中國山水畫在油畫中的影響

【摘要】：中國山水畫風格的基本脈絡主要就是以宋朝的山水畫為主要的特征和風格為基礎的，圍繞著中國山水的圖式構成的特點和繪畫技法覺得相關層次的美學特征進行分析，考察了中國山水畫在挖掘途中的風格和造型進行分析，兩宋時期的山水畫是中國傳統山水畫的精華，主要的特點就是以審美和高度的筆墨技巧來共同形成的。山水畫也是收到了當時的山川地貌等方面的思潮影響。對自然山水的審美觀，主要就是源于畫家所遵循的文化背景進行。山水化的風格特征主要就是表現在審美意識將丘壑與筆墨的完美結合。中國山水畫自身受到了傳統的文化特點，對山水畫自身是有著十分親近的好感，這也是在日常中不可割舍的一份情節，因此，中國山水畫在油畫中是有著十分重要的影響。

【關鍵詞】：中國山水畫；油畫；影響分析

引言

山水畫是我國傳統繪畫精華，主要就是對自然山水審美觀點的遵循和表現。在兩宋時期，由于當時特殊的政治文化背景山水畫的發展主要是和當時的環境進行結合，在當時，無論是宮廷畫師，還是文人畫家大多數都是以創造詩意化的美貌為主的，這樣，能夠在多方面全面的展示傳統的山水畫的審美特征。山水畫主要就是以獨特的審美觀點和高度成熟的筆墨手法進行的。在山水發展的歷史上達到了空前的高度。在以往的中國美術理論上對兩宋山水的繪畫風格進行分析。中國山水畫中的寫意傳承著繪畫的氣質和精髓，將我國山水畫的中的繪畫風格和繪畫精神進行繼而，讓中山水畫更加具有寫意的精神，同時在多方面對中國人的審美情趣進行符合。

1.中國山水畫的風格分析

1.1山水畫的歷史

中國山水畫歷史久遠，獨立的山水畫始發于魏晉南北朝之間，文獻表明該期山水畫理論已趨成熟。至隋唐，展子虔《游春圖》展露了隋代或初唐青綠山水之面貌，已見其寫實能力之飛躍。盛唐吳道子之山水畫簡練且寫實，李思訓之山水畫富麗而典雅；張 及中晚唐畫家創水墨山水；敦煌壁畫中出現沒骨山水；五代北宋則出現荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實地表現大自然和審美認識上跨入新的階段。該期荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統地總結了山水畫理論。至元代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮，使山水畫走向抒發主觀情感、創造多種風格的新途，并使山水畫中詩書畫的結合趨于完美。明末董其昌簡化古人所創山水形象，參照書法法則，使山水畫風又一變化。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨；另一派則強調抒發個性，面向自然，將筆墨發揮盡致以傳情達意。五代兩宋以后山水畫的發展變化，產生了數量甚眾的名家、流派，理論著述亦趨于完備，從而奠定了近現代山水名家產生的基礎。

1.2山水畫的特點

中國山水畫的特殊傳統是創造形神交融、天我合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及里的認識，或于山水之中寄托對于國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細枝末節。對于物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，但并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，并巧妙加以融合運用。構圖上，則較人物畫、花鳥畫更重\"勢\"與\"開合起伏\"的表達。\"勢\"為具體形象間的聯系，而\"開合起伏\"為這種聯系中的節奏變化。這表現了山水畫中在靜態的畫面和形象組合中對于大自然的內在聯系的一種運動的、全面的觀察與表現觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有\"染\"、\"擦\"、\"破墨\"、 \"積墨\"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。

1.3中國山水畫所表現的青山綠水

在我國，中國畫主要就是以淡彩的山水、水墨山水以及色彩為主的青山綠水為主要的線索展開的。青山綠水是屬于中國色彩比較濃厚的色彩之一。無論是在那好找那個色彩上，山水畫的表現都是十分重視色彩的意向性。

