油畫學(xué)習(xí)過程中油畫語言問題探究

油畫已是中國的一大畫種，油畫家和油畫作品也由少到多，發(fā)展進步快。但相距國際水平還是很遠的。我們要說說我們學(xué)習(xí)油畫存在的問題——油畫語言問題。

一

油畫產(chǎn)生于西歐，至今已有六百多年的歷史，經(jīng)過這么多年的錘煉，油畫已達到相當(dāng)完善的境地，同時也培養(yǎng)了人們欣賞油畫的獨特審美情趣。這種審美觀是區(qū)別于其他任何畫種的。

在我國學(xué)習(xí)油畫，大都是在國內(nèi)學(xué)習(xí)的，很少看到油畫的原作。雖有油畫印刷品和網(wǎng)絡(luò)等圖片認識了部分西方油畫的經(jīng)典之作，也在老師的指導(dǎo)下，學(xué)到了一些油畫的基本畫法，但無緣通過真跡去貼切，準(zhǔn)確地體會研究各種油畫語言的奧妙。因此，油畫語言依然是個迷。有時候我們在畫面中特別的強調(diào)協(xié)調(diào)，就會出現(xiàn)單調(diào)乏味，色彩太弱而油畫分量不夠的毛病，而在要求強烈的色彩效果的畫面里，就會出現(xiàn)過火，過焦不協(xié)調(diào)等現(xiàn)象，這都說明我們的油畫在用色上還沒有過關(guān)。在用筆上，我們在油畫中只有一個“擺”的筆觸，而缺少變化，認為筆觸越大就越好，處處都要見筆觸，而一味的求“放”因而在用筆上常會出現(xiàn)空，假，不實的毛病。畫畫完全要靠內(nèi)心所“悟”，因而用筆是很需要“頓悟”的。而在我們學(xué)生的作品可以看的出，是不太重視這種“頓悟”。

在繪畫中刻劃，塑造這一部分時，會讓我們的油畫會出現(xiàn)呆板，小氣，各部分之間缺少聯(lián)系，如我們畫人體畫，人體的背景經(jīng)常會出現(xiàn)脫節(jié)的現(xiàn)象，在深入刻畫時，那些要求厚重的，就一味堆砌，以致駁雜致悶，為求瀟灑者，僅有三斧兩刀，而輕率淺薄，而西歐的油畫厚重者，依然見其韻味而通透，瀟灑者依然有其分量和架構(gòu)，故其普遍語言水平呈現(xiàn)于畫面的，正式我們所缺失的類似建筑性，交響性的美感。秩序，成色，重量，嚴(yán)整性。

在邊線的處理上，不是虛實沒有，就是刻板，單薄和轉(zhuǎn)不過去，而不如西歐油畫那樣解釋分明。這都是我們油畫在語言上的缺陷，應(yīng)該很好的引起注意。

二

學(xué)習(xí)油畫就是要通過對原作仔細的揣摩和研究才能從中了解油畫的奧妙。更何況油畫的美在精致，畫筆在接觸畫面時的波動，輕重緩急不同，都會產(chǎn)生不同的畫面效果。而印刷品或者是網(wǎng)絡(luò)圖片只能展示原作的畫面結(jié)構(gòu)基本形式，只是原作的一個軀殼，根本體現(xiàn)了原作的精神和威嚴(yán)，故此，使得很多人看畫冊只能學(xué)得一些表皮的東西，更有多者，好的沒學(xué)到，還誤解了原作而走歪了路子。

三

現(xiàn)在油畫界特別大學(xué)生中，都不滿足些以前的千篇一律的油畫。他們都想為繁榮油畫而奉獻自己的力量，因此，油畫的創(chuàng)新風(fēng)行于全國上下。我認為藝術(shù)宗旨是好的，但他們在創(chuàng)作中存在著盲目性，作品出現(xiàn)了過急，過快，粗制濫造和趕時髦的現(xiàn)象，影響了油畫質(zhì)量的提高。

目前，有很多大學(xué)生并不明白創(chuàng)新的意義，而盲目地把創(chuàng)新和繼承，創(chuàng)新與打基礎(chǔ)對立起來，把理論和時間對立起來。認為要想創(chuàng)新，就不必打基礎(chǔ)，也不必繼承前人經(jīng)驗。認為基本功只能阻礙藝術(shù)的想象力。他們的理由是兒童毫無基本功，只憑他們那充滿想象著力的本能，就能創(chuàng)作出具世界水平的高級作品。還經(jīng)常叫“藝術(shù)要變，不變就會過時”；“今天的我決不能重復(fù)昨天的我”。但在我看來他們再變也還是在重復(fù)前人。我認為藝術(shù)的價值不是體現(xiàn)新與舊。而是在于作品的深度與質(zhì)量的高低，現(xiàn)在出現(xiàn)了立體派，野獸派和抽象派和抽象派承認畢加索，馬蒂斯和康定斯基，但并不意味著《最后的晚餐》和《大衛(wèi)》過時，也絕不會否定達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾的藝術(shù)成就。而我國有許多創(chuàng)新者，他們不明白這個道理，唯新是從，認為只有新，才有藝術(shù)的生命，出現(xiàn)了趕熱潮和盲從的現(xiàn)象。還有一些人想追求繪畫的抽象性，出現(xiàn)了亂涂亂摸的現(xiàn)象，他們不知道抽象派畫家的態(tài)度也是及其認真的，抽象畫家在對繪畫的基本元素，色彩，帶你，線，面的穿插，組合和構(gòu)成等問題的研究上是非常下功夫的真正有成就的抽象畫家也都是具有相當(dāng)扎實的基本功夫的。

