識形態下琵琶曲“天鵝”的藝術美

【摘要】：琵琶曲《天鵝》是劉德海先生創作曲目“人生篇”中具有代表性的一篇。全曲旋律優美，風格清新。作者在樂曲中有許多技巧創新，樂曲的音樂動機也很多，看似散板實則是嚴謹的節奏并不完全自由，每一個聲音在樂句中都有其理性的作用，所以在演奏時要考慮樂曲的總體格局并突出樂曲的高潮。

【關鍵詞】： 琵琶曲；《天鵝》；樂曲；演奏

全曲用主題貫穿變奏的手法來展開，整首樂曲由起，承，轉，合四個部分構成。

起部（1—62小節），包括了三段。第一小段（1—25小節）第一主題；第二小段（26—40小節）第二主題；第三小段（41—62小節）除了前兩段陳述兩個主題外，還對第一段主題做了變奏展開，從而使樂句一開始就有較強的動力性。樂曲開始以2/4拍中速偏慢為基本速度進行，第1小節第一個音用分弦的平衡來展現天鵝的安詳。第2小節是第1小節地持續，只是力度稍強。第3小節“分弦、彈、帶”的組合指法表現天鵝羽毛地抖動。這是一個技術性比較強的指法，帶弦可用無名指或小指，練習時用手臂帶動手腕，同時記得手腕放松呈現輕松自然的狀態。第4小節再次使用“分弦”，用此余音表現天鵝遠去。第5小節“ 勾抹抹勾 ”組合指法表現湖水的漣漪。裝飾音一定要輕巧，在平日的練習中多體會觸弦的感受。第6小節和第2小節基本相同，只是第6小節的低音使用泛音為第7小節的泛音做先現。第7小節轉入3/4拍，“分弦、彈、帶”，“勾抹抹勾”兩個組合指法整合在一起的音效猶如天鵝伸展著寬闊的雙翼，引翅拍水悠然行進。第8小節回到/2/4拍，進入相把位音色飽滿渾厚。第9小節是第8小節地持續，只是力度稍微。第10小節出現全曲的第一個琶音，可用無名指平緩清晰的帶過逐漸漸慢直到12小節。13小節是第5小節的重復。14小節到25小節基本是前12小節的再現。25小節進入第二主題，大段的輪指開始，為了表現其豐富的歌唱性必須注重樂句之間的遞進關系和音與音的圓潤流暢以及強弱變化。26節弱進。27小節是進入第二主題的第一個句子，音樂相對比較質樸。28到30小節是第二主題的第二個句子強弱進而明顯。31到33小節是第二主題的第三個句子強調對音樂的熱愛。34到35小節展現出旭日東升的氣象。36小節第二拍的附點溫暖動情。37小節自由散漫打音圓潤不留痕跡。38到40小節過渡句無需過多裝飾。41到56小節漸入板中速偏慢，通常以每拍兩輪為單位強調后半拍的挑弦展現長袖舞的悠揚。57小節裝飾音提前進入不占用正拍的時值，帶輪裝飾音左手帶右手輕盈精準。58到60小節滑音干凈，打帶音連貫。61小結輪指顫音，可用手臂輔助控制使其整齊均勻。62小節打音穩健雙弦樸實。起部惟妙惟肖的結束在“捂弦”上。

