普通高校繪畫教學對學生創作意識培養之反思

【摘要】：目前國內多數普通高校繪畫類專業教學對學生創作意識的培養比較薄弱，更多的傾向于手頭繪畫基本功的培養，導致美術類大學生普遍存在對創作缺乏認識，創作意識淡薄，甚至大學四年進入畢業創作階段還不知何為創作以及如何進行創作，這一現實問題不得不引人深思。本文試圖分析普通高校繪畫教學對學生創作意識培養的現狀問題及原因，并提出解決問題的辦法和建議，希望能夠以此更好地促進普通高校對美術類大學生創作意識的培養。

【關鍵詞】：普通高校；繪畫教學；學生；創作意識；培養

普通高校繪畫專業的畢業創作是美術類大學生四年學習的最終檢驗，同時還是學生從創作學習階段過渡到獨立自由創作的關鍵環節，美術類大學生在進行畢業創作之前首先應該具備一定的創作知識，尤其是充分的繪畫創作意識。所謂創作意識是畫家個體面對生活有進行創作表達的自覺動機和成熟思維，充分成熟的創作意識可以很好地支配繪畫技法學習，并且能夠指導創作表達的順利完成。有的高校老師認為繪畫創作沒辦法教，因為每個人的最終創作都是因人而異，個人創作是自由的，從這個角度來說具有一定的道理，然而，具體的創作方法雖然沒有固定的模式可以用以教學，但是學生創作意識的培養是可以在普通高校繪畫專業課程教學中進行的。目前多數普通高校繪畫專業教學中對學生創作意識的培養都比較薄弱，沒有引起足夠的重視，致使美術類大學生普遍存在對創作缺乏認識，創作意識淡薄，甚至大學四年進入畢業創作階段還不知何為創作以及如何進行創作，這一現實問題應該引起每一位普通高校美術老師的反思。

一、普通高校繪畫教學中關于學生創作意識培養的現狀及問題

1、多數繪畫專業的大四學生畢業創作意識薄弱

經過實踐調查，多數普通高校的大四畢業生在進入畢業創作階段之前，對繪畫創作缺乏系統的認識，對大學階段繪畫學習的目的也是認識粗淺，沒有基本的創作意識，所以在進入大四畢業創作階段，多數大四學生面對畢業創作都是舉手無措，無所適從。這跟平常的繪畫教學中不重視學生創作意識的培養有很大的關系，他們大談畢業創作，實際上卻還不知道繪畫創作到底是什么，如何進行繪畫創作以及一些基本的創作程序都不清楚，甚至連原始生活素材與創作的區別都是模糊混淆的。最后只能在老師短期的帶領下勉強入手，無非挑選一些相對完整的素材照片，對著照片就原樣畫下來，被動地進行描繪，由于缺乏清楚的創作思路，沒有主觀的表達取舍，作品的水平和質量很大程度上取決于原始照片素材，因此他們對照片素材的依賴性特別大，沒有好的照片素材就不知道如何下手進行畢業創作，多數學生花大量的時間去尋找照片素材，而根本沒有領會繪畫創作的要義，最終只能無奈對著照片畫完一張類似照片的畫面作為畢業創作作品而草草畢業，以至于即使完成了畢業創作，創作意識依然還是處于模糊和薄弱的狀態，嚴重影響了學生畢業以后的個體自由創作。

