融合中的發(fā)展——以墨西哥馬里亞契音樂為例

【摘要】：馬里亞契是墨西哥的一種獨(dú)具特色的音樂類型，它不僅指這種音樂風(fēng)格，也是指演奏這種音樂的樂隊(duì)。文章從歷史的角度探索馬里亞契音樂，并且探討它在發(fā)展過程中的“融合性”，包括不同文化的融合，不同性別的融合以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。

【關(guān)鍵詞】：馬里亞契；融合；墨西哥

在墨西哥，有一種叫做“馬里亞契”（mariachi）的音樂遍及墨西哥的大街小巷，往往由3-12個(gè)戴著大沿草帽的樂手組成。主要有小提琴、小號、Guitarron（低音六弦彈撥樂器）、Vihuela（五組或六組雙弦的撥弦樂器）和豎琴等樂器，還有人聲演唱。“馬里亞契”不僅僅是指這種音樂類型，也是指演奏這種音樂的樂隊(duì)。作為墨西哥音樂中非常具有代表性民間音樂的一種，馬里亞契深受人們的喜愛，并且被作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)受到保護(hù)。

雖然現(xiàn)在馬里亞契音樂發(fā)展良好，但是在此之前，它的發(fā)展并非一帆風(fēng)順，也曾出現(xiàn)過危機(jī)。首先，它起源于墨西哥西部，與當(dāng)?shù)氐囊魳泛臀璧赣兄芮嘘P(guān)系，后來在墨西哥的哈里士科州、科利馬州和米卻肯州被定義為馬里亞契音樂。馬里亞契音樂第一次有錄音記錄是在1908年，一支來自哈里士科州科庫拉地區(qū)的樂隊(duì)去墨西哥城在當(dāng)時(shí)的總統(tǒng)迪亞茲的生日宴會(huì)上演奏。到1920年在墨西哥出現(xiàn)了第一個(gè)城市樂隊(duì)Mariachi Coculense de Cirilo Marmolejo。1930年代中期， 由于廣播媒介的出現(xiàn)，馬里亞契音樂得到的一定的傳播。1940-1950年代， 由于一部墨西哥本土拍攝的好萊塢電影，使擔(dān)當(dāng)電影配樂的馬里亞契音樂受到空前的歡迎。1960-1970年代，美國的公立學(xué)校開始開設(shè)馬里亞契音樂課程，這也說明了拉丁美洲的音樂開始傳播到北美。但是隨后，由于搖滾音樂的出現(xiàn)，美國觀眾開始逐漸失去拉丁美洲音樂的興趣，馬里亞契音樂逐漸被人們淡忘。很慶幸的是，在20世紀(jì)80年代，最著名的北美流行歌手Linda Ronstadt的專輯《Canciones de mi Padre》（我父親的歌）重新將馬里亞契音樂帶入人們的視野，她的許多專輯都重新吸引了美國的觀眾對馬里亞契音樂的重視。她本人有墨西哥血統(tǒng)，又受到父母的影響，從小就喜歡墨西哥民間音樂，因此在她的專輯中會(huì)出現(xiàn)很多馬里亞契音樂的元素，她為這種音樂的推廣起到了很大的作用。

這樣一種經(jīng)歷了一波三折最終發(fā)展起來的音樂，很大一部分上要?dú)w功于它的“融合性”。融合，根據(jù)漢語詞典的解釋，指熔成或如熔化那樣融成一體。這篇文章的“融合性”是多方面的，文章將從三個(gè)方面分析，就是不同文化、不同性別以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合現(xiàn)象。

一、不同文化的融合

拉丁美洲的文化是一種混生的文化，它是許多文化融合的結(jié)果。就墨西哥而言，1519年之前，主要受到兩種印第安土生土長的文化——瑪雅文化和阿茲特克文化的影響，1519年西班牙入侵墨西哥，對其進(jìn)行殖民統(tǒng)治直到1821年，這三百年期間，歐洲的文化對墨西哥的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。因此馬里亞契這種民間音樂，基本上看不出印第安文化的痕跡，而是受殖民國家影響明顯。

