品鑒宋鈞窯玫瑰紫斑碗

周艷和

摘 要：河南文物商店（2015年12月已經劃并河南博物院）在上世紀80年代征集到了一件宋均窯的玫瑰紫斑碗，甚是稀有。當時被文物鑒定委員會評點為國家一級文物，時隔30多年，工作了20多年的筆者特推介給公眾欣賞，以履行給公眾，展示民族文化之使命。

關鍵詞：宋鈞窯玫瑰紫斑碗；品鑒

中圖分類號：K876.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0075-02

宋均窯玫瑰紫斑碗質地單一，通高8.6厘米，口徑14.6厘米。這個紫斑碗很是稀少，其圖案的美，色澤的高雅，其自然的布局，形狀的不規則，在充分地顯示著宋代的文化的美。如圖1和圖2所示。

談及宋代的鈞窯，天下有名，連國外的行家們都不得不翹首稱贊。這個瓷器種類只在宋代才達到了它的燒造水平高峰，后來的明清包括現在科技是如何的發達先進，也還是無法企及它當時的水準。這不能不讓我們現在思考良久，我們究竟是缺少瓷土，還是工藝？抑或匠人的藝術靈感。這些都需要我們文博考古人員不懈的努力，除了介紹文物的質地，圖案，紋飾，時代，用途，制作水平外，我們更要力圖去還原當時的它的發生背景，歷史畫面，與此其所處時代的文化、思想、審美、自然環境、民俗、科學、宗教等各個方面相互關聯的，我們有義務去抽取、概括、提煉、對比。把有意義、積極地、向上的東西介紹給大家，讓我們在藝術、人生觀、考古等各個方面獲得寶貴的認知，對傳統文化內涵有進一步的融入和理解。

中國最早的瓷器來源應為商周的原始青瓷，到了魏晉時期進一步發展，到了唐代，綜合國力達到了頂端水平，而瓷器的生產也隨著突破性，得到了發展。而這為宋代的瓷器的繁榮昌盛奠定了扎實的基礎，而鈞瓷在宋代時就騰空而起，一躍成為汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷之首。這就是宋代的“五大名瓷”。從鈞瓷的根源上，我們不能不提到，唐代瓷器家族中的唐花釉瓷。在考古的過程中，人們在神垕的唐窯遺址里出土了一部分唐窯的殘片，該殘片的釉色為褐色，釉面上有彩斑，有天藍、乳白、月白等，這就是最初的窯變釉。在宋代，工匠們經過了長期的探索，反復去升級窯變的技術，才終于迎來高質量的窯變產品。最初，窯變的鈞瓷一直為皇帝專有，平民老百姓是不允許觸碰的。由于宋代鈞瓷出品率，尤其是優秀的作品很少，所以在當時制作成本就很高。在當時的鈞窯里普遍的使用了（雙乳狀火膛型）柴燒窯爐。這種窯爐火網面積大，能夠讓燒柴快速燃燒，溫度上升很快。窯內的溫度分布均勻，這都為窯變的效果形成了有力的條件，加上合理的釉料配方，就創造了銅紅釉、茄皮紫、海棠紅、丁香紫、朱砂紅、玫瑰紫等，釉色就開始了多樣的變化。

從窯變的釉色來看，可以分為三大類：（1）窯變單色釉，有月白、天青、豆綠、湖藍等；（2）窯變彩斑釉，以天藍紅斑或乳白紫暈；（3）窯變花釉，有：海棠紅、霞紅、木蘭紫、丁香紫等。

在窯爐里，在火的作用下，這些器物上的釉醬在竭力的發生著變化，等到出窯時，我們就看到了“千鈞萬變，意境無窮”“入窯一色出窯萬彩。”我們看到了平靜、光滑、肥膩的樣子，而有一些釉層，會在燒成初期或者干燥的時發生干裂，后期填補的這些裂縫，這就是很是好看的“蚯蚓走泥紋。”在現在的人們，還是很推崇這種紋路。在宋代出產的鈞瓷，器物造型都非常規整，古樸、優雅。胎壁厚薄均勻；同時品種類很多，從生活用具如枕、爐、壺到碗、盤、碟等再到觀賞擺件。可以說包含了宋代人們生活的方方面面，鈞瓷之所以能得到厚愛，得益于皇家的竭力推崇，尤其是宋徽宗，每年定做30多件精品，進貢給皇家，其余必須砸碎深埋。在宋代，鈞瓷的顏值，一直處于高高在上。它的釉厚、乳濁度高，從來不會露底，雄厚深沉是其主基調。釉質有如玉般的溫潤感，散發柔和的乳光，好像有一層云在它的身上，使他優雅大方。在我們此刻鑒賞的鈞窯紫斑碗，可以看到，有乳光，茄皮紫，朱砂紅，釉厚潤，肥膩，內中的紫斑格外讓你冷靜，心動，古雅。多樣的感覺讓你感覺到藝術的享受。宋代的理性，對生活高品位追求，尤其是內在的精神需求，可以說是歷朝說沒有的，包括活在當下的我們。

