中國早期歌舞片中的音樂：商業與藝術統一

20世紀30年代，好萊塢的歌舞片風靡一時，成為具有商業價值的類型片之一。當時，美國的電影審查制度十分嚴格，歌舞片避開了“暴力”、“色情”，以歌舞作為迎合觀眾欣賞品味的商業元素，取得了成功。好萊塢的歌舞片對中國電影的影響是巨大的。電影觀眾受到歌舞文化的影響，迷戀上了“舞廳”，導致城市文化生活的轉變；與此同時，電影創作者們也注意到了“音樂”為影片帶來的魅力和商業價值。

一、中國早期歌舞片的商業性

在世界音樂史上，音樂的娛樂性早已被人關注：基督教音樂的功利性與娛樂性曾經發生過沖突，音樂家和藝術家各執一詞，反對音樂娛樂化的人們認為這樣有悖于宗教信仰。然而文藝復興時代，以人為本的人文主義思潮自然影響到了音樂領域。這一時期，世俗復調音樂取得支配性地位。世俗復調音樂的特征是娛樂性，16世紀，這種音樂形式漸漸滲透進宗教音樂，為西方古典音樂的發展帶來了巨大的推動作用，同時也肯定了音樂固有的娛樂本質。

中國早期歌唱片將音樂的娛樂性表現到極致。方沛霖被稱為中國早期歌舞片的創始人和奠基人，他一生創作了許多歌舞片。方沛霖導演的歌唱片虛化了城市政治和社會背景，制造出歡樂愉悅的氛圍，顯示了電影音樂的娛樂性。《化身姑娘》是方沛霖作為導演拍攝的第一部歌舞片，這部影片以歌舞場面串聯，變現富家女化身男子后經歷的愛情。1936年，國內政治形勢十分緊張，《化身姑娘》對于政治問題和意識形態的逃避使其獲得了種種批判，這部影片也被稱為是當時“軟性電影”的代表。

雖然在思想上遭到批評，但是《化身姑娘》在票房上卻獲得巨大成功，“大大叫座”。當時，有文章報道了《化身姑娘》票房的火爆：

藝華最近拍完了《化身姑娘》一片，當局擔憂著公映時不能賺錢，于是便想出了一個包租辦法。首先把在在上海的開映權包給一個片商，代價是五千元，其后又以二千五百元的代價把江浙兩省的開映權售給一家恒遠洋行。不料該片在金城首映，連日便收回六七千金，包租的人只此一次，老本便已回來，而且還有盈余。[1]

于是，藝華公司決定拍攝《化身姑娘》的續集，并且完全掌握發行權。據資料顯示，《化身姑娘》“一連拍了四集”，讓藝華公司徹底扭虧為盈[2]，可謂是“挽救了當時的票房危局”。

事實上從1935年下半年開始，藝華公司已經開始轉攝“軟性電影”，從1935年推出《花柱之夜》開始，到1937年的七七事變為止，短短一年半的時間共拍攝19部影片，大多數都是喜劇片、愛情片和偵探片。《化身姑娘》的商業成功更加堅定了藝華公司走“娛樂路線”的決心。

40年代，方沛霖再次獲得拍攝歌舞片的機會，其大多數的歌舞片都是在1942-1947年之間拍攝的，如《萬紫千紅》、《鳳凰于飛》、《鶯飛人間》、《假面女郎》、《青青河邊草》、《花外流鶯》、《歌女之歌》。

40年代的歌舞片作為一種“類型電影”而存在，通過不斷復制影片創作模式，達到同樣的商業效果。美國電影史學家蒂諾·帕利奧（Tino Balio）在研究好萊塢大電影公司時認為，為了獲得最大利潤，每個電影公司都必須拍攝適應“花錢觀眾的趣味”的類型電影，從而“在市場獲得立足之地”。既然想要生產一部必然成為票房冠軍的電影是不可預測的，那么最穩妥的辦法就是電影公司不斷復制一部已經獲得成功的電影，并盡量在觀眾市場形成一種穩定的趣味取向[3]。

