淺析平面設計與架上繪畫的關系

【摘要】：平面設計和繪畫之間始終都有著緊密的聯系，但二者之間的爭論也從未停止過，畫家和設計師總會在設計和繪畫的從屬關系上存有爭議，但無論是什么樣的討論和話題，有一點是公認的，就是繪畫和設計是不可分割的。藝術的概念在今天已經被拓展到相當廣泛的領域，不管是側重于是實踐的設計還是突出個人內心感受表達的架上繪畫，都需要具備一定的造型能力和審美意識，更需要具備對審美規律和審美法則的掌握和理解，并具有再現審美意象的能力。正確的理解明確二者的使命及特點，科學的研究和看待二者之間的聯系和區別，對兩門藝術學科的發展和實踐具有積極和深遠的意義。

【關鍵詞】：平面設計；架上繪畫；聯系；區別

一、設計與繪畫的定義

在學術界對于繪畫的起源有很多種說法，但是得到大多數人認同的說法是“模仿說”，指的是在二維或者平面上用手工的方式模仿所繪對象，盡可能的再現對象，以達到二維或者三維的效果，甚至在中世紀的歐洲，人們常常會戲稱繪畫為“猴子的藝術”，因為在自然界，猴子總是喜歡模仿人類的動作，而繪畫也是通手工繪制方式來模仿和記錄對象。在繪畫發展到20世界之前，繪畫的技術、材料、理論系統等等都已經發展到了一個相當高的高度，可以在二維的平面上完整、詳實的再現描繪的對象。其中凡愛克兄弟對于繪畫工具和材料的貢獻很大，達芬奇對透視、解剖等繪畫中的理論知識做出了貢獻。20世紀后，隨著科技的發展和攝影技術不斷的提高，對繪畫造成了巨大的沖擊，甚至在一度時間，許多人認為繪畫“死”了。但是因為繪畫是由人完成，在整個繪畫完成的過程中會有人的情感和感受融入當中，也正是因為情感的存在，讓繪畫的存在永遠都不會被相機所取代。在通常的理解當中，人們認為繪畫在技術層面上是一個以表面作為支撐面，在上面添加色彩，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思，繪畫在美術中占大部分。整個作品的繪制和完成該的過程更多的是個人想法和感受的體現，通常人們稱之為“純藝術”。

平面設計則是通過多種多樣的形式來創造圖形、紋樣、裝飾圖案等元素，結合符號、圖片、文字等等素材來表達個人或者他人的想法，傳遞信息，讓比較繁瑣或者復雜的對象或物品更容易被理解和接受，使得人與人之間的溝通更加順暢。設計在某種程度上會影響社會輿論導向，可以通過傳播引起各種各樣的話題，可以起到公眾的指導作用等等。發展到今天，平面設計可以說無所不在，從最早的書籍、報紙、雜志、招貼、戶外廣告等等凡是與印刷有關的都和平面設計有緊密的聯系，再到現在的交互式平面設計，數字媒體等等，平面設計已經有了長足的進步和跨越，有了顛覆性的變化。從功能上來說，人們用視覺語言進行信息傳遞和觀點的表達，稱為視覺傳達。

二、設計與繪畫的聯系與區別

研究繪畫和設計的起源，不難發現，在圖形出現開始，二者之間并沒有很大的區別，甚至在文字出現的時候，設計和繪畫的界限都不是很清晰。直到商業活動的出現，從社會功能上設計繪畫才逐漸被分開。也正是因為社會功能的區別和不同，使得二者之間既有緊密的聯系，有又了區別。

從藝術性的角度來看，繪畫更多的側重于情感的表達和個人意志的體現，而設計則是一種實用藝術。繪畫通過手工勞動，用工具將要描繪的對象通過具象、抽象、意象等等表達方式來記錄或表達藝術家內心的情感。繪制完成后，藝術品本身并不具有實際的社會價值，更注重作品的觀賞性和可讀性，因此，繪畫是非物質的，也是不具備功能性的。平面設計的長足發展在于具有更為寬闊的空間，更多的側重于實用。隨著社會的發展和經濟環境的成熟，設計有了發展和進步的土壤。從早期的手工繪制發展到今天，平面設計集成了手工制作、電腦技術、數字媒體、藝術創意等等諸多表現方式和技術，同時能夠看到平面設計的工作僅僅依靠感性是不能夠完成。設計是要根據客戶的要、商品的市場狀況和屬性、市場環境、技術環境、客戶心理狀態等等方面，才能讓設計方案通過并得以使用，最終能夠在社會或市場中占有一定的優勢地位，創造實際價值。同時因為平面設計受到各方面條件的制約，所以平面設計作品在個性體現方面要弱于繪畫。在表現形態的方面，繪畫傳遞信息的方式就是通過圖形來實現，好的繪畫作品，觀者可以通過畫面感受到大量的信息，幾乎不會出現大篇幅的文字說明，但是在平面設計作品當中，文案的撰寫和文字的設計與編排則是平面設計當中非常核心的內容。

通過上面分析能看出，盡管繪畫和平面設計分屬兩個不同的領域，有著不同的社會功能和使命，但是也能看到很多有共性的地方，在很多時候，繪畫和設計是相輔相成互相彌補的，能夠讓藝術作品更加完美。從情感的表現來看，繪畫與設計都是要表現藝術家自身的情感，不論是記錄一個看到的對象，還是展現一個現象當中的形象，必須會觸及到人類對自己感知的處理和形象的表達，這兩個方面也是以某種特有方式來共同完成的。從創作角度來看，不管是設計還是繪畫，表現語言都離不開點、線、面、圖形、圖像、色彩、構圖、比例關系、黑、白、灰等等要素。甚至，我們在許多的設計作品中都能看到直接將繪畫作品中元素添加進去，增加和豐富設計作品中的畫意，提升設計作品的藝術格調。同樣，在繪畫作品的通常會用一些設計當中手法和構成要素，增強繪畫作品的形式感。比如在抽象派繪畫大師康定斯基很多的繪畫作品中，就是單純的使用點、線、面和色塊的構成來完成繪畫作品的創作。他強調在繪畫過程中，要將點線面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受表現出來，并且要把握好它們之間的內在聯系，給人們展現出一種美，康定斯基在繪畫與設計之間構建一座橋梁，從而能夠設計出比例縝密的作品。

三、結論

綜上所述，平面設計與架上繪畫之間雖然有著很大的區別，發展到今天，可以說二者之間分屬兩個不同行業之間的關系，繪畫是藝術家對描繪對象的思考，是個人情感純粹的表達，而設計則是為了社會活動和產品服務，但是不能否認二者之間緊密的聯系，設計的發展和進步就需要具備繪畫的審美意識和審美品位，同時繪畫的提高和發展也需要設計理念，把握好二者之間的關系，掌握適度的分寸和關系，為創造出更為優秀的作品開拓新的道路，

參考文獻：

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