淺析山水畫中的山水美學精神

【摘要】：山水畫是一種人生的美學藝術，最能代表中國文化的具體特征。蘊含著豐富的美學思想，關系到人生的，生活的和自然的美學藝術。山水畫令人折服在人與自然的融合相關，表現人體會到的深遠自然，詩性的精神，通過現象言本體。本文通過對山水畫的探討，芻議山水畫中的山水美學精神

【關鍵詞】：意境；美學；精神；心靈映射；山水畫；山水詩

不同的哲學背景導致不同的藝術追求。西方崇尚科學，繪畫重寫實。而山水畫的產生與道家密不可分，玄學的代表思想就是道家思想，魏晉玄學盛行，這一時期政治動蕩，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇隱居，清淡人生，要求超凡事務，過清遠曠達的藝術人生，越名教而任自然 。魏晉名士把自己心境落實到山水中，在自然中滿足他們藝術的生活情調。中國山水畫是以宇宙山川自然為對象，表現它的形象、秩序、節奏、和諧及它內在的精神氣質，借以窺見我的最深心靈，一片自然風景就是一個心靈的境界。畫家寫山川草木，去煙明晦，云山綿邈，化自然實景為情意的虛境，創形象以為象征，使心靈具象化，自然的山川林木就成了畫家抒寫情思的媒介。董其晶說得好，詩以山川為境，山川以詩為境“，畫家賦的詩心映射著天地的詩心，詩者天地之心也，山川大地是宇宙詩心的影現，也是畫農忙 靈的活躍。所以中國山水畫家圖畫山川林木，并非單純媽其形態，固然山形山質、林木百有其美，畫家更要借山川表現自我心靈情意，如清人石濤說：“山川使予代山川而言也”，“山川與予神遇而跡化也”。山水畫家是以心靈映射宇宙萬象，代山川而立言，所表現的是畫家主觀的生命情調與客觀自然景象，即情與景交融的靈境。背后的哲學是一種生命哲學，整個宇宙生生不息，天地人之間的精神相互融合。把玄學具體落實到一種向往相生，互正互生，人與自然的一種吻合的關系。山水畫的造境主旨是圍繞人和自然的關系，是寫照萬物和表現內心世界的合一。這是中國人獨特的的表現方式，而不是簡單的對景透視寫生再現自然之美，它蘊藏著極為豐富深刻的人文內涵。力求人的主觀內心對自然道的感悟和表達，游心與游目，他視之以目，視之以心，就是要求你目要似而神欲，要所以中國藝術家更重視“傳神”注重主觀上的，精神層面的東西，更多的表現出一種心境，也就是它力求人的主觀內心對自然規律即“道”的感悟和表達，不拘泥于物像的具體羅列和刻畫，中國畫重意向而非具象，“直取”天人合一“的精神世界，對大自然一種理想化的依戀和敬重，在畫之外獲得心靈的升華和慰籍。

如那個時期的山水詩應運而生，這是人的情感的對象化情感的自然化。山水畫與山水詩是同一個文化根源的同胞姐妹，密不可分，它的發展給山水畫成熟和發展提供了非常關鍵的作用。詩，原本是一種文字體載，源自古代《詩經》的簡稱，它具有韻律和節奏感，一向被文人用來抒發情感。因此詩所蘊含的韻律、節奏和情感被畫家采入畫中，用以塑造視覺藝術形象，畫具有這樣的形式和精神品格可視為畫中有詩。畫家也就兼有詩人的品格，畫家兼詩人。詩和畫之間的關系為中外歷代詩人，畫家和藝術評論家們所關注的、重視。古希臘詩人西蒙奈底斯稱：“詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩。”宋代張A民認為：“詩是無形畫。畫是有形詩，畫是有形詩。”宋人蘇東坡評唐代詩人兼畫家王維的詩畫時說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。在他看來詩與畫在本質上是相通的，他又曾說過：“詩畫本一律，天工與清新。”高明的畫家視作畫如作詩。起到一個山水本身的心源就是我們內心對山水的一種感悟。山水的詩性關照。山水詩和山水畫的產生都與道家思想在人們生活中的影響密不可分

