器樂演奏的歌唱性——以三首不同的作品為例

鋼琴被譽為“樂器之王”，彈奏者們有時會為了追求一些難度、技巧性的東西，往往忽略掉樂曲的整體連貫性，有時也會為了最求音色而顧此失彼。因此在此以三首作品為例來分析器樂演奏的歌唱性。

一、巴赫平均律（二）.NO.2

很多人在剛開始在彈奏巴赫平均律的時候，會有一些摸不著頭腦，看著繁復的譜面而一味的追求對位，什么時候進主題，過分強調節奏的準確性。而那樣彈出來的作品是沒有感覺、不神圣的，特別的死板。其實在彈奏時可以嘗試跟著哼唱主題旋律，隨即發現在唱的時候，會不自覺地將旋律自動劃分樂句，會有連線，雖然是同一個音符，但當它唱出來時便會有由弱至強或由強至弱的變化，就是氣息的流動帶出的不一樣的感覺，因此在演奏的時候會更加向歌唱性的方向靠攏，彈出的作品也會更有感覺，突出主題時也不會特別的生硬，會更加明白作品當中的音頭、音符、主題要求著什么樣的音色。

而對于前奏曲部分的歌唱性相對于賦格部分就會少很多，這部分往往較為歡快一些。但是如果仔細一些會發現在半終止和終止式時會出現一些和弦，而這個和聲效果會更貼近合唱出來的立體感、空靈感。前奏的整體會交替開，如左手為旋律時較為歡快，右手則會連貫一些，相反也是。注意前奏曲部分不要一味地追求快速，音的清晰度（也就是所說的顆粒性）才是尤為重要的。

二、肖邦波羅乃茲舞曲 OP.53

這首降A大調波羅乃茲，以“英雄”而著名，是16首重最為宏偉的一首，是充滿著戰斗力量和英雄氣概的，而肖邦的這首作品的創作是源于自己和祖國悲劇性的經歷（推薦觀看電影《一曲難忘》），由于國家被侵略，肖邦不得已逃亡至別國。因此，在此曲中肖邦傾注了他的全部愛國激情和對波蘭歷史的無限緬懷。這首作品的音響效果震撼人心，如同置身于管弦樂隊之中，但又不失細膩。全曲當中的和聲密集而又充實，具有豐富的色彩。它有四個方面的特點：威武的節奏、豐富的調性色彩、半音級進的旋律模式、縝密的和弦織體表現。

雖然它有著如此恢宏的氣勢，但是作品當中的歌唱性仍舊是顯而易見的，它不同于巴赫作品當中的那種較為貼切的歌唱性，而是對整體作品的一個把握、一個風格的掌控、一個大線條的處理。如全曲剛開始的八度如同一聲炮響，打響了全曲的開篇，而緊隨其后的突然弱下來的半音級進，并不是重新開始的句子，它使氣氛又進入到一個緊張的氛圍下。同樣的手法使用了三次，層層遞進，直到最后輝煌的主題出現。這里不可以以同樣的方法去演奏，要感受它的遞進，相當于聲樂作品的一長句話。

當主題出現時，會有很多的八分休止符，在這個作品中休止符的處理是非常重要的，不能將它完全當休止符處理為空拍，它就如聲樂作品中雖然句子有中止，但是不可以換氣，要延續到下一個句子中，感覺要延留在整個一句話都描述完后才可換氣。如果這首作品的休止符處理不當，則整個句子會彈跳不已，全部斷開如同抽搐一般。在主題過后的第二段，這里旋律發生了一些改變，但是對于句子的連貫性更有要求了，因此觸鍵方式、處理方式都有所不同。在這里會更加注重右手上方音的突出。雖然它是以和弦的形式出現，但還是會有主次在里面。隨后又一次出現主題后轉入一個緊張的左手八度。在這里不說技巧的處理，左手八度是以一個伴奏形式出現的，如同交錯的馬蹄聲一般一直在給右手進入高潮的一個動力。而右手則要一直漸強，上揚的曲調猶如吹響的號角一般。這樣如同千軍萬馬的旋律表達了作者的無限期許，然而隨之而來的是一段悠揚的旋律，如同圓舞曲的風格將對歌唱性的要求最為濃烈，始終都是很長線條的句子，而且重音都在后半拍，要有堅持性地將句子完整地彈完，在這里對演奏的歌唱性又達到了一個新高峰。最后轉回主題經過向下的旋律模進推入至輝煌的結尾。

三、儲望華“茉莉花”幻想曲

這是一首由民歌改編的鋼琴曲，所以它的旋律本身就富有極強的歌唱性。而鋼琴本身是非延續性的樂器，要彈出“如歌”的旋律，首先要求彈出的音有一定的延長時間，這對演奏者要求彈奏時要聽見泛音，故琴鍵不可按太死，這如同聲樂演唱的氣息的使用。這樣才能使音之間的距離縮短，聽起來連綿不斷，具有歌唱性。這首作品是一首主調音樂，旋律多在左手，而且是以琶音的形式出現，因此旋律的突出和琶音的連貫是非常重要的問題。這些都是要靠踏板來幫助完成的，要隨著和聲的變化使用音后踏板，然后在根據旋律、主題的強弱來控制踩踏板的深淺。

在中間的一段炫技般的對位中，雖然它沒有明確突出的旋律，但是要將過渡的感覺演奏成如同流水般的交替，左右手不一樣的節奏正好將音符完美的錯開，因此在這里要有整體性的歌唱感覺，要想象河流在逐漸變得湍急，一層趕著一層。

隨后又回歸到主題旋律，但與之前的不同的是，這里也要用到聲樂歌唱的思維，當主題再現后，是對主旋律的加強，情感上要更為豐富飽滿，因此在彈奏時的觸鍵要稍微變得干凈明亮一些，從結尾的音型及和聲織體的豐富，最后到達整首曲子的情感豐富點。

結語：音樂是相通的，因此對歌唱性的要求也是一樣的，要學會相互聯系相互轉換，在演奏鋼琴作品時想一想聲樂方面的東西。音樂畢竟都是相同的，故而不能單一地去演奏或者歌唱，要多方面的學習和對比，在器樂作品中聯系作品的歌唱性，這樣才可以彈奏出不一樣的作品。

作者簡介：張澤凡，（1996—），女，漢族，山西省長治市，本科生在讀，主要學習音樂鋼琴演奏及西方音樂史，單位：蘭州大學藝術學院。