關于風景寫生

潘暢

摘 要：風景寫生以素描的表現形式作為基礎訓練課題，意在使學生在理解傳統風景寫生和現有課題要求的差異后，能通過素描這一傳統媒介，實現對繪畫表現性本體內涵的再認識，從而以素描作為一種造型語言，探索其表現客觀世界的多種可能性。

關鍵詞：素描語言；感官；再現；實驗性

中圖分類號：J214-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0226-01

風景寫生一直是藝術院校長期延存的基礎教學課程，在中國美術教育乃至藝術創作領域中保留著重要的角色席位。作為一門課程，其相對于室內寫生的嚴謹與局限，無疑給學生增添幾分放松和自由。而這種必要的自由對于學院化教學體制內的學生而言舉足輕重。誠然，學院教學自身的內涵決定了對理性的強調，故而素描成為學院教學所倚重的基礎。正因如此素描風景寫生理所當然也作為一個嚴肅的課題應予以尊重。同時，素描又作為一種簡單便捷的繪畫工具，它在剝離色彩要素給視覺帶來的感官刺激之外，還具有強烈的直觀語言魅力，它從承載歷來沿襲的對造型基礎訓練的功能到今天已演變成一獨立的繪畫語言樣式，在教學和創作中發揮著重要作用。

素描風景寫生訓練中對藝術體驗過程的強調是至關重要的，其實質就是一種抒情性的審美體驗。這種體驗將與課堂上其他素描造型基礎訓練不同，素描風景寫生的顯著特色在于不同的環境提供給學生更多自由選擇的空間和情感轉化的可能。

所以我們在教學中更強調體驗過程中自主發現能力的提升，具體的方式是：

一是對自然界信息的發現，這里包涵自然界本身及其帶來的感官反映；

二是對畫面因素的再發現，這里包括表現手段及材料運用。學生在面對自然界的多種景象，會產生熟悉、新奇、冷漠、旁觀等多種情形。

對于感覺新奇的學生而言，情感的傳達自然而然會反映到無盡的細節描繪當中，極力想描繪自然界的客觀真實；而面對更多的熟視無睹的情況，我們更多的要讓學生懂得發現。能夠重新審視身邊的環境和事物，通過個人體會完成對審美概念的再認識，獨立思考，重新選取圖像反映個人感受，讓作品通過接受者的體驗進行對話和交流并賦予畫面更大思想容量，這也是藝術家創作所應保有的可貴品質。而這種能力的培養也在當代藝術發展的今天至關重要。

藝術認識和發展無非是面對相同的客觀世界，藝術使人能夠帶著個人對世界的表達和體驗而詩意棲居，藉由這種方式，學生將超越常規寫生進而得到提升、鍛煉。

動畫專業設置這門課的目的，是希望學生能夠在傳統風景寫生的基礎上增加一種實驗性，但是這種實驗性必須以具有個人方式的素描語言體現出來，也就是說它的學術嚴肅性是以具有個人方式的素描語言體現出來，也就是說它的學術嚴肅性是以視覺審美為底線。這也正是現今低年級學生應盡早具備的基礎性內涵，當然所謂的基礎并不止于技術含義，它同樣包含了一種思維方式即使學生通過生活體驗再識事物本身。實際上這是一種存疑的反思意識，它使學生在避免獨斷的同時，有助于主體覺醒。換言之這種思維方式將使學生發現并能通過對客觀世界的再認識，加強提取客觀形象組建畫面的主動能力，進而提高個人繪畫語言的豐富性，為進一步的觀念傳達奠定思辨基礎。

當代藝術是對先人之見的挑戰，是將個人作品同自己的體驗和你生活的時代相聯系。結合當下藝術現狀，我們需要的藝術人才是多元的，而且必須能夠適應時代的發展。在規范的教學體制下學生如何能認識課題，能夠通過課程增進對藝術的了解，并在實踐中提煉技術和觀點，擴展自我的感知能力，提升創作基礎能力是至關重要的。那么這種基礎能力將會賦予更廣的范疇。

所以如何結合知識技能來藝術的看待眼前的一切，鍛煉獨立思考，賦予畫面以新的話語，增加畫面在信息傳達上更多的可能性、實驗性，為將來進入創作課程提供更好的思辨能力和表現手段，是這門課的核心理念，也是一個學習繪畫學生的必修課。

藝術創作本身是一種形式的覺知、一種秩序的建構活動，為的是希望重新反省藝術創作的根源意義，進而拓展傳統創作活動在觀看方式與表現形式上的局限。

在中國文化傳統中，不管傳統的藝術家們是如何相信有一種和諧的、美的人生理想與藝術極境存在，這種理想總是寄托在田園的自足里，這種極境總是表現在山水的空靈里。有了山川大地的懷抱可以依附，人們才能如此單純的堅持一種和諧、一種美的存在，才能如此樸素的相信藝術創作活動是可以安頓生命、可以經理人事、可以感動神靈的。然而當傳統的時空已經飄然遠去，當我們重新披拾傳統的經典時，我們總會感到我們不知該如何肯定、理解那種空靈、自足的心態的困惑。

在當今科技文明所支撐起的多元價值與多重世界里，傳統審美價值剝蝕后信心重建的難題亟待我們解決，或許感時傷懷式的單純抒情風格似乎不再屬于我們擁有，但田園的自足、山水的空靈可能依然會是我們所憧憬向往的精神指標，這也是我們從今天中國大的文化背景上來思考風景寫生的意義所在。endprint