淺析當代工筆人物畫中女性形象及色彩表達

【摘要】：自古以來，表達女性之美就是中國工筆人物畫創作的永恒的主題之一。從某種程度上來說，當代中國工筆人物畫家都試圖以自己獨特的視角去詮釋心目中的女性形象，傳達其獨特的具有東方傳統的審美觀念。本文主要從當代女性工筆人物畫家作品的色彩表達分析其對女性形象的理解和表現，并且結合自己的作品闡釋女性工筆畫家的作品形式所表現出來的多元化。

【關鍵詞】：當代工筆人物畫；女性形象；色彩處理

第一章 當代工筆人物畫女性的形象表達和色調構成

1..主觀處理及各代表畫家介紹

1.1.宋彥軍

宋彥軍的作品《都市麗人》中，畫家并沒有具體刻畫出具體的場所，拓寬了觀眾的想象空間。畫中女性雖然穿著時尚，但是畫家并沒有給女孩們的服裝加以艷麗的色彩，而是保持在黑白灰的色調中，畫面中的女性有“清水出芙蓉”的韻味。

1.2羅寒蕾

羅寒蕾以委婉幽深的筆調、典雅素潔的筆觸將現代人物的當下人性典型地刻寫，并將工筆語言深入挖掘，達到了一個新的高度。她的畫，主要是用筆和用線，極少極少用墨去渲染，她自己就說，線是工筆畫最能保留民族特色的語言，能不染就不染。所以她的畫色調是大體雅致且灰調子居多，但是細節刻畫入微，色彩只用簡單的淡彩來烘托氣氛，從而達到清新恬美的女性形象。

1.3何家英

何家英的人物畫中畫面既突破了傳統繪畫的二維平面感，又有別于油畫重客觀再現的三維空間感。線的主體性及其獨立形式美感得以保持和顯現，從而既增強了現實感和鮮活的生活氣息，又保留了傳統繪畫的東方韻味。在他的很多畫作中傳統用色比較多，以黃色為主的暖色為背景所描繪出的女性形象更為的柔美和質樸。例如《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《桑路》等等。

2.材料技法使用的多樣性

2.1在唐勇力的作品《敦煌之夢》系列作品中描繪了面對敦煌壁畫祈禱的善男信女。畫面中的女性統一身著白色裙裝，雙手有的合十作祈禱裝，有的雙手攤在胸前，表情肅穆，顯示了畫中女性的虔誠。繪畫技法上，畫家受古代壁畫的影響，繼續沿用自創的“脫落法”。在此幅作品中不難看出畫家試圖用古老壁畫脫落的真實存在傳達給觀者一種滄桑的歷史感。

2.2在張導曦老師工筆重彩人物畫作品《芭蕉花》《海望》《潮起潮落》中，在底色的處理中使用鮮艷顏色撞水撞色的方式形成天然的色彩肌理效果，再用礦物質顏料以及貼金銀箔的技法，使得少數民族或者漁家婦女的形象顏色上變得更有對比性和層次感，形成強大的視覺沖擊力和震撼感。

第二章 當代工筆女性人物畫色彩之間的比較分析

1..色彩對比

1.1單純中求變化

因循“謝赫六法”中“隨類賦彩”的原則，中國畫追求的色彩語匯從來不是純客觀的機械式再現，而是經過藝術夸張后的真實。羅寒蕾在《“薄中見厚”——尋求現代工筆重彩畫的高古之意》[1]一文中提到：由色、線、面系統構成的中國式的視覺方式促使中國畫更注重色彩的平面性，在各色塊的微妙變化與虛實關系之間表現空間。設色單純，“粗心看去，不過是統一色，細意求之，則此重而彼輕，此淺而彼深，能一一無差，自然神情逼肖矣”。這正是印證了色彩在一個色調中也要尋求細微的變化，使得畫面在一個整體中又不缺失細節。

1.2對比中求調和

例如莊道靜的《潮.美甲》畫面偏粉，屬于對比色構成明度相近的一類，畫面黃色、紫色占了較大份額，本是對比色的一對顏色，由于同是高明度，使二者相得益彰，白色和黑色的點綴起到了調節作用，又避免了高明度顏色組合帶來陳飄感。

