淺談中國工筆畫的發展

【摘要】：中國畫藝術的發展與各個時代的審美取向相適應，同時與物質生產力水平的高低、社會變化等相關聯。在當今多元文化的碰撞下，中國工筆畫作為一門有著悠久歷史的畫種，應順應現代化趨向，向著獨立、個性、多元化發展的趨勢跨越。當下工筆畫的發展應站在繼承傳統又發展傳統，借鑒外來文化又不同于外來文化的藝術交匯點上，避免一味求新。同時要在繼承傳統工筆畫技法的基礎上，敢于探索創新，不能只是按照一種死板的繪畫程式不加思索的去創作。中國工筆畫的創作既講究其獨特的精工細作，又講究其中的筆墨精神，在表現裝飾性的同時富有筆墨情趣。

【關鍵詞】：工筆畫；寫意；傳統；革新

前 言

目前的中國畫壇，畫“工筆畫”者所占的比例遠遠高于“寫意畫”者，也許是因為寫意畫看似簡單，實則難度遠大于工筆畫，它需要日積月累的練習，花長時間去學習其中所包含的筆法和墨法，并不是說有寫實能力就能畫出優秀的寫意作品。從美術院校歷屆的畢業作品展中可以看出寫意畫與工筆畫教學成果的差異性，有的本科四年學習寫意畫甚至加上研究生三年的學習，畢業時也不一定能畫出高水平的寫意作品。相對而言，工筆畫可以通過幾年的學習達到一定較高的水平，這是不可否認的結果。

一、歷史中的中國工筆畫發展

中國工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋工筆畫的創作從幼稚逐步走向了成熟。工筆畫注重“取神得形，以線立形，以形達意”來取得形神的完美統一，畫面具有平面裝飾的藝術效果。早期中國畫深深植根于中華傳統文化，重視“陰陽”觀念的表達。兩宋時期花鳥畫得到了空前繁榮，如黃筌的《寫生珍禽圖》通過層層渲染，敷以重色，達到細膩精工、富麗華貴的風格面貌，成為當時的主流。在工筆畫中無論是人物、山水、花鳥都力求其形似，造型在工筆畫中占據了重要地位。明末之后，西洋繪畫技法傳入中國，受西畫的影響，工筆畫在造型上追求更加準確，保持線條的流動性和內容的詩意性。中國工筆畫運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象，意境深遠，畫面力求“動中有靜，靜中有動”，其形精準細致，色彩清新雅致，線條流暢，刻畫的栩栩如生，引人入勝。

二、中國工筆畫發展存在的問題

（一）工筆畫的學習一味求新

隨著中西文化的交流愈加強烈，一些畫者為了追求新穎，一味的盲目探索，脫離了中國畫的優秀傳統，片面的崇拜西畫，單一的模仿其藝術樣式，忽略其背后的內涵，同時又缺乏與西方藝術的真正聯系，只是一種純粹自然的模仿，缺乏自我對生活的觀察力與思考，使工筆畫的學習誤入歧途。然而當代活躍于畫壇的優秀工筆畫畫家，他們在教學和創作中均取得了優異的成績。在繼承傳統中國畫優秀成果的同時不斷拓展和提高藝術創作視野，以傳統為本，了解當代藝術創作的方向，通過參觀博物館、參加不同領域的藝術活動和展覽，加深對西方藝術的了解，時刻保持不斷進取、開拓創新的精神。當然他們的成功離不開長期對古人經典畫作的描摹學習，離不開古人總結的畫理畫論。拋棄中國畫的傳統一味求新，缺失了傳統中國畫這個強有力的根基，外表再怎么光鮮亮麗都不能成為高品質的藝術作品。正所謂“師古而不泥古”，努力做到走進經典，走出經典，成為經典。

（二）工筆畫創作缺乏寫意精神

何水法曾說到：“現在的工筆畫家是靠制作、大制作，靠形不是靠神，即實際上更該說是一件工藝美術作品。我們提倡工筆畫也要講寫意性，不是粗筆，不是描，而要運用一波三折的筆墨，寫出它的‘生意’、寫出它的神韻。”

