數字媒體技術與當代藝術設計的融合研究

汪洋

摘 要 在信息時代的背景下，當代藝術設計正經歷著深刻的變革，數字媒體技術的出現，無論從內容、形式上，還是從載體、手段上都對當代藝術設計產生了深遠的影響。只有與數字媒體技術深度融合，當代藝術設計才能獲得不斷發展的動力，也才能與數字媒體技術一起，推動藝術的發展和社會的進步。

關鍵詞 數字媒體技術；當代藝術設計；融合

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2017）19-0033-02

數字技術和互聯網絡的飛速發展，正以前所未有的力量影響著人類的經濟、政治、文化和社會生活等各個層面，設計作為古老的藝術門類也不例外。數字媒體技術的崛起，契合了具有現代精神的、以多元化為特征的當代藝術設計的需求，既為當代藝術設計的發展帶來了機遇，也使其面臨嚴峻挑戰。如何抓住機遇，迎接挑戰，促進數字媒體技術與當代藝術設計的融合發展，這是我們目前所要面對的重要課題。

1 數字媒體技術概述

1.1 數字媒體技術的內涵

數字媒體技術是利用計算機技術、數字信息處理技術、網絡技術和現代通信技術，將文字、圖片、聲音、圖形、動畫、視頻影像等信息，以“0”或“1”二進制的形式記錄、處理、生成數字化內容作品來進行傳播的一種應用技術。它包括各類信息綜合應用技術，也包括流媒體技術、動畫技術、虛擬現實技術、人機交互技術等。

1.2 數字媒體技術的特征

在信息技術日新月異的發展中，數字媒體技術能夠在與傳統信息傳播技術的激烈競爭中脫穎而出，這無疑證明它有自己無可替代的特點：一是便捷性。數字媒體技術通過軟硬件技術，為用戶提供了一系列的簡單、快捷的操作方法，使得用戶可以摒棄傳統手工操作，實現人機自主交流，既節省時間，又獲得了意想不到的效果。二是交互性。傳統的信息傳播技術是由信息發布者單向傳播，由用戶被動接受。而數字媒體技術的傳播是雙向的，利用獨特的網絡介質可以實現傳受雙方即人與人、人與機器之間的交流互動。用戶可以依照自己的喜好，選擇需要的信息并發表自己的意見，從而實現了在開放空間里的資源共享與融通。三是虛擬性。數字媒體技術通過模擬技術，為用戶“創造”出一個三維空間的虛擬世界，用戶進入這個世界中，可以通過虛擬傳感器來獲得視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的真實體驗，獲得身臨其境感。虛擬現實，可以完成在真實世界中難以表現的主題。四是綜合性。數字媒體技術將包括文字、聲音、圖像等在內的一切傳統形式的信息統一轉化為能識別的二進制編碼數字。這種統一本身就具有綜合性的特征，突破了不同表現形式之間的界限，標準相同，自然能夠實現互聯互通。

2 數字媒體技術的發展對當代藝術設計的

影響

人類社會的發展歷史表明，科技的進步會影響藝術設計，設計在本質上就是技術與藝術結合的產物。數字時代的數字媒體技術作為強大的技術工具和技術手段，能夠幫助當代藝術設計者創作更加優質的作品，并在內容、形式、互動性等方面對當代藝術設計產生了深遠的影響。

2.1 數字媒體技術豐富了當代藝術設計的內容

數字媒體技術更新了設計工具，從而更新了設計思維。數字媒體技術能夠表現藝術設計者豐富的情感，任其想象力自由馳騁，創造各種結構和畫面，甚至能夠創造出現實世界并不存在的場景，最大限度地讓藝術家的想象付諸于實際，藝術設計變得多元。當代藝術設計改變了過去單一的形態，創作不受時間、地點限制，藝術門類更加復雜并逐漸細化，3D、4D甚或5D技術、虛擬現實技術、流媒體技術等等的出現并發展，增加了藝術的表現樣式，也豐富了藝術設計的門類，使得藝術以更加開放的姿態吸引著特點的用戶。

2.2 數字媒體技術發展了當代藝術設計的載體

傳統的藝術設計作品以紙、墻壁等物質為載體，通過舉辦展覽會、現場贈送、收藏等形式傳播和交流。技術的革新帶動了傳播載體的革新，當數字媒體技術出現后，它把當代藝術設計作品從傳統的物質載體上帶到了手機、平板等移動終端、人機交互設施、可穿戴設備等非物質載體上，更加開放也更易于傳播可在極短的時間內使作品游走于世界各個角落，大大地拓展了當代藝術設計作品的傳播范圍，并可隨意復制、調整，極大地增強了作品的影響力。