2.視覺效果

2.1強調視覺沖擊力

胡明哲的巖彩畫具有很強的視覺沖擊力，這種沖擊力不單單體現在其布色上，還有其使用的顏料上，作畫時她精彩用粗顆粒的巖石打底，等干透后用細巖石顆粒澆灌，這樣先前的粗顆粒便可從細膩中凸出來，于是這樣的肌理出現增加了畫面的觀賞性。

趙雨灝的《山之人兮芳杜若》的色彩運用圖像編輯軟件Photoshop經過反相等的步驟處理過過的效果十分相似，把這種日常生活中難以出現的色彩關系和視覺語言搬到宣紙上來展現，給觀者產生了奇特的視覺沖擊力。

2.2弱化視覺沖擊力

王鴻雁的《云淡風清》通過加強畫面色彩的明度來弱化作品的色彩對比，使得整體色彩呈現亮色調，人物的頭發、皮膚、著裝、天空、樹、土地、花草一切色彩都好像被加了“白”，裝飾趣味十足，弱化了作品色彩的視覺沖擊力，同時保證了畫面色調的和諧關系。

張見的《失焦之一》可以看出，畫面與客觀世界色彩相距甚遠，作者通過“隨意賦彩”來統一畫面，整個色調為中灰色調，色差微弱且屬于平面化處理，畫面深具虛幻意味，幻境的產生正是作者有意弱化畫面的色彩視覺沖擊力的目的。

3.當代工筆女性人物畫色彩處理風格化問題及大眾審美趨勢

當代工筆女性人物畫服飾裝飾性處理過度是大眾趨勢中值得注意的一項，在描繪女性人物的過程中，由于當代時尚因素的加入，當代畫家對女性的衣著越來越關注，有些畫家對飾品服裝、鞋帽處理表現出裝飾過度或者毫無取舍、過于死板，色彩花而碎，某些畫家在設色時沒有對法度的考慮，帶給觀者的是視覺疲勞的審美感受。

結語

工筆人物畫的發展經歷了幾千年的歷史，蘊含了中華民族博大、內斂的東方氣質，擁有自己完整的繪畫體系和藝術風貌。隨著當代經濟的發展和西方文化的影響，在當代工筆人物畫家的努力探索下，傳統的工筆人物畫呈現出多元化的審美和發展趨勢。

色彩語言作為色彩藝術元素的組合方式必然受到一些基礎的制約，中國畫的原則是“氣韻生動”，導致我們注重“心源”，在布色上我們遵循的原則是“隨類賦彩，隨氣運色”追求“似與不似之間”，這就是中國畫的基本原則。當代工筆女性人物畫色彩是運用分染、罩染、統染、噴繪等造就的染高、染低等各類技法，去處理之間存在邏輯關系，使畫家越來越個體化。

我們在享受當代工筆人物畫取得的豐碩果實的同時，也應該深入思考工筆人物畫的未來的發展，尤其是對女性題材的詮釋，和對色彩運用及處理的分析，這是未來身為藝術工作者的我們需要長期實踐的課題。

注釋：

[1]《“薄中見厚”——尋求現代工筆重彩畫的高古之意》羅寒蕾2006年7月于北京東四八條胡

參考文獻：

[1]張麗《淺議中國畫的色彩的發展與現狀》[J].美術大觀.2013.09

[2]蕭玉田《中國工筆畫人物技法》[M].沈陽.遼寧美術出版社.2011.35-42

[3]徐賢《再創中國畫色彩的輝煌—中國畫色彩拓展探微》[J].美術大觀.2014.08

[4]何家英《何家英現代工筆人物畫》[M].天津.天津楊柳青畫社.2010.87-96

[5]于棟華《工筆人物畫色彩淺析》《作家》.2008 年第 22 期

[6]鄭微《工筆人物畫中色彩語言的應用》.《科技信息》.2011 年笫6期

作者簡介：曹穎，學歷：碩士，學校：湖北美術學院，專業：中國畫。