第一，碗的整體胎體，外觀上很有藝術的氣息。上半部的三分之一，圓整，過了這三分之一部后，再往下，慢慢地往里收、往里縮斂，但是幅度不大。只是收到了一半高度后，才開始加大了收斂的幅度，往里的傾斜度猛的加大，再加大，一直到收到低端圈足為止。方罷休止，在接近圈足的區域，有一小塊瓜子大小的露出了底胎，這時你可以看到它周圍釉的肥厚，釉的流淌。同時，底胎的本色，可以說是一覽無余，與圈足形成一致的對比。圈足的內部施了一層釉，但不算厚。該碗整體形狀像斗笠碗，只是說它向下，向里收的幅度要小要柔和，正體的藝術美感更足一些。圈足的內部釉。太不均勻，且有近似的一個圓圈，沒有釉，該圓圈明顯是不規則的，圓圈的內部有一處很大的多余區域沒有釉，而且這個小圓圈竟然是沒有接住口的。圓圈的內部露胎，是沒有釉的。整個圈足的內側沿，沒有釉，外側沿也沒有釉。從這些跡象可以推測出，當時器物是正上方向擱置燒造的，底部圈足內施的釉由于被擱放的接觸物，無規則，自然被擱分開了。從碗的內部看，如果俯視，你會發現碗里圓、寬、深、大，這樣就明白了它外部為何向里向下收斂的幅度為何如此緩慢、柔和。底部正中的洼陷是那么小，可以說很是恰如其分。追求藝術的美就在這個外形的過程中，可以說，宋人在一點一滴的去打造細節的美。

我們再看它的圖案。從整體而言，碗的圖案古雅大方，窯變的色斑，很是令人舒服。碗的外部的4處規則不一致大小的玫瑰紫斑，有招人奪目之感。這4個紫斑塊，在碗的外部，高度上基本一致，首尾近乎相接，其中有2塊比較大，有2塊較小。2個大塊之間，有一個像漂浮在空中的浮云，它的左部分區伸出了一個兩端較細，中部稍微大，而且凸起的觸角，像一個有力臂彎，角度稍稍向下、向自身的方向彎曲，而更妙的是，在臂彎的下方，有一塊較小的紫斑，形狀極其像是一只展翅欲飛的小蝙蝠。這不能不讓你拍案叫妙。另外的兩個較大的紫斑塊，也像不規則的浮云，在碗的外部釉面上，高度上是幾乎一致。重要的是，這兩個紫斑塊的面積大，幾乎一致，除了形狀不相同外。外部的紫斑塊，渾然一體，但又互不相連。深厚的褐色釉地，間或有許多的開片，歲月的滄桑，時光的打磨，自然的包漿。加上4塊顏色佳美的玫瑰紫斑，讓你不得不去感嘆宋人技藝、藝術、精神的高度融合。

我們再俯視碗的內部。碗的內沿、底部有6塊大小不一的紫斑塊。有一塊最大，有三塊大小接近，有兩塊，較小。其中，最大的一塊，三塊大小一致的，最后是最小的。基本上在一個高度上。剩余的一小塊，接近在碗底正中的邊緣。其中最大的一塊，下方有3個小釉滴，好似大塊紫斑塊滴下的了水珠。而這3個淚珠下，就漂著一塊浮云狀的紫斑，而這塊紫斑的形狀，像極了一只正在飛舞的蝴蝶。碗的內部有6塊大小不一的紫斑塊，看起來比外部的斑塊，色澤上顯得更為粉亮，粉紫。由此讓人感覺到，外部碗壁的紫斑，讓你厚重高古。而碗的內部就讓你有一種別有洞天的感覺。碗的內壁，紫斑的色澤，排列，尤其是其中的一塊紫斑，接近了碗底的正中，加上三個水滴狀的小紫斑，立馬使你感到，層次上出現的多樣性、豐富性。尤其是，接近碗底正中的那塊紫斑，讓你心動，怦然不已。你能想到多少呢？豁然間，筆者想到了漢字的“心”，這是一種巧合嗎？3個小水滴，不約而同地滴向了碗的中心，中心的邊緣上有一小塊紫斑，類似像一只飛舞的蝴蝶。如果把這些聯系起來，是多么美好的一幅畫面。每個人的心上，都有溫柔之處，可以輕松的地方，時時讓你溫暖如春。心兒，就像在花間飛舞的蝴蝶啊！

我們整體瀏覽了一遍碗鈞窯玫瑰紫斑碗，領會到了宋代人們的精神追求。再次感謝文物商店的前輩們，他們歷盡辛苦收購了這件一級文物，才讓今天的我們重新學習到了宋代鈞瓷的獨有魅力，不斷地提高自己的專業素養和審美水準，同時，筆者把它的內在的美和外在的秀美推介和展示給大眾群體，以期提高我們民族的藝術修養層次和鑒賞水平。