“即可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”，力求達形神的交錯“游心與游目”，其近察而遠望，仰望，俯覽，他的仰望和俯覽，是山水的布局，他的開合高低錯讓，以人與人的遠與高，深與闊收與放，虛與實為本是胸懷與意向的遠大高仰。是千巖萬壑了然于胸的大開大合，大概這就是山水之境，就是中國傳統文化一直強調的它也是人生意境，不論南宗山水還是北宗山水所表現的意境和功能無不如此，只有這種大山大水的胸懷和氣象，才能表達人據心慎事，就是你在為人處事的一種大氣魄的狀態。所以古人對這方面的筆意筆名筆徳畫的描述非常多的，不管是山水詩還是山水畫，都在山水精神這方面的表現是非常多的，歷代山水詩的詠懷和山水畫的造詣不僅僅是情愫，想象，感覺，也是以詩心為本帶著悠遠的念想，超然坦蕩，理性的精神寄喻于自然山水中。以學養為文心，包容內斂，這種包容內斂他本身吻合了中國人儒士道的精神追求。表現作品表達自然山水神韻時透視出人生態度和人格氣象，這就是作為山水畫他心靈上的追溯。

山水畫作為一個很重要的功能是滿足士大夫的一種零權高志的心理，就是滿足一種臥游，實際上這種精神根源也可以追溯到早起宗炳的《山水畫序》所提倡的澄懷味象的發展。山水精神旨歸與老莊及佛學思想的深刻影響是密不可分的，體道悅性是山水畫審美的終極價值，澄懷是繪畫品鑒與繪畫創作的心境即是心境靜定，釋噪平矜，反觀內心之本明亦類似于莊子所說的虛靜之心，拋棄實用與功利達到虛空明凈的無所執的而融入審美對象這種境界可以說是“玄對山水“而”神超理得“那么神超理得玄對山水。這些都是莊子典型的一種莊子思想的深發落實在藝術上的表現。

山水畫審美有幾個特征，一個是不滯與物，不拘泥于一個具體的一個對象，它是感知于心，講究心靈的體會。是象外之象。就是說這個象它不是一個具體化。他是通過有限展示無限。通過一個具象的東西衍生向無限的悠揚，這是山水畫一個非常玄妙靈趣，還有就是他的超越性，體悟性和無執。體悟性和無執實際不僅僅是中國山水畫，使整個中國文化的總體特征。山水畫還有一個終極還要達到的一個唱神，宗炳在《山水畫序》中說神之所唱熟分先后，就是說唱神和山水畫的一個終極價值所以說山水的基本性格，極具莊子隱士性格，性情不能超越世俗，山水的自然難以入胸次。郭熙在《林泉高致》中提到看山水亦有體，以林泉之心臨之則價高，以驕侈之心目臨之則價低就是說山水要求本身有林泉之心，如果以奢華焦慮的心態去看山水畫，他的品格肯定低下的，所以說雅俗品格高低就分出來了，山水畫的意境，是很多層面的但它有一個整體的特征就是追求寧靜曠達，閑和幽遠，超然坦蕩。

山水畫蘊涵著豐富的美學思想具有獨到之藝術魅力。人與自然的和諧，可帶來一種情緒和心境。靜觀自得趣，在靜觀中去品享自然、參悟之境。山水畫家必讀萬卷書，以養浩然之氣于胸中，行萬里路，飽游天下名山，歷歷能羅列于胸中，用自己特有的審美感受和表現形式，在力求輕松含蓄中，寫自然之狀、梳自然之理、表自然之性、抒自然之情，恰當地把握自然的雄奇詭秘與自我審美感受相吻合后而轉換出的形式語言，體現出它的氣韻和張力，讓自己的思緒徜徉在神秘、悠遠和鴻蒙的境界之中；在厚重蒼秀中透視出浪漫、飄逸和恣肆的氣質，創造一種宏大、自信、神秘、崇高的境界，帶給觀者一種別樣的情緒和無限的遐思。情，心之感；境，畫之靈魂；理，筆墨造映，山水畫則善矣。

參考文獻：

《山水畫序》 宗炳

《林泉高致》 郭熙

《中國美術簡史》 中國青年出版社

作者簡介：謝雨軒，1990年9月3日出生，性別女，漢族，籍貫萊蕪市，現就讀于廣西藝術學院中國畫學院2015級中國畫山水專業。學歷：碩士，主要研究方向：中國畫山水；

馬 鈺，1991年10月23日出生，性別男，漢族，山東省德州市德城區，現就讀于廣西藝術學院中國畫學院2016級中國畫山水專業。學歷碩士，主要研究方向：中國畫山水。