萬萌
摘 要:樂器演奏從生理機能的角度來講,也是一種運動,它是在有限的范圍內進行的一種運動狀態。表面看來,小提琴演奏為局部動作,尤其表現在手指運動,實際上,演奏中的每一個動作都是全身協調的結果,只不過動作幅度大時協調性表現明顯,幅度小時協調性潛在罷了,因而,在演奏中尤其要注意處理好局部動作與整體協調的關系。
關鍵詞:小提琴演奏;協調;配合
中圖分類號:J622.1 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)33-0110-01
在小提琴演奏中比如換把的技巧,直觀上看,換把是手指在琴弦上運行,其實,換把的動力來自肩部,肘,腕協調配合,虎口執行,最終表現在手指而已。再如快弓演奏,看似腕部的甩動動作,倘若沒有肩部的支撐,大、小臂的協調,僅用手腕動作定會懈怠無力,缺少彈性。
一、注意演奏時身體晃動問題
目前,我國某些小提琴演奏者,無論是練琴、上課還是演奏,都喜歡把自己的身體搖晃得很厲害,甚至在練習音階或單純技巧的練習時也要晃動身體,而且竟然有人認為演奏不搖晃身體是拉琴沒味兒或味不足!卡爾·弗萊什在其著作《小提琴演奏藝術》一書中說:"如果搖晃身體成了一種習慣,每拉一弓都要隨著搖晃, 這無疑是有害的,而無目的地來回搖動是不折不扣的壞習慣。
當然,這也并不是說要反對一切身體的晃動。當演奏者在進行演奏時,內心的各種情感的沖動會使演奏者不自覺地流露出來,并且下意識地通過身體的動作表現出來,只有在這樣的情況下產生的搖動才是緊密結合著音樂內容的。只有符合于音樂內涵的晃動才是真實的,也只有真實的出于內心要求的晃動才能給人以美好的感覺,因此,凡是符合音樂內容的出自內心要求的晃動,而不是故意嘩眾取寵的晃動,不論是藝術家還是普通的演奏者,都應該有晃動的自由。但這種晃動的自由必須是緊密結合所演奏的樂曲內容的表情或意境的統一體,千萬不要為晃而晃,一切為著其他目的而晃的動作,都是多余的,要不得的。學者都應該極力避免和警惕自己,防止染上不應該犯的毛病一一無味的晃動,從而影響演奏中的協調與配合問題。
二、臂手放松問題
首先要說明的是一般小提琴演奏者最容易犯緊張的毛病,針對這一情況,所以要提倡放松。為了拉好小提琴,每天都需要進行長時間的練習。樂隊的小提琴演奏者,在演奏大型的管弦樂作品時需要長時間的演奏,歌劇及舞劇的演出則需要演奏的時間更長,如果拉琴緊張,就很容易疲勞。這樣不但不易持久練習和演奏,而且容易因某些肌肉的過分緊張,造成肌肉酸疼勞損等的職業病。而放松地拉琴,確是避免發生上述弊端的極好保證。也可以有效地保證小提琴演奏過程中的協調問題。
為了保證左手能夠進行快速度的演奏,就需要左手、左臂、三肩的一定程度的放松。為了保證左手各種復雜技巧。例如:顫指、顫音、換把、雙弦等等的順利完成,也需要左手、左臂、左肩各相應部位的一定程度的放松。反之,左手、左臂、左肩緊張的小提琴演奏者,其演奏速度必然不容易快。左手、左臂、左肩緊張的演奏者,會直接影響到左手各種技巧的順利完成和發展。例如,手指緊張,會造成換把動作的艱澀,并造成顫音打不快, 甚至在演奏短顫音時打不下去的毛病,或是練習顫指時,很難顫得起來。臂、腕的緊張會造成顫指動作過快、過密或顫指動作的;均勻等缺陷。為了發音的優美和清晰,右臂及右手就必需具有一定程度的放松。不會右手、右臂"放松"的演奏者,要想達到發音清晰和音色優良幾乎是不可能的事。當一個小提琴演奏者不具備上述優良的演奏方法時,又怎么能夠最完美地表達音樂作品的內容呢?又怎么能夠最大限度地感染觀眾呢?
所謂放松,就是糾正在演奏中局部肌肉的過于緊張,比如一個演奏動作可以用七分力量去完成它時,你用了十分力量去做。那么,你就多用了三分力,這多用的三分力量就叫做過分用力,就是過分緊張。反之,如果可以用七分力量去完成的動作,你恰好只用了七分力量就完成了它。那么,你的這一動作就可稱得上是放松的。
有些演奏者認為,右手抬起以拉弓的姿勢停在那里不動就叫放松。這是不正確的。右手之所以能抬起,胳膊就需要用力,不用力胳膊怎么能抬得起來呢?用力,就是肌肉緊張的結果。現在我們來做一個簡單易行的試驗,當我們把右臂抬起來的時候,用左手撫摸右肩三角肌時,可以感到這時三角肌很硬。這說明此時三角肌是緊張的。然后我們把右臂自然下垂,此時再摸一摸右肩三角肌,可以感到這時三角肌又很軟,說明此時三角肌是處于放松狀態的。這是由于臂部有一定的重量,要想把它抬起,三角肌就必需用力,因此當臂抬起時三角肌是硬的。臂部自然下垂,當然三角肌就無需用力了。此時三角肌就是軟的,由此可知用力就是肌肉緊張的過程,不用力就是放松的狀態。
三、結語
綜上所述,我們可以得出一個結論來,右手用力壓弓而演奏時,就是相對的緊張了一些。利用右臂放松以后獲得的重量把右手放在弓桿上,這樣加壓于弓桿演奏時,就是相對的放松一些。演奏小提琴的放松,只能是相對的,而不能是絕對的,絕對放松是不能產生任何動作的。