有的人說：“油畫語言法投足人立下的，可改可推翻，否則，那來開拓創(chuàng)造的契機？一點不錯。京劇有程派，梅派，每一派又有嫡傳和旁系，他們各有特點，不可相互取代，但京劇的一套做，會，唱，誰也不會亂來，油畫語言早經(jīng)諸如威尼斯派，佛羅倫薩派，荷蘭派，寫實派，印象派，抽象派等開辟建立各路語言體系，每一體系和風(fēng)格路子何其多，但語言運用都在法度之中。正如寫文章，如果無視語法，必致語無倫次。語無倫次必然詞不達意，這比裝腔作勢還自悟而不拔。”

從歷史上看，藝術(shù)上的開創(chuàng)，更新過程，應(yīng)該是及其自然而又非常從容的，古典油畫畫到了盡頭，才有現(xiàn)代派繪畫的興起，然而古典油畫的歷史，更是汗漫綿連，累累碩果，擺滿了世界各大博物館。歷史上每一創(chuàng)造都不會提前出現(xiàn)在不恰當(dāng)?shù)奈恢蒙稀Ｒ虼耍覀儗W(xué)生還處在學(xué)習(xí)的階段，在此階段是不可能在創(chuàng)新的道路上出現(xiàn)什么有價值的油畫作品來。

四

人吃東西，講究味道要純正，對于油畫也是一樣，人們在品嘗時，也講究味道要純要正。常在展覽會上聽到這樣的議論：“這幅油畫的顏色不像油畫，像水粉”或“這幅油畫勾線勾得像國畫”等。我想，只要有這樣一句話，那這幅油畫構(gòu)思和想法再好，那都不值得一看。而有些習(xí)作，小品畫再好，油畫味地道，如印象派的一些小風(fēng)景，既無構(gòu)思，又無主題，但照樣能成為世界名作。所以，我們不應(yīng)該把時間浪費在“創(chuàng)新”等不符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的工作上，而應(yīng)該老老實實的根據(jù)自己的個人氣質(zhì)和喜愛去選擇自己的學(xué)習(xí)對象。先采用那來主義，在作品的質(zhì)量上多下功夫。畢加索是西方現(xiàn)代主義美術(shù)運動中名聲最高的畫家，他一生中風(fēng)格多變，成為二十世紀(jì)初幾股時興潮流的帶頭人，但他受過古典主義的嚴(yán)格訓(xùn)練，掌握了很強的寫實能力。

翻開歷史，無論是哪個畫家，他們之所以能達到一個比較完美的境界，是因為他們能將一己的追求，鍥而不舍的貫穿一生，硬靠幾十年的錘煉，千百張作品的累計獲得的。而在我國能像大師們那樣一心追求堅持二十年，三十年，四十年不變的，只顧錘煉的畫家太少。

我國應(yīng)該像西歐畫家一樣多出現(xiàn)一些肖像畫家，風(fēng)景畫家，風(fēng)俗畫家，靜物畫家。畫寫實，就應(yīng)該用筆，用色，塑造和邊緣銜接問題上多下功夫。搞抽象畫的，也應(yīng)該深入到繪畫語言的最基本構(gòu)成元素，色彩，點，線，面的組合和構(gòu)成規(guī)律上的研究。而又不是對西方某些現(xiàn)代作品的表面模仿。

要想提高中國油畫的水平，使將來有一天中國油畫能列入世界藝術(shù)之強，我們必須要有一個正確的戰(zhàn)略眼光，那就是我們要花一段時間，甚至幾代人的努力，去對油畫歷史上的各家各派，各種技法和各路風(fēng)格進行深入的研究和學(xué)習(xí)，首先，把他們統(tǒng)統(tǒng)的拿出來。因此我國該建立一個陳列油畫的美術(shù)館，想辦法購買一些油畫大師們的原作。還應(yīng)該多舉辦一些外國的油畫展覽，通過各種方法多派一些油畫留學(xué)生出國學(xué)習(xí)，使中國人有條件多接觸一些油畫原作。這是中國油畫繁榮強大和發(fā)展的客觀需要，是形成中國油畫自己的面貌的必由之路。