鈞瓷麗人 王秋紅

在鈞瓷世界里，從事鈞瓷技藝的男藝術家居多，而女藝術家就屈指可數了。

王秋紅就是鈞瓷界唯一執掌窯口的女藝術家。自河南禹州的鈞緣閣成立之初，王秋紅就走了一條源于傳統而又打破傳統的求索之路。其作品通過創新，實現造型思想化、釉色自然化，從而達到了“選材自然、神化自然、超越自然”的境界。而由于在鈞瓷造型、釉色創新上形成了獨特的風格，王秋紅迅速走紅，其作品贏得了“秋紅鈞”的美譽。

虛心學藝

王秋紅，出身鈞瓷世家，爺爺、父親都喜歡收藏，家里到處擺滿了鈞瓷、字畫等藝術品。在這種氛圍中成長，長期的耳濡目染，王秋紅很小就對鈞瓷產生了濃厚的興趣。

為更進一步接受鈞瓷藝術的洗禮，1995年，剛滿23歲的王秋紅就辭去了讓別人羨慕的工作，進入了中國禹州鈞瓷研究所——被譽為鈞瓷藝術的最高學府，做了一名普通的講解員。在這里，王秋紅每天都能看到心愛的鈞瓷，每天都能看到鈞瓷界中的藝術大師們，每天都能汲取鈞瓷藝術的營養，這才是她真正想要的。

王秋紅明白，如果想把枯燥而漫長的鈞窯文化、藝術講得生動有趣，把鈞瓷“進窯一色，出窯萬彩”的藝術特點講得惟妙惟肖，自己必須有深厚的文化藝術積累。在鈞瓷研究所里，她注定是一個與眾不同的講解員。在別人閑談時，她悄悄地坐在一邊學習，累了就去欣賞一會兒宋鈞、元鈞標本的藝術魅力。

每逢鈞瓷藝術大師來到研究所，王秋紅就利用各種機會，虛心向各位大師討教，潛心鉆研鈞瓷藝術。其間，她正式拜有“鈞瓷藝術之父”之稱的閻夫立為師，并先后得到著名藝術大師韓美林和著名鈞瓷專家任星航的指點。2001年，王秋紅進入河南大學工藝美術系深造。獲悉閻夫立大師在鄭州大學創辦了閻夫立鈞瓷藝術工作室，她又轉到了鄭州大學物理工程學院，追隨閻夫立老師，繼續學習鈞瓷的工藝設計。在短暫的幾年里，王秋紅出色完成了學校的多項科研任務，并屢獲嘉獎。

寂寞堅守

2005年，王秋紅離開了鄭州大學和閻夫立大師，重新回到鈞瓷故里禹州，創立了她的鈞緣閣陶瓷藝術工作室，決定和丈夫劉秋海一起去追求自己的夢。 “與鈞有緣，趨之秋閣”，王秋紅把自己的窯口定名為鈞緣閣，因為這里承載著她和丈夫的愛情，以及他們的夢想。

在鈞瓷故鄉禹州城北一個偏僻的村落，王秋紅與寂寞為伴，靜靜地生活，靜靜地創作。 “也只有在這里，才能真正做到心靜如水，做到用心與鈞瓷交流，并在創作中細細品味工作的艱辛，以及享受鈞瓷藝術帶給自己的喜悅和豁然開朗。”在大多時間里，王秋紅都一頭扎進自己的鈞緣閣里隨心所欲，安靜地創作。她從不把產量作為目標，追求藝術精品才是她的唯一目標。她不善于對自己以及自己的作品進行包裝，更不善于借名人、媒體之勢，去炒作宣傳，或者說她不喜歡、不擅長做市場層面的工作。

追求藝術精髓，感悟藝術真諦，是王秋紅的最大追求。王秋紅不放過任何機會，不管到什么地方，只要有陶藝、青銅器的地方，都會留下她的身影。

創新不止

“鈞瓷是一種特殊的藝術品，只有通過創新走精品之路，鈞瓷才有未來，才有市場。”自鈞緣閣成立之初，王秋紅就一直信奉并堅持這一原則。

鈞瓷的個性來自創新，而如何創新，不同的藝術大師都有不同的理解。王秋紅告訴記者： “鈞瓷藝術貴在創新，沒有一項獨創的藝術，是通過復制或搬抄獲得的。當然，創新也并不是對傳統的否定。”

在王秋紅的藝術世界里，鈞瓷作品是藝術家思想的直接體現，除造型外，釉色也可以體現其思想。釉是由型決定的，有釉沒型，或有型沒釉都是不完美的，兩者的完美結合才是一件藝術品。

當一些窯口在成熟的造型上隨意模仿嫁接時，王秋紅則以上古時期的彩陶文化和商周時期的青銅器文化為母本，然后在此基礎上尋求變化，走出了一條既根植于傳統又突破傳統的創新之路。曾與王秋紅合作過的河南省陶藝大師、河南省工藝美術大師李明這樣評價她：“秋紅最可貴的地方在于她能堅持創新。在傳統釉方面，她燒出來比別人的好，她燒出來的東西，讓人一看就眼前一亮，是獨一無二的，這就是創新。”

多年執著創新，使王秋紅的作品贏得了“秋紅鈞”的美譽，這是鈞瓷界給予其藝術成就的最大褒獎。