論藝術設計專業(yè)基礎教學的革新

胡毓軒

摘 要：藝術設計教育就是培養(yǎng)社會實用型的專業(yè)人才，從基礎到專業(yè)，從理論到實踐，最終讓學生能夠為社會創(chuàng)造出高品位的具有審美價值和實用價值的設計作品。因此，從課程設置到教學安排，無不遵從這一原則而按部就班地進行。但是，藝術設計教學至今仍然未能擺脫美術教學而自成體系，致使大多數(shù)職業(yè)藝術設計院校依舊重復著老套路，即采用美院式藝術類的教學方式和觀念培養(yǎng)藝術設計專業(yè)的學生，以至學生走出學校之后變得不知所措起來。綜合近幾年來在藝術設計教育的經歷來看，在藝術設計專業(yè)基礎教學方面問題尤為突出。

關鍵詞：藝術設計；基礎教育；革新

中圖分類號：J50-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0214-02

一、大環(huán)境下的藝術設計專業(yè)基礎教育現(xiàn)狀

通過調查中發(fā)現(xiàn)：授課教師的授課形式落后，不能結合新的社會發(fā)展需求給予學生必要的學識補充。在傳統(tǒng)的授課方式中，授課教師在這個時期一般是講解一些諸如素描、色彩、速寫等方面的知識。同時還會摻雜構成等方面的內容，這樣就覺得灌輸了“知識”，對學生和學校都負了責。殊不知，這類刻板的知識灌輸對學生完成基礎與藝術設計的過渡以及和培養(yǎng)有較強的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養(yǎng)這層功能有著很大的影響。

此外，授課教師對單一“素材”的重視，對學生產生了錯誤的引導，致使基礎課和專業(yè)課脫節(jié)，造成了基礎課重技能輕創(chuàng)意。鑒于藝術設計作品所產生的視覺效果以及對觀眾吸引力的影響，部分授課教師注重教學成果的展現(xiàn)，教學開始偏重于“技術”層面，使學生認為能制作出具有視覺效果的畫面就是能力。這一做法直接導致學生觀念的偏頗，從而導致學生在學習過程中忽視消費者，忽視市場，更加忽略了對設計影響最甚的觀念和思維。學生一旦進入社會，往往會感到力不從心，甚至一切又要從頭學起，最終導致出現(xiàn)大批在設計行業(yè)中的濫竿充數(shù)者。

二、行業(yè)現(xiàn)狀為藝術設計專業(yè)基礎教育革新帶來的新關注點

現(xiàn)階段，藝術設計行業(yè)隨著社會的發(fā)展而不斷演變，出現(xiàn)了一些不容忽視的現(xiàn)象：在這個行業(yè)中，存在著許多未經 “正規(guī)訓練”的雜牌軍，他們沒有多少藝術設計理論來指導實踐，更別說接受系統(tǒng)的基礎學習，諸如素描、色彩、構成等。他們只是在“干中學”，“學中干”，依靠實踐在先的這一條路在藝術設計行業(yè)游刃有余。

當然，我們必須給學生正確指出：沒有理論做指導的實踐帶有一定的“盲目”性，其成功也具有僥幸的成分。但這些情況的出現(xiàn)，恰好可以成為藝術設計專業(yè)基礎教育革新的新關注點——失敗給人以深刻的教訓，面臨挫折與失敗后往往會去思考，會去分析失敗的原因，尋求解決的辦法。

三、探索藝術設計專業(yè)基礎教學的革新

如今，“創(chuàng)意產業(yè)”已被人們熟知。讓創(chuàng)意人才的供應跟上發(fā)展的腳步是我們當下急待解決的問題，我們有責任去不斷地探討。無論是國內還是國外，創(chuàng)意產業(yè)離不開藝術設計教育。藝術設計教育極其強調“思維訓練”、“創(chuàng)意表現(xiàn)”，藝術設計專業(yè)基礎也一樣。根據(jù)課程特點，通過不斷地對“藝術的思維”進行實踐，不斷地創(chuàng)新“藝術的表現(xiàn)”去領悟和感受當代藝術設計的各種可能性，以達到教學目的。

在整個設計教學體系中，在具體的教學內容實施過程中，在注重吸取豐厚的藝術營養(yǎng)、形成創(chuàng)造觀念的基礎上，老師對學生審美廣度與深度進行引領，并通過有針對性的實踐，讓學生攀上一定的審美高度，直接把學生帶入與 “藝術表現(xiàn)語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態(tài)，最終達到為以后的專業(yè)課程教學起到導向性和示范性作用的目的。

以上這些就要求藝術設計教育的從業(yè)者探索具有特色的藝術設計基礎教學革新。

（一）強調藝術審美素養(yǎng)的訓練，借鑒中外文化，吸取豐厚的藝術營養(yǎng)，讓學生形成“藝術的思維”

審美的覺悟需要通過感官對環(huán)境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來。可見，觀看、想象與構繪三者構成了視覺思維的全過程，并且“觀看”排在最前列。每個人都能看見東西，但不能說明每個人都會“看”東西。

