聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造分析

【摘要】：聲樂表演作為一種為大眾熟知的藝術(shù)表演形式，需要不斷經(jīng)過再創(chuàng)造以獲取源源不斷的藝術(shù)生命力。本文所討論的再創(chuàng)造中的幾種因素，都是為了更好地發(fā)揮聲樂技巧、提升表演效果，從而推動聲樂表演繼續(xù)向前發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】：聲樂表演、藝術(shù)再創(chuàng)造

聲樂是一種表演藝術(shù)，它通過聲樂表演的藝術(shù)形式把音樂作品轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的音響，從而實現(xiàn)其審美價值。而如何運用自己的嗓音作為創(chuàng)作的材料和工具，通過身心的有機結(jié)合，依照聲樂作品準確、生動地創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象則需要歌唱者充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能。聲樂表演中的創(chuàng)造能力是人的體力和智力都處于高度積極狀態(tài)的一種發(fā)展、更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進行創(chuàng)造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質(zhì)以及個性特征都有著十分密切的關(guān)系。因此，在進行聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造時，歌唱者對心理過程和心理特征進行充分研究和認識是非常重要的。現(xiàn)就聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中的自我感覺、感情的作用等作一些探討。

一、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中的自我作用

歌唱表演者在藝術(shù)再創(chuàng)造中面臨的首要問題是如何獲得良好的自我感覺，這種自我感覺主要是指表演創(chuàng)造時自身的心理感知。聲樂表演是在當眾情況下把握自我，因此，要獲得良好的自我感覺是十分困難的，因為歌唱者在剛一見到聽眾之時都會感到緊張。這方面許多歌唱家都有過切身的感受，世界著名男高音歌唱家卡魯索認為大歌唱家的神經(jīng)緊張狀態(tài)，決定著歌唱家的命運。因為舞臺緊張是失去正常心理狀態(tài)的表現(xiàn)，在這種心理狀態(tài)下，自然就難以獲得藝術(shù)再創(chuàng)造中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造將無從談起。人類的神經(jīng)系統(tǒng)通常分為中樞神經(jīng)系統(tǒng)和外周神經(jīng)系統(tǒng)兩大部分，腦屬于中樞神經(jīng)系統(tǒng)。人體中任何一個器官都受中樞神經(jīng)的支配。大腦半球皮層是中樞神經(jīng)系統(tǒng)的最高級部分，是進行高級神經(jīng)活動的器官。在正常情況下，大腦皮層興奮和抑制的過程是互相平衡的。然而在眾目睽睽的舞臺上，演唱者大都顯得緊張，假如臺下氣氛不如意，則更顯得手足無措，這些情況就從內(nèi)部和外部對演唱者形成刺激，引起不正常的心理反應，從而失去了大腦皮層興奮和抑制過程的平衡，原來在臺下正常的演唱感覺竟無影無蹤，由此而影響了正常的自我感覺的形成。有舞臺經(jīng)驗的歌唱演員此時會可能在短時間內(nèi)對自己的心理狀態(tài)進行調(diào)整，以獲取正常的自我感覺來適應這種場面。在歌唱表演過程中，歌者實際上要處于既要“有我”，又要“無我”的狀態(tài)。“有我”，是塑造角色時從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感；“無我”，是演唱者進入規(guī)定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現(xiàn)人物的喜怒哀樂。這同樣需要歌唱者在藝術(shù)再創(chuàng)造中具有良好的自我感覺。