青山綠水所能夠表現的就是興盛交替的時期服務思潮對唐法的追憶，從唐代繁復輝煌的色彩中得到了自身的其實，能夠更加清新的渲染著高壓的深水境界。在兩宋時期的山水畫中，蘊含了當時文人的情懷和審美的情趣，主要就是強調了主觀意向性的山水詩意的傾向，以寫意為主要的模式進行的，但是，又不拘泥單純的物理影像效果，通過對其蓋洛大體上是可以用回來對其繪畫景象的風采韻味來進行的，這樣就形成了一種全新的山水畫風，清雅現實，拙中見秀，具有著更高等級的的審美價值。在兩宋時期，山水化在表現手法上也是十分成熟的，兩宋的畫家在不斷的進行山水創新拓展的嘗試，特別是對景物形態逼真的筆墨形態.整體的風格具備了青山綠水的表現形式，色彩艷麗。能夠從全面突出了隋唐風格上繼承了蒼翠爽朗富力的感覺。在山、水、天、樹之間都進行了色彩的渲染，顏色也是十分突出的。有著強烈的色彩表現先力度。

宋代畫家除了重視寫實和抒情意外，對水墨山水極大地再現了畫面寫實之情，相對于青山綠水因為，特定的色彩性質和語言性質所表現語言和特殊的明顯的裝飾性、例如，北宋畫家趙伯駒的《江山秋色圖》無論是從筆法還是到色均十分之考究，水墨法的精工細密，造型以及筆勢力的轉著是十分明確的，青綠色的淺薄的精工細密，對于山石的勾勒是十分明確的。這也是在宋代十分完善的作品。

2.中國山水畫和西方油畫的審美理念

2.1中國山水畫的審美理念

在我們國家的山水畫中，“淡”是屬于山水審美關照的主要方式之一，是一種除去生理感官色彩，從中提煉出一種純粹的美學概念。與淡相關的很多的審美觀念中，很多的平淡、沖淡、淡泊等等。都共同的反映了人們對淡審美的理解。需要反應的是，是一種無形的蘊含著相關的真味。這也是不需要對其進行風流蘊含之類的。涵蓋了萬物最強的最為復雜的內涵，在境界上是達到了自然、心法的相關結果。平淡尚遠是在觀念的基礎上，要求在山水畫藝術的表現形式上的含蓄、簡潔、等相關的清新淡雅之氣。

2.2西方美學思想和審美理念

西方油畫中的畫家在繪畫的的過程中提出要對自然的重視，在繪畫的過程中一定要運用探索的方法，在寬度和長度方面對立體空間進行拓展和控制，激發出三維透視畫法的原理和剖析相關原理，在空間的關系方面可以獲得高度的統一。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。后世無時無刻不再感受到它強大的影響力。當中國藝術家在儒道的影響下，致力于自身與天道的融合時，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中實現自己理想的。我國山水畫在繪畫方面主要是對寫意進行重視，同時西方油畫注重的就是寫實，因此，可以看出來，由于文化背景的不同在繪畫創作方面也存在著較大的區別，直接體現了繪畫方法和技法方面的區別和不同。

3.山水畫對油畫繪畫的影響

油畫的繪畫方法以及繪畫材料大多數都是從西方傳到我國的，在油畫進入到我國以后，很對的藝術家都對油畫進行了研究，這樣導致了油畫在繪畫的過程中出現了具有中國特色的油畫。

在西方油畫傳到到中國后期，中國山水畫自身是寫實，這樣使得油畫在區位上和美學等方面和西方油畫出現了共鳴。但是，中國繪畫受到傳統繪畫的思想影響，油畫風景還吸收了中國傳統文化的精神，并且在繪畫中也直接融入了中國的語言技巧。

結論

山水畫將自然的山川特征和自己的感受有效的結合起來，這樣來形成了貼切的藝術表現。油畫在進行繪畫中不斷的對我國的繪畫精髓進行吸收，這也是當前，油畫實現自我突破的主要手段和方法，油畫逐漸的受到中國山水畫的影響，并且逐漸的向著民族化和本土化的方向發展，從繪畫技術到繪畫風格不斷的改善。

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作者簡介：王晶，漢族，遼寧人，現就讀于西北民族大學美術學院油畫專業。曾在本科期間發表《淺談寫意性油畫發展過程及其創作過程》和《淺談中國畫元素在油畫創作中的應用》等文章。多幅作品曾在各省市級作品展中入院獲獎。