對于古今中外優(yōu)秀作品的學習研究，有助于啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性理解藝術與設計的關系，也為學生們提供了學習、借鑒的典范。教師必須讓學生明確：看什么，怎么看，看后能留下什么印象，能得到什么啟發(fā)。注重學生的藝術審美素質的培養(yǎng)、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現(xiàn)規(guī)律的體驗，通過基礎課學習使學生更深刻的認知和理解如何認知“藝術”，創(chuàng)造“藝術”。

（二）通過有針對性的實踐，培養(yǎng)學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創(chuàng)造力

藝術設計專業(yè)基礎教學是實踐性很強的一種教育，它培養(yǎng)的是藝術設計各專業(yè)設計的基礎。作為教師，不能生搬硬套以往的教學模式，刻板的與相關專業(yè)結合以體現(xiàn)“革新”。中央美術學院周至禹教授曾提出“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業(yè)的完整性。”

因此，在注重借鑒中外文化而形成創(chuàng)造觀念的基礎上，教師更應注意通過有針對性的實踐，在具體的教學內容實施過程中，培養(yǎng)學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創(chuàng)造力。

藝術設計專業(yè)基礎教學是為專業(yè)設計服務的。所以，藝術設計專業(yè)基礎概念就有了新的含義：不再是單純的再現(xiàn)，而是創(chuàng)新的表現(xiàn)；不再是目標式教學，而是感性認知的發(fā)生和發(fā)展。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現(xiàn)“明暗”、“色彩”以及“構成”作業(yè)，這種單一性的訓練很難完成學生對造型、色彩的真實感受和更高級透徹的理解，更不用說賦予作品內容、形態(tài)、造型以及思想和想象。運用線條、色彩和各種不同的工具來體現(xiàn)設計師的思維，是設計師創(chuàng)作之前的首要表現(xiàn)語言，是設計藝術的基礎，也是專門服務于設計生產的一種藝術形式，是設計師的思維符號。

藝術來源于生活，但它絕不是對生活的簡單描述和重復再現(xiàn)，而是一種提煉和升華。藝術設計專業(yè)基礎教學過程中要鼓勵學生敢于突破常規(guī)的思維定式，充分發(fā)揮想象力“異想天開”，讓學生學會圍繞主題，恰當?shù)剡\用象征與夸張相結合的表現(xiàn)手法，運用已經掌握的知識、生活體驗和形象儲備，由感性到理性，由具體到抽象的進行藝術形象的聯(lián)想和構思設計。

（三）以當下學生為中心，探索教學模式的新思路

現(xiàn)今社會已步入了重個性與創(chuàng)造性的時代。教學觀念要更新，要避免思路狹窄，要把知識面拓寬，引導學生們把更多的精力用于創(chuàng)意性思維作業(yè)。從以上觀點出發(fā)，教師可將專業(yè)基礎課程內容劃分為不同的課題，并融入專業(yè)應用課程內容，以教學活動小組的方式展開教學。學生個性與特點正體現(xiàn)了他與眾不同的優(yōu)點，在教師的主導下，讓學生自主選擇合適自己的課題，讓學生了解所學專業(yè)中的各項規(guī)范與限制。在團隊合作與責任的同時 ，讓學生大膽而又有目的的嘗試創(chuàng)造的樂趣，并可利用集體的力量和智慧解決課題中遇到的各種專業(yè)問題，以此提升學生綜合能力。這就要求教師要善于發(fā)現(xiàn)、善于引導，不要因為學生不符合自己的標準而加以否定。在這個教學過程中，專業(yè)基礎課的問題甚至應用課程的問題都隱含在教學之中，在課題完成的過程中一并得到解決，讓學生真正體驗到“學以致用”的成就感和滿足感。

（四）教師自身的“更新”

授課教師的知識結構單一甚至殘缺，不能引導學生建立科學而靈活的設計理念，是一個不可忽視的嚴重問題。這就要求授課教師必須具備科學而全面的知識體系，要求授課教師必須時刻關注時代發(fā)展的新需求，而隨時調整和補充自己的知識結構。授課教師豐富的學識與科學的授課方法對于培養(yǎng)學生科學嚴謹、靈活又人性化的設計理念會起到決定性的作用。這就要求教師在自身素質以及綜合能力上，時刻自我提醒，不斷“更新”。

四、結語

對于藝術設計專業(yè)基礎研究，目的在于培養(yǎng)學生的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、及較高的文化藝術素養(yǎng)、社會責任感。它不是一個固定的模式，而是一個研究的過程。為學生的個性發(fā)展需要提供可能，也為教師的教學研究、學術研究提供線索和方向。

本人在此希望廣大藝術設計術教育界同仁們努力探索、大膽嘗試、不斷積累經驗，為藝術設計專業(yè)基礎教學，建立一個生動活潑、實用、科學的新體系。endprint