

在鈞瓷世界里,從事鈞瓷技藝的男藝術家居多,而女藝術家就屈指可數了。
王秋紅就是鈞瓷界唯一執掌窯口的女藝術家。自河南禹州的鈞緣閣成立之初,王秋紅就走了一條源于傳統而又打破傳統的求索之路。其作品通過創新,實現造型思想化、釉色自然化,從而達到了“選材自然、神化自然、超越自然”的境界。而由于在鈞瓷造型、釉色創新上形成了獨特的風格,王秋紅迅速走紅,其作品贏得了“秋紅鈞”的美譽。
虛心學藝
王秋紅,出身鈞瓷世家,爺爺、父親都喜歡收藏,家里到處擺滿了鈞瓷、字畫等藝術品。在這種氛圍中成長,長期的耳濡目染,王秋紅很小就對鈞瓷產生了濃厚的興趣。
為更進一步接受鈞瓷藝術的洗禮,1995年,剛滿23歲的王秋紅就辭去了讓別人羨慕的工作,進入了中國禹州鈞瓷研究所——被譽為鈞瓷藝術的最高學府,做了一名普通的講解員。在這里,王秋紅每天都能看到心愛的鈞瓷,每天都能看到鈞瓷界中的藝術大師們,每天都能汲取鈞瓷藝術的營養,這才是她真正想要的。
王秋紅明白,如果想把枯燥而漫長的鈞窯文化、藝術講得生動有趣,把鈞瓷“進窯一色,出窯萬彩”的藝術特點講得惟妙惟肖,自己必須有深厚的文化藝術積累。在鈞瓷研究所里,她注定是一個與眾不同的講解員。在別人閑談時,她悄悄地坐在一邊學習,累了就去欣賞一會兒宋鈞、元鈞標本的藝術魅力。
每逢鈞瓷藝術大師來到研究所,王秋紅就利用各種機會,虛心向各位大師討教,潛心鉆研鈞瓷藝術。其間,她正式拜有“鈞瓷藝術之父”之稱的閻夫立為師,并先后得到著名藝術大師韓美林和著名鈞瓷專家任星航的指點。2001年,王秋紅進入河南大學工藝美術系深造。獲悉閻夫立大師在鄭州大學創辦了閻夫立鈞瓷藝術工作室,她又轉到了鄭州大學物理工程學院,追隨閻夫立老師,繼續學習鈞瓷的工藝設計。在短暫的幾年里,王秋紅出色完成了學校的多項科研任務,并屢獲嘉獎。
寂寞堅守
2005年,王秋紅離開了鄭州大學和閻夫立大師,重新回到鈞瓷故里禹州,創立了她的鈞緣閣陶瓷藝術工作室,決定和丈夫劉秋海一起去追求自己的夢。 “與鈞有緣,趨之秋閣”,王秋紅把自己的窯口定名為鈞緣閣,因為這里承載著她和丈夫的愛情,以及他們的夢想。
在鈞瓷故鄉禹州城北一個偏僻的村落,王秋紅與寂寞為伴,靜靜地生活,靜靜地創作。 “也只有在這里,才能真正做到心靜如水,做到用心與鈞瓷交流,并在創作中細細品味工作的艱辛,以及享受鈞瓷藝術帶給自己的喜悅和豁然開朗。”在大多時間里,王秋紅都一頭扎進自己的鈞緣閣里隨心所欲,安靜地創作。她從不把產量作為目標,追求藝術精品才是她的唯一目標。她不善于對自己以及自己的作品進行包裝,更不善于借名人、媒體之勢,去炒作宣傳,或者說她不喜歡、不擅長做市場層面的工作。
追求藝術精髓,感悟藝術真諦,是王秋紅的最大追求。王秋紅不放過任何機會,不管到什么地方,只要有陶藝、青銅器的地方,都會留下她的身影。
創新不止
“鈞瓷是一種特殊的藝術品,只有通過創新走精品之路,鈞瓷才有未來,才有市場。”自鈞緣閣成立之初,王秋紅就一直信奉并堅持這一原則。
鈞瓷的個性來自創新,而如何創新,不同的藝術大師都有不同的理解。王秋紅告訴記者: “鈞瓷藝術貴在創新,沒有一項獨創的藝術,是通過復制或搬抄獲得的。當然,創新也并不是對傳統的否定。”
在王秋紅的藝術世界里,鈞瓷作品是藝術家思想的直接體現,除造型外,釉色也可以體現其思想。釉是由型決定的,有釉沒型,或有型沒釉都是不完美的,兩者的完美結合才是一件藝術品。
當一些窯口在成熟的造型上隨意模仿嫁接時,王秋紅則以上古時期的彩陶文化和商周時期的青銅器文化為母本,然后在此基礎上尋求變化,走出了一條既根植于傳統又突破傳統的創新之路。曾與王秋紅合作過的河南省陶藝大師、河南省工藝美術大師李明這樣評價她:“秋紅最可貴的地方在于她能堅持創新。在傳統釉方面,她燒出來比別人的好,她燒出來的東西,讓人一看就眼前一亮,是獨一無二的,這就是創新。”
多年執著創新,使王秋紅的作品贏得了“秋紅鈞”的美譽,這是鈞瓷界給予其藝術成就的最大褒獎。