2.3 數字媒體技術增強了當代藝術設計的互動性

信息時代，過去用戶只是被動地參與作品欣賞的單向傳播形式被打破了，藝術設計者通過全新的數字媒體技術，將作品展現在廣大用戶面前，用戶參與其中，與設計者進行交流互動。通過互動，用戶可以及時反饋意見和建議，使得設計者在以后的設計中會考慮到用戶感受，將用戶放到中心位置，而用戶也會通過參與獲得存在感，激發創造性，與設計者共同致力于完成作品，從而推動當代藝術設計的發展。

2.4 數字媒體技術對當代藝術設計提出了更高的要求

傳統藝術作品需要設計者人工選料、用墨、調色、塑模、攝影、剪輯等，耗費大量人力物力，而當代藝術設計者運用數字媒體技術通過電腦、鼠標、鍵盤以及使用相應的計算機程序就能完成。有學者認為這是由于技術的發展降低了藝術設計的門檻，而筆者持相反觀點，認為這恰恰是對藝術設計提出了更高的要求。科技的發展為人們創造了更多自由發揮的機會，與數字媒體技術結合的當代藝術設計，不僅要求設計者們具備計算機專業素養，熟練掌握計算機技術，掌握各種功能軟件，擁有純熟的制作技巧，而且要求設計者懂藝術，具備創作靈感和交流技巧。靈感是藝術設計的靈魂，而與用戶的交流可以為藝術設計提供創作源泉并使作品更具表現力。

3 數字媒體技術與當代藝術設計融合的途徑

經濟基礎決定上層建筑，科學的發展改變了時代的藝術思潮，改變了人們的審美情趣，也改變了藝術本身。摒棄落后觀念、擁抱數字媒體技術，與其融合發展，這既是當代藝術設計發展的內在要求，也是文化傳承與交流的外在動力。endprint

3.1 當代藝術設計的生命力源于藝術而非技術

藝術來源于生活，又以高于生活的形式再現了一個民族的文化和精神內涵。藝術設計立足于本民族傳統文化，既具有獨特性，更具有社會性，是民族文化的延續和傳承。當代藝術設計不僅是為了滿足人們個性化、差異化的需求，而是在此基礎上追求一種設計精神的升華，為設計注入了文化因子，體現了對民族精神的領悟。數字媒體技術雖然帶給藝術設計全新的表現方式和體驗方式，但它畢竟只是一種手段，通過程序來輔助設計者完成復雜的、程式化、機械化的勞動，它無法進行創造，沒有獨立的審美和思維。過度依賴數字媒體技術，片面追求技術帶給人的感官沖擊，一味追求技術所達到的炫酷效果，最終只能使作品千篇一律、刻板呆滯，缺少文化內涵和精神支撐，無法實現觀眾的認同和共鳴，不利于藝術設計的發展。因此，厘清關系、分清本末，才能使藝術設計獲得源源不斷的生命力。

3.2 “以人為本”是技術與藝術設計融合的出發點和歸宿

不管是數字媒體技術還是當代藝術設計，它們的出發點和歸宿都是為用戶服務，因此，“以人為本”是兩者融合所要遵循的重要原則。數字媒體技術的發展是為了便于人的操作，它革除了以往傳統技術的可操作性差、程序繁瑣、難于控制等弊端；當代藝術設計的進步是為了能讓用戶獲得良好的感官體驗；而技術與藝術設計融合的目的也是為了用更加科學的方式，將設計產品展現給用戶，以期為他們提供更加有針對性、個性化的服務。

3.3 追趕科技發展腳步，培養當代藝術設計所需專業人才

技術的進步能否引領藝術設計的革新，人才是關鍵。對于當代技術設計行業來說，隨著數字媒體技術手段的成熟，面臨的現實困境就是既能熟練運用數字媒體技術，又有藝術素養的專業人才大量缺乏，人才培養迫在眉睫。一是通過學習和定期培訓，提高具有藝術素養的設計者的技術掌握水平，掌握各類程序設計、數據庫設計、3D造型、動畫設計和制作、音視頻信息處理等扎實的基本技能，具備數字媒體設計和開發的能力；二是對于已經熟練掌握數字媒體技術的專業人才，增加文學、哲學、美學、歷史、傳播學、心理學等方面的培養，使其增加文化修養，積累素材和靈感，當然這是一個相對緩慢和十分艱巨的過程；三是高校以培養高素質的復合型藝術設計人才為目標，建立與之相適應的課程設置，為當代藝術設計的發展儲備人才。

4 結束語

數字媒體技術與當代藝術設計的融合，既彌補了技術本身的缺陷，為技術的發展提出了更高的要求；也為當代藝術設計探索了表現形式、拓展了生存空間，它們相得益彰，共同發展，必將為用戶創造更加豐富的文化藝術生活。

參考文獻

[1]宮承波，莊捷，翁立偉.媒介融合概論[M].北京：中國廣播電視出版社，2011.

[2]田智鋼.媒體的變革[M].北京：人民日報出版社，2015.endprint