西班牙殖民墨西哥近三百年，在政治、經(jīng)濟(jì)、生活以及文化上都對墨西哥造成了深刻的影響。大部分馬里亞契音樂的歌詞都是用西班牙語演唱，并且曲調(diào)都是大眾熟悉的西班牙民歌，其中快板音樂熱情奔放，有西班牙斗牛士進(jìn)行曲的音樂風(fēng)格。除了西班牙，歐洲其他國家也對馬里亞契音樂產(chǎn)生一定影響。例如，馬里亞契音樂的調(diào)性是歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)體系，大調(diào)的音樂色彩是明亮輝煌，小調(diào)的則是黯淡惆悵。在慢板音樂中，許多都是3/4拍，而這樣的節(jié)奏是受到意大利小夜曲的影響。馬里亞契聲樂演唱部分則是借鑒了意大利歌劇的唱法，聲音飽滿渾厚且富于感情。主要的樂器小號、小提琴和豎琴是從歐洲傳入的，Guitarron和Vihuela則是起源于西班牙，后來傳入墨西哥后融入到墨西哥本土文化中。種種跡象表明，馬里亞契音樂是多種文化交融的結(jié)果，也正是這種融合，才使得馬里亞契音樂豐富多彩。

二、不同性別的融合

現(xiàn)在的馬里亞契樂隊(duì)中的樂手以及歌唱者中，不乏女性音樂家的存在。但是在馬里亞契誕生之初，在男權(quán)主導(dǎo)的社會(huì)，和其他許多藝術(shù)類型一樣，男性處于絕對領(lǐng)導(dǎo)的地位。女性在馬里亞契音樂中僅僅可以出現(xiàn)在伴隨的歡呼聲和舞蹈中。1953年之前，女性甚至沒有投票和選舉的權(quán)利，更不要說在這種音樂活動(dòng)中有一席之地。在這樣一個(gè)性別極其不平等的社會(huì)，許多女性音樂家不斷的掙扎，嘗試改變。

在二十世紀(jì)三十年代，馬里亞契樂隊(duì)中第一位女性歌唱家出現(xiàn)，她就是Lucha Reyes。Lucha Reyes十三歲開始演唱并在家鄉(xiāng)小有名氣，后來她去美國學(xué)習(xí)聲樂，并在各個(gè)州演出并獲得成功。隨后她準(zhǔn)備征服歐洲，但是由于忽略了歐洲冬季的嚴(yán)寒，Lucha Reyes大病一場，這場病使得她原本女高音的音域變?yōu)榱伺鸵簟５沁@個(gè)困難并沒有阻止她想要成為歌手的夢想。后來Lucha Reyes返回墨西哥，在幾部電影背景音樂中的馬里亞契樂隊(duì)中擔(dān)任歌手，和男人有著同樣的主導(dǎo)地位 （Edgar 2013）。正是Lucha Reyes翻開了馬里亞契音樂發(fā)展的新篇章。在1948年，墨西哥出現(xiàn)了第一支全部由女性音樂家組成的馬里亞契樂隊(duì)Las Adelitas，為馬里亞契音樂注入了新鮮血液。而馬里亞契在美國的發(fā)展，則不得不提到Laura Sobrino。

Laura Sobrino是美國女性馬里亞契音樂的先驅(qū)，被稱為“Mariachi Queen”。她從小學(xué)習(xí)小提琴，在讀書期間就參與到馬里亞契樂隊(duì)中，從加利福尼亞大學(xué)大學(xué)畢業(yè)后，就成為了馬里亞契樂隊(duì)中的職業(yè)演奏員，也是洛杉磯第一位女性馬里亞契小提琴家。Laura Sobrino不僅僅演奏，她還從事教學(xué)，她的學(xué)生許多都成為了馬里亞契樂隊(duì)中的職業(yè)演奏員。之前文中提到的北美著名歌手Linda Ronstadt也為女性在馬里亞契音樂中爭得了一席地位。自從搖滾音樂以及其他一些新型音樂類型在北美出現(xiàn)之后便迅速流行開來，使得剛剛積攢了一些人氣的馬里亞契音樂受到了巨大的沖擊，人們逐漸淡忘了這樣一種民間音樂。在1987年，Linda Ronstadt發(fā)行的專輯《Canciones de mi Padre》（我父親的歌）使得馬里亞契音樂重新回到人們的視野。隨后的兩張專輯分別發(fā)行與1989年與1991年，都是馬里亞契風(fēng)格的音樂，吸引了大批拉丁美洲和美國的樂迷，讓世界聽到了這位女性音樂家堅(jiān)定的聲音。到二十一世紀(jì)之后，越來越多的女性音樂家參與到馬里亞契音樂中，為以往純男性音樂家的樂隊(duì)注入了新的活力，不僅僅有純女性音樂家的組合，也有男女混合的樂隊(duì)形式。這種性別的混合性，為馬里亞契的發(fā)展提供了更多的可能，它不再是只有男人才可以參與的音樂，女性獨(dú)有的嗓音和情感表達(dá)都使得這種音樂更加豐富，也更富有魅力。

