“意境“的內涵與“存在”之間的聯系

【摘要】：中國繪畫最大特點即與西方藝術的不同之處，就在于“意境”的重要性。具體來講，其“畫”與“詩”之間千絲萬縷的聯系，是最典型的。故而要準確把握“意境”的內涵，我們不得不仔細探尋“詩性”的特征以及詩人作為“詩”的創造者所確定下的藝術審美準則。由此看來，正如我們所知，在中國文化中向來是重視“人本的”，也即人的“存在”的重要性。然對“存在”問題的深入研究此處是無關緊要的，因海德格爾對“存在”問題的思考已到了相當的深度，只在于我們理解領悟了多少。人的“存在”在中國繪畫中，已鮮明的通過繪畫作品直觀的體現出來了，需強調的是“意境”“詩性”與人的“存在”之間所遵循的某種關系。如此一來，“意境”追求的原因與合理性我們將一覽無余。然而當下，顯而易見的是，繪畫作品意境的丟失，即人們所指的藝術家文化的薄弱。許多人把這一現象歸因于中國信仰的缺失，價值準則與原則的混亂。但其本質上只是虛無主義的現象，要想認清或解決這樣一種無從下手解決的問題，就不得不探尋“虛無主義”，然“這個最可怕的客人的可怕之處在于，它不能說出自己的來源”，此處的“來源”我把它理解為“本質”。

【關鍵詞】：意境 詩性 存在 虛無主義 繪畫藝術 哲學性

（一）“意境”追求的形成

要想探尋“意境”追求的形式先對“意境”一詞有一簡單解說，“意境”必先有一“境”指的就是大自然本身的物象，此可為某種具體的景物，也可為事件。但再好的“境”，無人意識的發現，它則始終處于一種“黑暗”與“沉寂”狀態，萬物因有人而呈現“蘇醒”。“意”則有更深一層的意義。其內容隨著不同人的主管內在的不同有不一樣的呈現與解讀。但相同的是，他們都已把“境”從本質上提升到了“意”的領域。即某種觀念與富有情感的“物”的意識升華。中國藝術對“意境”追求即可理解為，對人主體意識的強調與重現。然并非從一開始中國繪畫就明確的有對“意境”的向往，但不可否認的是，從最原始的陶器繪畫上，我們就能感受到，似乎中國繪畫從原始形態開始，就早已有了“意”的因素。“意”從外在表現形式看，可簡單的理解為“高度概括”。自然，這只是外在淺顯的理解。出土的各種陶器上，形象的簡練與意象，顯示出中國繪畫走向“意境”的必然。從根本上尋找其形成原因，大概要從中國傳統意識形態那里尋求答案。事實上，“意境”一詞在我看來，它所注重的就是人與自然間所產生的共鳴，以此共鳴為基礎，所產生的審美情趣趨向，又再而推動新的“意境”的生成，就像首尾相接的蛇，它以自身為養料，不斷的生長，自我促進形成。它之所以能以這種方式形成，乃中國最基本的觀念所決定的。與西方不同，中國人在對待歷史或事物時，注重其“綿延性”，強調自我一體，“渾然存在”，進而特別注意到“時間的綿延”與“生長”和“根本”上。自而，中國大多事物有自我更新，與生長的能力。從情感色彩傾向上，“意境”也偏于“和”與“靜”，即側重平緩的體驗。這也與中國內在哲學根基相一致。可以輸“意境”追求是中國哲學思考的結果。反過來，哲學的最終傾向，也因“意境”的追求而更加穩固與明確。

（二）對“人”自身的關注與尊重

縱觀整個人類歷史，大體都是先從對大自然的“畏”到慢慢注重人的自身。當然這也是人類發展成長所帶來意識觀念上的必然。但顯而易見的是中西方的這一過程是不同的。西方是通過“科學”與“技術”來慢慢確證“人”存在，在此之前，是宗教的“神性”的不可侵犯，這也導致西方教會政權所帶來的對人性的鞭笞與扭曲。然在東方，中國文化的本源一直是重“人”的。正如錢穆先生所說“中國人的態度，常常反身向著內看的，他們的對內問題常沒有向他們對外問題般的重要。”這也就必然使得中國人在思想上對“自我”及“人與人”之間問題的重視。其“家族觀念”至“人道觀念”都是這一情況的具體顯現。“孝”是“時間性”的人道之直通，“弟”是“空間性”的人道之橫通。“孝”“弟”之心便是人道的核心，可以從此推廣直通百世，橫通萬物。故此，在對“人”對“物”亦即自然，中國觀念總圍繞一“和”字，思維方式是圓的，缺少了“絕對”“極端”與“必”的決絕。充分關注尊重“人”與“自然”。少了對立性與攻擊性。在文化史上也可直觀認識到，在每一次中國文化發展的結點處，其最終結果是“人”的“存在”的一次又一次確證。也只是到后來，這種確證因其過分追求其“純正”而漸漸走向一種歧途罷了。這些精神層面的內容與因果，雖有其繁復，晦澀之外，有意無意的，在藝術領域，鮮明的呈現出來，它所傳達的精神層面的潛意識是無法令人察覺的，但其影響隨時間，沉浸在我們的思維之中。進而又左右了我們在面對藝術時的態度與情感傾向。不得不說，歷史之強力，時間之效能！

（三）與海德格爾“存在”之說的相通之處

在討論這一問題之前，最要緊的是對海德格爾“存在”之詞的理解，以及基本思想內涵的把握。然而眾所周知，此“存在”之深奧，與艱澀令人望而卻步。在藝術與繪畫上，海德格爾已然在《林中路》中明確指出，在探其本質時，我們將陷入一種循環，但這樣的循環尤其必要，它見證了思想的力量。“意境“追求”人“的注重，從深層次來講，都可追溯到其本質上 ，尋求某種哲學依據。其所有這一切都源于“思”。“意境”通過“思”來確切的令人感悟其魅力，人也因“思”而認識到自己的存在，“思”也因人而產生。這又是一種混沌的循環。“一旦我們深悉思之源起，我們將冒險推出哲學范囿，轉身返回存在之思”。看吧，此處我們難道認識不到，將又是一個“神秘”循環。談及“存在”，說到底是要找其“存在意義”，而要找其“存在意義”就要到他的“運行意義“中去確證他的”存在意義“。如此一來，“思”與“詩”這一古老的對應物，將又要呈現與我們面前。到這里我們發現“思”與“詩”是緊密的，而中國傳統繪畫的審美追求恰恰又是“畫”與“詩”的一體性。這一問題，將在下面一點中詳細闡述。此處，我們是應看清，在藝術中，某種現象與觀念，必有其“理”，它的“存在”意義是存在的。思考它們的本源要注意到“思”的嚴密性。藝術本身也是一種思想與觀念，可看作“集合觀念”。但想要清晰明白其本質，大概也僅能從哲學處作仔細的思考吧。

結 語

科技的發展帶動了人文的交流，促進了文化跨國傳播與融合，中國傳統審美意境與哲學精神，兩者結合才能帶動中國繪畫的實質前進。身為學子，也應踏實傳承先人的繪畫精神，進行思考，把技法掌握，傳達思想，傳播文化，時刻關注著！

參考文獻：

葉朗《美學原理》

海德格爾《林中路》

海德格爾《詩意的棲居》

錢穆《中國文化史導論》

鐘華《從逍遙游到林中路》

余冠英《詩經選讀》

汪國真《汪國真自選集》

作者簡介：俞海超，學校：湖北美術學院，專業：中國畫。