無疑，歌舞片中的歌唱片段是吸引觀眾的最主要原因。固然，音樂具有娛樂化特性，但歷史空間中觀眾的審美傾向也是決定影片成功的關鍵。蒂諾的觀點可以被接受，但是所謂的“趣味傾向”的形成與其說是“創造出來”的，不如說是“觀眾內心渴望”與“電影類型模式”共同作用的產物。處于30、40年代的電影觀眾，在通過觀看抗戰電影抒發愛國熱情的同時，也希望能夠使自己的感官獲得慰藉，暫時脫離壓抑的情緒。歌舞片恰恰是迎合了這種觀眾的需求，以“心靈的沙發椅”的身份出現，凸顯出強大的商業價值。

二、中國早期歌舞片的藝術性

早期的中國歌舞片不僅引起了商業的轟動，而且具有很高的藝術性。音樂構成歌舞片重要的審美要素，增添了影片的藝術性。有學者指出：“在電影中，空靈境界和意境的推出，除了鏡頭、畫面的調度將起重要作用外，音樂、音響的有機配合也是極為重要的因素。”[4]

在《花外流鶯》中，周璇扮演具備歌唱天賦的飯店老板周鶯，周璇天真、活潑，她的歌聲充滿了快樂的氣息。周鶯與嚴化扮演的大學生到山上游玩，周鶯唱起《桃李春風》，山上的景色春光明媚，給觀眾帶來自由、灑脫之感，周鶯與大學生邊唱邊舞，歌聲、音樂與景色交織，體現出導演方沛霖情境交融、聲畫結合的功力。《桃李春風》在此片中多次出現，積極樂觀的歌詞唱出了年輕人心中的希望：“我們要奮發圖強，做新中國的棟梁。合愛精誠，消除惆悵，并肩攜手爭取輝煌。”

歌曲《桃李春風》為影片帶來的是“自然之美”。陸機《文賦》云：“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春，”鐘嶸《詩品序》云：“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四侯之感諸詩者也。”“物”是一個抽象程度極高的美學范疇，在美學領域，它指的并不是事物本身，而是自然事物的外顯形象。自然的“律動”才是藝術創作的源頭，劉勰稱之為“物色”。所謂“物色”，是以宇宙自然的生命律動為基礎形成的外顯形象，在這一形象中，同時展現出美的形式。

《桃李春風》這首歌曲便具有自然的律動感，將春天之美表現的淋漓盡致。春天來了，青年們在山坡上踏青玩耍，共同抒發奮發圖強的信念。“春風吹襟袖，桃李滿門墻；負笈來四方，聚首在一堂···讓溫暖的春風，吹送著桃李芬芳，讓弦歌的聲浪，追隨著春風飛揚。”影片中，自然與音樂合二為一，形成“優美”的視聽感受。“弦歌的聲浪”與自然的律動達成一致的節拍，使得影片《花外流鶯》充滿了美感，其間包含的藝術價值是不可否認的。

除了影片中的插曲，《花外流鶯》這部影片幾乎自始至終都伴隨著音樂。當丁求實吃面條時，周鶯向面條里放了很多辣椒，此時的音樂是緊張的弦樂，在緊張中又包含戲謔風格。當周鶯與丁求實清晨隔窗聊天，飯店伙計偷看，音樂是調皮的。當周鶯想要為求實交學費而遭到拒絕，跑步離開，此時的音樂是小提琴的追逐感。音樂與歌曲奠定了《花外流鶯》的歡快氛圍，雖然劇情中存在誤會，但是音樂為影片打下了愉悅的基調，讓它成為了名副其實的喜劇片。值得一提的是，《花外流鶯》除了演員的精彩表現和導演的出色指導，作曲陣容也十分強大，包括姚敏、金鋼、候湘、林枚等當時知名作曲家都參與了歌曲和音樂創作，為作品的成功奠定了基礎。與其他類型影片不同的是，在歌唱片中，作曲家的意義得到了最大程度的提升。

注釋：

[1]耶：《嚴春堂算盤打錯化身姑娘看人賺錢》，《娛樂》1936年第二卷第36期，第476頁。

[2]杜云之：《中國電影七十年》，臺北：中華民國電影圖書館，中華民國七十五年，第210頁。

[3]Tino Balio，“Columbia Picture： The Making of a Modern Motion Picture Major， 1930-1943”， David Bordwell，

[4] Carroll：Post-Theory： Reconstructing Film Studies， University of Wisconsin Press， 1996， 419-426.

[5]周月亮，韓駿偉：《電影現象學》，北京廣播學院出版社2003年版，第166頁。