三、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合

傳統(tǒng)的馬里亞契音樂從樂器使用、音樂內(nèi)容以及唱法都有相對固定的模式。最開始使用的樂器之前文中有提到過，有小號、小提琴、吉他、豎琴，但是后來由于豎琴體積較大，攜帶不方便，于是就很少使用豎琴。這樣的變化使馬里亞契音樂可以不受限的在各種地方演出。傳統(tǒng)的音樂內(nèi)容就是耳熟能詳?shù)拿窀瑁柙~內(nèi)容簡單直白，表達(dá)上沒有華麗復(fù)雜的語言，由音樂家們即興表演。而現(xiàn)代的馬里亞契，還是以Linda Ronstadt的音樂為例，歌詞的內(nèi)容和傳統(tǒng)的內(nèi)容相比有了更高的藝術(shù)性，含義更委婉，也更豐富。各種樂器及演唱者的分工也有了一些變化，傳統(tǒng)馬里亞契音樂中，主旋律在小號和小提琴兩個(gè)樂器間來回交替，吉他是固定的節(jié)奏，起到伴奏的作用，當(dāng)人聲加入的時(shí)候，小號和小提琴要居于次要地位，突出獨(dú)唱者。而在Linda Ronstadt的音樂中，時(shí)常會(huì)聽到獨(dú)唱和小提琴或者小號像對話一樣的音樂進(jìn)行，他們之間的結(jié)合更緊密了，越來越融為一體。最后，在唱法上，現(xiàn)代馬里亞契也出現(xiàn)了一些變化，由之前歌劇式的唱法開始逐漸與其他唱法相結(jié)合。Linda Ronstadt的馬里亞契音樂在這一點(diǎn)上就比較明顯。眾所周知，Linda Ronstadt是鄉(xiāng)村音樂歌手，后來還涉足搖滾樂領(lǐng)域，她的嗓音并不是圓潤甜美的，而是帶著一種獨(dú)特的沙啞，她把自己的特色同樣帶入到馬里亞契音樂中去，雖然與傳統(tǒng)歌劇式唱法有很大的不同，但不得不承認(rèn)，她的這種唱法同樣深入人心。從某種層面上來說，這樣更通俗的唱法更符合現(xiàn)代人的口味。也許這也是Linda Ronstadt的馬里亞契音樂廣受歡迎的原因之一吧。在漫長的發(fā)展過程中，馬里亞契音樂沒有固步自封，而是在保留傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，不斷的和現(xiàn)代元素相融合，從而獲得了良性的循環(huán)，而不是被時(shí)代所淘汰。

綜上所述，馬里亞契音樂的良好發(fā)展，與不同文化的融合、不同性別的融合以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合這三個(gè)方面是分不開的，它們共同構(gòu)成了馬里亞契音樂的“融合性”。這種從群眾中發(fā)展起來的藝術(shù)終歸還是要融入到群眾中去，只有這樣，才可以持續(xù)的發(fā)展，如果一味的排斥改變和融合，遲早是會(huì)消亡的。在這一點(diǎn)上，也為許多其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展提供了一些靈感。

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作者簡介：董瀟（1992—），女，蘇州大學(xué)音樂學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：小提琴演奏。