肖斯塔科維奇晚期第十二首弦樂四重奏和聲研究

【摘要】：肖斯塔科維奇是二十世紀前蘇聯最重要的作曲家之一，他的晚期生活雖然歷經很多磨難，疾病纏身，但仍然堅持創作，創作了第一至十五首弦樂四重奏，其晚期的作品風格宏偉而優美。他不屬于20世紀西方流派中的一種，卻創造出自己獨有的風格而聞名于世，影響深遠。

【關鍵詞】：十二音主題；整體結構；調式及調性；和弦結構；和聲的整體進行

1.作者及第十二首弦樂四重奏簡介

肖斯塔科維奇在蘇聯時期有名的音樂家、作曲家。他創作了十五首弦樂四重奏、交響曲，同時也創作過許多包括電影的配樂、通俗聲樂等作品。《第十二首弦樂四重奏》由兩個樂章組成，是作曲家新的開端，這部作品是他為一位小提琴手奇卡諾夫寫的。這首作品的主題使用十二音序列，把和聲變成很多的樣式。

2.創寫和聲的手法及運用

2.1十二音主題

十二音序列是奧地利作曲家勛伯格創作的一種作曲技法，不用傳統的調式調性和和聲結構，把半音音階中的十二個音隨意組合，加以處理。第十二首弦樂四重奏的主題是由完整的十二音序列組成，這部作品的主題由這一個聲部演奏出來，在全曲中占主要地位。

譜例1主部主題由大提琴演奏，兩音之間運用了純四度、小七度、減五度和大七度。使得主部主題無旋律感，在第11個音降A下行級進純五度到降D音上，是一個屬到主的進行，因此可認為降D為調式中心。

2.1.1主題的重復再現

譜例1第一小節是十二音主題。第一樂章的161小節，在快結尾的時候重復主題材料，首尾呼應，結構嚴謹。第二樂章的382-383小節，完全重復主題，使兩個樂章得到統一，聯系緊密。

2.1.2主題的變化再現

譜例1是十二音主題。第一樂章第29小節出現的，這部分是由小提琴演奏的，1到2號音音程方向與譜例1一樣，都是純四度。1到4號音、9到12號音與譜例1的運動走向一致，這樣可以看出是這部分是主題的變化再現。第二樂章的第381小節中出現的，是主題的變化再現同時也是第一樂章第29小節的重復再現。

3.和弦結構

傳統的和弦結構大多都是由三度疊置的原則所組成，到了二十世紀作曲家們在和弦結構這方面添加了很多新的元素，重組成二度、五度和弦等等。

3.1傳統三度疊和弦

第一樂章第20-22小節，第20小節是降E小七、降D小三和弦，第21小節是省三音的降A屬七和弦，第22小節是f小三和弦。

3.2高疊置的和弦

第一樂章的第50-51小節，從C音往上構一九和弦：C-降E-降G-降B-降D。運用這種和弦，使整個聲部都加厚，音效變得緊張了，表現出悲切、傷心的氣氛。

3.3其他疊置和弦

3.3.1二度疊置的和弦

第二樂章的第18小節， 第一拍與第三拍處的上三聲部B-升C-D、C-D-降E都是由大二度加小二度疊置組成的，這種大小二度互相疊置的方法，使作品有不一樣的音響效果。

3.3.2五度疊置的和弦

第二樂章的第38小節處四個聲部從下到上升F-升C-升G都由純五度構成的，在第39小節處，高聲部為旋律的聲部，下面三個聲部從下到上通過兩個純五度疊加形成的。

4.和聲整體進行

4.1線性和聲的進行

這種和聲進行在二十世紀被許多作曲家運用到無調性的作品中，主要強調的是橫向進行的旋律線條。第二樂章的第181-184小節，第182-184的第一個聲部和下兩個聲部都是六連音的節奏型，每條旋律線基本都是由大、小二度的向下進行構成的。這樣的音組錯位的進行，使得作品有不一樣的音響效果。

4.2半音和聲的進行

第二樂章的257-259小節，上三個聲部基本上都是以半音的方式來進行的，這種和聲進行方式的聲部不向同一個方向去級進。

4.3.第十二首弦樂四重奏和聲特點

二十世紀，弦樂四重奏的中央是巴托克，不斷提高，增添許多不協和音。肖斯塔科維奇受這種影響，認真對待和聲，有他的特點。晚期的弦樂四重奏都體現了對人生的思索，調性總在有無調性中轉換，放棄以和弦為發展基礎，旋律變自由，呈現的旋律是轉變到調式中的一些和弦音的各種重組、變化的綜合體，再加上運用十二音序列手法，使音響效果出人意料。