不可否認的事實，相對于老一輩的藝術家而言我們年輕人的眼力與身體素質更適合于工筆畫的創作要求，在高等藝術院校中對古人經典作品的研習使我們具有一定的傳統功力，同時能夠更好的適應新事物的發展，在新工具、新題材、新語言的探索應用中，形成新時期的藝術風格，我們也有能力去將工筆畫的未來推向更高的高度。這也要求我們靜下心來，只有心沉下來按部就班層層渲染，才能產生豐富的色彩層次變化。我的國畫老師常說：“寫意畫想要達到一定境界，需要時間的沉淀與筆墨的錘煉。”的確豐富的經歷往往是一筆寶貴的財富，老一輩的藝術家們創作的作品內涵豐富，筆墨間意蘊深長，流露出畫家的情感、性情和趣味，讓觀者靜下心來慢慢品味。

三、筆墨當隨時代

當今中國正處于國際間政治、經濟、文化交流頻繁與世界各國關系密切的時期，國際化、網絡化的科技時代要求中國工筆畫應步入一個更開闊的境界。回顧中外繪畫史中歷代著名的畫作都充分體現了藝術家獨特的畫風，包含了時代流行元素。縱觀當今多元文化藝術發展的時代特征，開辟一條融合時代與個性的工筆畫之路是我們年青一代藝術家的奮斗目標。

當代中國畫壇的著名人物大師何家英，不僅在工筆畫方面技藝精湛，從國畫工筆到寫意、西畫的素描、油畫、水粉、水彩可謂無所不通。他在繪畫道路上著眼于中西方繪畫的相通之處，在不同畫種的契合點上領悟并革新，努力做到尊重傳統而不拘泥于傳統。他的創作注重寫實精神，注重生命的體驗。作品刻畫細致入微，布局講究，人物清麗純凈。為中國人物畫的發展做出了新的探索。何先生以不斷創新的作品而成為時代的焦點，始終堅持“衡中西以相融”，憑借自身的勇氣不斷探索創新，在畫風上獨樹一幟，形成了獨特的藝術風格。大量優秀的創作一次次驚艷全場，洋溢著時代的氣息。始終不忘本，以中國畫的傳統為根基，融入西方繪畫中嚴謹的造型表現，使觀賞者讀他的作品時，從精細、流暢中品味出一種夢幻般的意境美，其作品“雅俗共賞，韻味綿長”。其寫意作品表達含蓄、自然大方，筆墨丹青中注重對心靈的表現。他的工筆繪畫中融寫意之所長，，使嚴謹準確的造型中不乏一絲清新與俏麗，筆墨層層渲染中不乏一種筆墨情趣。

當代中國工筆畫的藝術教育大多都從研習經典開始，所謂繪畫要臨摹，書法要師名家個體，音樂要學經典之作，寫作要廣讀歷代大家之名篇，然而這種中國古代傳統繪畫中的臨摹其實質是一種學習與借鑒。想要創作優秀的工筆畫作品，不能僅僅停留在臨摹階段，需要在生活、自然中學會寫生、觀察與積累，將這些積累的素材融入到我們將來的創作中。我們可以清晰看到那些優秀的藝術作品，其觀念、情感、審美仍保留了古代藝術傳統，這是一種對古代藝術經典的傳承。同時在實踐中善于總結、思考，隨著各種新材料的廣泛應用，帶來了技法的變革，善于學習借鑒西方繪畫之所長融會貫通，形成工筆畫的新探索。

今天回頭去看，中國工筆畫不僅僅是一個歷史概念，它超越歷史從傳統走向現代，飽含深厚的內涵，具有開放性和包容性的胸懷，兼備傳統的、現代的技法，作品具有時代性。因此想要畫好工筆畫，要深刻認識到這一畫種的特點。工筆畫以嚴謹的方式表現對象、抒發情感，以其獨特的裝飾性來呈現其特殊的審美情趣。首先，要著手于構圖，構圖在工筆畫中占據了舉足輕重的地位，工筆畫的構圖與西方藝術不同，追求平面化的處理和表達，講究氣韻貫通，均衡飽滿。工筆畫注重的不是真實的再現，而是畫面的協調、裝飾性和渲染的意境；其次，是線條的運用。線條的粗細、干濕濃淡，行筆的輕重緩急、節奏感，以線來表現描繪對象的形神，使創作畫面富有強烈的節奏感、韻律感和審美情趣；其三，關于用色。古人極其重視“隨類賦彩”即表現客觀對象的固有色，但為了畫面的藝術效果以及主觀情感的流露，可以適當的進行主觀化的處理，使畫面和諧、色調統一；其四，造型的選取。中國工筆畫中不完全受客觀對象的限制，可以根據自己的主觀需要對描繪對象進行適當的取舍和添加，形成一種理想化的造型。

參考文獻：

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