二、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中的感情作用

藝術(shù)的本質(zhì)就是表達感情，沒有感情就沒有藝術(shù)。感情對于藝術(shù)，尤如血液對于人體一樣，有了感情才能使藝術(shù)有生命力。但藝術(shù)所需要的感情，決不是矯揉造作的虛假感情，而是從心靈深處流露出來的真情實感。一首好的歌曲是一段濃縮的精神生活記錄，是詩人和作曲家根據(jù)自己對外在世界和內(nèi)在世界的審美觀，有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。從二度創(chuàng)作的表演藝術(shù)角度看，可以說一部作品是感情作用的產(chǎn)物。作為一個歌唱者，對自己演唱的作品一定要用身心感受，通過對作品的全面理解和認識，使自身感情上受到震動，從而喚起歌唱表演時再創(chuàng)造的熱情，產(chǎn)生渴望表達感情的強烈欲望，如此，才能更好地進行藝術(shù)再創(chuàng)造。音樂能夠表達文學、戲劇、舞蹈、繪畫等無法表達的豐富復雜的感情，在各類眾多的聲樂作品中，有的可以激發(fā)聽眾理智的感情，有的可以激發(fā)道德的感情，有的使人得到感官的愉悅，也可以說這種動情現(xiàn)象有的表現(xiàn)為悲哀痛苦的形態(tài)，則表現(xiàn)為歡樂輕松的形態(tài)，有的則表現(xiàn)為幽默滑稽的形態(tài)等。歌者正是在感情激蕩的心理狀態(tài)下去進行美的創(chuàng)造。歌唱者的責任就是引導誘發(fā)聽眾去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和品評美。歌唱藝術(shù)不僅要表現(xiàn)人的感情，還要表現(xiàn)人的思想。人不僅充滿感情，而且富于理智。所以歌唱者在進行表演藝術(shù)再創(chuàng)造時，必須要使自己所塑造的美的形象和表達的思想感情緊密結(jié)合起來，才能塑造完美的藝術(shù)形象。而感情的傳遞則需要運用訓練有素的嗓音和各種聲樂技巧。在聲樂訓練中我們每次發(fā)出的聲音都要能蘊藏情感，要做到讓每次的發(fā)聲練習都和“心”相通。這里強調(diào)的是演唱者一觸及音樂就應激起表現(xiàn)音樂的意識，這種表現(xiàn)意識的訓練必須貫穿整個聲樂訓練過程，只有這樣，才能更好地運用自己的發(fā)聲器官和相應的聲樂技巧來表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，展示人類豐富多彩的感情。

三、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中“神”、“形”的作用

歌唱者的形體、手勢、面部表情和眼神，在聲樂表演中是塑造藝術(shù)形象的重要手段。在聲樂表演中，隨著音樂內(nèi)容的變化形體姿態(tài)的變化應恰如其分，形體姿態(tài)美是聲樂表演的一個方面，明顯影響著歌唱者的藝術(shù)魅力。姿態(tài)美是一種形式美，直接作用于審美者的感官，演唱者應尋找適合于自身條件和表達作品內(nèi)容的美的姿態(tài)。在歌唱表演中，姿態(tài)的確定不僅作用于歌唱發(fā)聲的基本狀態(tài)，同時也作用于作品的表現(xiàn)力。聲樂表演中的姿態(tài)受音樂律動規(guī)律的制約。音樂的變化帶動了姿態(tài)的變化，通過姿態(tài)的變化揭示音勢和情勢。聲樂作品情緒的起伏、抑揚頓挫，使表演者內(nèi)心體驗發(fā)生變化而流露于姿態(tài)。聲樂表演的基本屬性決定了形體輔助手段的運用是有節(jié)制的，有分寸的，不能以形體動作來喧賓奪主。在聲樂表演中姿態(tài)上要表現(xiàn)出雅致、優(yōu)美和端莊，恰如其份地為表達作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務。人類除了語言互相溝通外，還經(jīng)常用眼睛來建立互相問的關(guān)系，在情緒的表達方面，眼睛的作用甚至比臉上其它部分更為重要。除了情緒的表達，眼睛還可以“說”內(nèi)心要說的話，使聲音的表情更加立體化，在傳遞內(nèi)心體驗信息中臉和眼神的細膩表現(xiàn)使審美者加深了對音樂作品的形象認識。同時，運用臉部表情和眼神準確地表達聲樂作品的情緒是聲樂表演者長期訓練和舞臺經(jīng)驗積累的結(jié)果。以上幾方面的具體運用，說明了聲樂表演中的一個至關(guān)重要的藝術(shù)原則，就是表演者通過演唱所傳達的思想感情必須是表演者身心統(tǒng)一的結(jié)果。

四、總結(jié)

以上所論述的聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的幾個方面，只是在獨唱方式范疇內(nèi)探討表演創(chuàng)作的一般規(guī)律。在聲樂教學中，聲樂技巧的訓練和歌曲的音樂表現(xiàn)都十分重要；但不能忽視聲樂作為表演藝術(shù)的實踐教學內(nèi)容。讓學生了解和掌握聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的規(guī)律。他們才能在舞臺上能更好地發(fā)揮自己演唱水平，產(chǎn)生更完美的藝術(shù)效果。

參考文獻：

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