承部（63—111小節）同樣由三個段落組成。第一小段（63—77小節）是起部1到11小節地變奏，節拍由3/4到3/8到5/8到4/8回到3/8，演奏時一定要注重節拍的穩定，其中有些地方出現附點音符，附點音符一定要明確。此段的主要技巧是“琶音”和“帶弦”，“琶音”演奏需輕巧并有回力，在平日練習中可通過“單彈”的彈力來幫助琶音回力練習；“帶弦”練習首先要放松手臂，手臂帶動手指有顆粒性的慢練。琶音的華麗加上帶音的靈巧呈現出輕盈的芭蕾舞場景；第二小段（78—97小節）是起部41到62小節地變奏，低音挑弦的增加使得旋律飽滿豐富，因此挑弦要“底氣十足”。其中的滑音需輕巧圓潤反彈則清脆明亮拉音輕盈跳躍。除此之外還出現很多“分弦”，這部分“分弦”主要模仿天鵝的叫聲，演奏時大指和食指可以“立起來”承受弦的更大壓力。由于節奏的改變，這段比起部更具沖擊力；第三小段（98—111小節）這全新的一段。復雜的節奏，華麗音效無不體現作者嚴謹灑脫的藝術氣質。音樂由弱漸強一拍兩輪娓娓道來，線狀的輪指法加上點狀的“挑”，“勾”，“帶弦”等指法猶如天籟的歌唱。

轉部（112—251小節）仍然是三個段落組成。第一小段（112—138小節）三指輪泛音開始由遠及近的節奏為115小節“拍弦”做準備，這是一次二度創作的機會。表現忽遠忽近展翅高飛的天鵝。因此在演奏時需保持手型的穩定及“拍弦”的彈力，速度不要過快或過慢，手腕放松雷同拍皮球的感覺從而保證力度的均衡和四弦的“骨感”。116，117小節是本作品的代表性指法“勾掦抹掦”的組合，也被稱作“風點頭”再現了天鵝拍翅的音效。此技法有一定的難度，可先有節奏的單練中指，以掌關節作支撐進而加大指。115到117小節的連接需平穩無縫。118到138小節出現較多空弦低音，可加指關節的力量達到音程的平衡同時在積強突弱的力度變化中保證音樂的“音樂性”，此段的旋律音來源于第一主題，但節奏更為復雜，或是自由的散板，或者是緊縮的拍子，具有積累力量的功能；第二小段（139—201小節）第二主題的變奏。139到166小節，泛音掃弦開始，弱奏的長輪歌唱性旋律背景上加上后拍情緒的推動及固定節奏型的推拉音墊襯音樂詼諧質感。練習時挑輪動作穩定，大指動作不宜過大，音樂充滿動力動感。167到201小節泛音輪指長音的背景上墊以泛音副旋律，音樂的主旋律在低音的四弦上，這些精巧的安排都為音樂帶來了新意。練習此部分注重泛音的連貫及共震并注意動作的協調；第三小段（202—251小節），用較強的力度奏出較長篇幅短促雙音旋律，具有較強的推動力。201小節進入202小節速度的銜接要圓滑，202到220小節旋律基本都在四弦，“遮分”練習可大指在下食指在上，實虛結合突出主旋律。221到247小節大指和中指的“遮”突出旋律的歌唱性，為更好地展現旋律線條可在演奏時移動右手“下，上”進行演奏。247到251小節力度從極強到極弱再到強的反常變化為“合部”做鋪墊。

合部（252—274小節）全曲最氣派的掃弦在此出現。252到257小節其旋律音調來自第二主題。掃輪，單掃，緊打慢唱等技法的運用把它變得激動，熱情。此時掃拂弦應用臂力，腰力全身力量來支撐。258小節到結束部分是全曲最超然的段落，情緒達到頂點。258小節再次出現第二主題，此次用“勾搭”（又稱“風點頭”）演奏，使之更為寬廣更富于歌唱性。此處的“勾搭”不是節奏性的，可合理化自行處理，只需保證中指的堅定性和大指的推動性。其暗喻著黑暗后的光明。臨近結尾時，長輪背景上的泛音旋律襯托，連續慢起三連音節奏的反彈（抹，抹，勾），既有動力，又有詩意。樂曲在回味無窮的哲理思索中結束。

作者簡介：李藝（1988-），女，貴州人，畢業于湖南師范大學音樂學院，碩士研究生。現任貴州大學音樂學院教師，主要從事琵琶演奏與教學。