2、繪畫教學的各個階段偏重技法教學，缺乏創作知識的講授

目前國內多數普通高校的繪畫教學多偏重于繪畫技術層面的教學，從低年級到高年級的各個階段教學缺乏關于創作知識的系統講授，學生在低年級的繪畫學習中就被引導到繪畫技法層面的審美評判價值上，沒有兼顧到對學生創作意識的培養，導致學生大學四年的思維意識里只有繪畫技法，而無基本的創作意識，因此也無法對熟練的繪畫技法進行主觀的取舍表達和創造，等到大四畢業創作，由于創作意識的缺乏，繪畫技法再熟練，臨陣磨槍也無法改變學生對創作無知的現狀。普通高校繪畫專業教學各個階段偏重繪畫技法層面的教學，缺乏創作知識的系統講授。這一方面跟繪畫本身的技術性有關，繪畫本身的技術性訓練是必不可少的，但必須認識到繪畫技法是在載體，創作表達才是核心，所以在繪畫技法訓練的同時應該兼顧到創作意識的培養，不然很容易誤導學生認為繪畫學習就是繪畫技法的練習，思維掉進繪畫技法訓練的泥潭里而不能自覺，無法領悟真正創作的要義。另一方面原因跟普通高校美術專業教師自身的創作修養也有關系，美術教師自身的創作修養不夠，自然無法認識到培養學生創作意識的重要性，更沒有能力對學生創作意識的培養進行引導和教學。學習繪畫的終極目的就是創作，并不意味著一定要等到學完所有繪畫課程后才能進行創作，實際上創作伴隨著繪畫學習的全過程，因此，在普通高校繪畫專業教學的各個階段都應該唐學生逐漸了解創作的相關知識，明白學習繪畫的終極目標，如果心中失去了創作這一終極目標，在漫長的繪畫學習過程中很容易迷失自己，忘記學習繪畫的初心，一味鉆進繪畫技術層面的泥潭而不能自覺，最終成了為了繪畫而繪畫的犧牲品。

3、平常繪畫作業缺乏創作意味表達和創作思維的引導

由于普通高校繪畫專業大學生的創作意識不強，教學過程中學生的平日繪畫作業普遍存在完成度不夠，缺乏作品的完整畫面意識，往往只能停留在粗淺的技法習作層面，畫面沒有一定創作意味的表達，大部分繪畫作業還是半成品就結束了，無法使平常的繪畫作業提升到創作作品的高度，導致學生養成半途而廢的繪畫壞習慣，這對創作是十分有害的，久而久之，學生一直畫不出完整的畫面效果，便會逐漸喪失了學習繪畫的興趣，形成惡性循環，永遠無法走進創作的園地。究其根源，學生的作品品質不高不僅僅只是技術層面的問題，更核心的應該是創作意識的缺乏，由于缺乏對創作表達這一終極目標的認識，他們不知為什么要畫畫以及為何要那樣去表現，對目前要學習的繪畫缺乏自身內心目標的預設性，只能被動地按照教學要求進行學習，不知道自己應該畫成什么樣子，無法把控自己的畫面，學生無法把握自己畫面到底畫到了什么程度以及將要達到什么效果，所以學生平常繪畫作業只完成了一半就結束也就不足為奇了，他們的繪畫作業自然不能提升到創作作品的高度，即使參照了名家的優秀作品，更多的也只是學習了技法，無法主動去追求自己作業中的創作表達，一旦在自己的平常作業中有了創作意識表達的沖動，學生自然會慢慢理清創作的思路，驅使著自己最終完成作品。

二、相應的解決辦法和建議

創作表達是學習繪畫最原始的動機，內心想要表達什么才是最根本的，這也就是基本的創作意識，繪畫技法的訓練作為載體是為創作表達服務的，普通高校繪畫教學應該緊緊圍繞這一思想，加強對學生創作意識的培養。首先，從低年級開始就注重培養學生的創作意識，在各個教學階段的相應課程設計上，引導學生從低年級就開始慢慢學會在自己的每一張畫里多多少少融入一點創作意味的表達，甚至條件成熟可以適時完成一張完整的創作作品，這樣久而久之的練習，學生就會對創作不斷的進行深入理解，逐漸培養出學生一種強烈的創作意識，順利地過渡到大四畢業創作階段。其次，繪畫技法訓練與創作意識培養相結合，在繪畫教學的過程中引導學生在學習繪畫技法的同時圍繞一定創作意味的表達主題去表現，這樣就會明確思路，學生會想盡一切辦法表達出自己作品中的主題思想，并對繪畫技法進行主觀取舍表現，這樣可以很好地讓學生認識創作表達與繪畫技法的關系，逐漸意識到創作表達的核心位置，從而增強創作意識。再者，引導學生積極參加各類美術作品展覽，讓學生把自己平常完成的作業參加各類美術展覽，他們會在展覽中慢慢自覺地去發現差距和區別，學習借鑒別人作品的優點，不斷提升自己作品的創作高度，通過展覽來增強學生的創作意識。

參考文獻：

[1]劉永健，唐曉明 著 . 水彩畫創作教學[M]. 長沙：湖南美術出版社. 2010

[2]王世琴 .高校美術專業基礎課教學現狀反思[J].曲靖師范學院學報.2013（4）