程派京劇《江姐》中《紅梅贊》選段的唱腔分析

羅殷

【摘 要】京劇《江姐》是2001年創(chuàng)作的程派新劇，由程派藝術(shù)家張火丁擔(dān)綱主演，反響熱烈。本文以其中經(jīng)典唱段《紅梅贊》為例，分析其唱腔的特點(diǎn)，并提出一些淺薄的想法。

【關(guān)鍵詞】程派；京劇《江姐》；紅梅贊；唱腔

中圖分類號(hào)：J821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）32-0011-01

京劇《江姐》是2001年創(chuàng)作的程派新劇，由程派藝術(shù)家張火丁擔(dān)綱主演，歌劇《江姐》的劇作者閻肅再寫京劇江姐劇本，戲曲音樂家萬(wàn)瑞興為其創(chuàng)腔。京劇《江姐》的唱腔以歌曲《紅梅贊》統(tǒng)領(lǐng)全劇，首尾相應(yīng)，并貫穿始終 [1]，其節(jié)奏動(dòng)態(tài)與歌劇同步協(xié)調(diào)，旋律恰到妙處地添加了歌劇元素，產(chǎn)生相似的熟悉親切與相異的奇特疏離的綜合效果，達(dá)到了一種既經(jīng)典又新鮮的效果。[2]

因歌劇《江姐》已經(jīng)成為中國(guó)人心中永恒的經(jīng)典，尤其是《紅梅贊》《繡紅旗》《春蠶到死絲不斷》等唱段。引用經(jīng)典旋律比創(chuàng)造全新唱腔更省力，而且更受人關(guān)注和喜歡。《紅梅贊》是歌劇中的經(jīng)典唱段，又被貫穿在這出戲中，筆者以此段為例，試作音樂分析。

《紅梅贊》是江姐去華鎣山之前，在重慶碼頭上唱的，表達(dá)了對(duì)革命的熱忱和希望。萬(wàn)瑞興給這一段創(chuàng)腔用的是四平調(diào)。四平調(diào)定弦、過(guò)門與二黃相同，行腔風(fēng)格與二黃相似；而落音與西皮相同，節(jié)奏、某些音程跳動(dòng)與西皮相似。因此，它兼?zhèn)涠S和西皮的性格。既有二黃的流暢平滑，又有西皮的活潑。因此，四平調(diào)能表現(xiàn)多樣的感情，在許多傳統(tǒng)劇目中都有運(yùn)用，如《貴妃醉酒》中的四平調(diào)委婉纏綿；《鎖麟囊》中的嬌柔任性；《烏龍?jiān)骸分械拈e散輕佻；青風(fēng)亭》中的蒼勁急切；《紅樓二尤》中的含情脈脈，等等。在此表現(xiàn)江姐革命斗志高燃，堅(jiān)信未來(lái)的光明，用二黃不夠堅(jiān)定，用西皮則欠缺抒情。相比之下，兼?zhèn)涠咝愿竦乃钠秸{(diào)就再適合不過(guò)了。除了情感因素，還有唱詞因素。此段的唱詞夾雜著六字句（紅巖上紅梅開），七字句（千里冰霜腳下踩）和五字句（香飄云天外），還有一個(gè)重復(fù)句（一片丹心向陽(yáng)開，向陽(yáng)開），這正適合四平調(diào)的一個(gè)特點(diǎn)——“曲調(diào)和節(jié)奏的變化甚為自由靈活，不管多么復(fù)雜和不規(guī)則的唱詞，都可以用四平調(diào)來(lái)唱。”[3]情感和唱詞兩個(gè)因素都決定了“紅巖上紅梅開”一段用四平調(diào)最合適。

此段過(guò)門由西洋弦樂組開始，京胡在第三小節(jié)加入。這是一個(gè)典型的四平調(diào)過(guò)門，也就是二黃原板過(guò)門，以52為骨干音，曲調(diào)進(jìn)行以級(jí)進(jìn)為主，并有二黃原板典型的伴奏語(yǔ)匯。

縱觀整段唱腔的落音，第一，第三和第四個(gè)下句落Do，都是規(guī)則的四平調(diào)下句落音；第二和第五個(gè)下句落Sol，落音有了變化。第二個(gè)下句“一片丹心向陽(yáng)開，向陽(yáng)開”，第一個(gè)“開”字落在偏音7上，緊接著重復(fù)一次“向陽(yáng)開”，以此來(lái)發(fā)展唱腔，形成一個(gè)小的拖腔，落在5上。

第五個(gè)下句“高歌歡慶新春來(lái)”，“來(lái)”字也是先落在偏音7上 但是這里沒有和歌劇一樣將“新春來(lái)”重復(fù)一遍，而是直接在“來(lái)”字上安了一個(gè)程派大腔，落在5上。

值得一提的是，在這個(gè)唱段中經(jīng)典旋律“紅梅花兒開”的應(yīng)用，把它與原歌劇唱段旋律對(duì)比來(lái)看，二者之間只有細(xì)微的差異，這樣既能使聽者感覺到熟悉，又削弱了原曲的歌味，加強(qiáng)了戲味。

在傳統(tǒng)戲中，有些四平調(diào)原板頻繁地使用這樣一個(gè)曲調(diào)，第一個(gè)常用在上句，落音2；第二個(gè)常用在下句，落音1。這個(gè)唱段中，除了落音在5上的兩個(gè)下句，其余下句都用了第二個(gè)曲調(diào)，而且每句還有所不同。或歌劇唱段中，每一句詞都起于強(qiáng)拍，落于強(qiáng)拍，所占的小節(jié)數(shù)沒有什么變化，詞曲位置的關(guān)系上，句與句之間的差別也很小。這樣一來(lái)，即便旋律寫得再抒情，激動(dòng)，還是略顯呆板。這一不足之處在京劇唱腔中就能得到很妙的處理。二黃腔的唱詞通常起于板，落于板，這同歌劇的唱段一樣。而四平調(diào)的唱腔和唱詞都可以較自由地處理。這一段中，每一句都落在板上，有三句閃板起，形成切分節(jié)奏，這樣的處理，在旋律風(fēng)格較穩(wěn)重的基礎(chǔ)上，從節(jié)奏方面增加了動(dòng)力感。整段的唱腔由較長(zhǎng)的樂句開始，漸漸緊縮，由“紅巖上紅梅開”一句占五板，到“喚醒百花齊開放”一句僅占兩板，有弛有張，層層推進(jìn)，到最后一句“高歌歡慶新春來(lái)”再放寬，像急流突瀉。安一個(gè)典型的程派大腔，密與寬的音符交錯(cuò)出現(xiàn)，同音重復(fù)用近似頓音的唱法，賦予曲調(diào)推動(dòng)力。整個(gè)唱段的曲調(diào)與歌詞內(nèi)容緊密結(jié)合，充分表現(xiàn)出江姐迫切奔赴革命前線的心情，和對(duì)革命光明的前途的堅(jiān)定信念。這是京劇的板式變化的優(yōu)勢(shì)，在情感宣泄方面比歌曲更進(jìn)了一步。創(chuàng)腔者煞費(fèi)心思地將唱腔和程派演唱的特點(diǎn)結(jié)合，創(chuàng)造出了一個(gè)與眾不同而且光彩照人的“江姐”。

張火丁在唱念的字音方面基本是走樣板戲的路子，舍中州韻，而用標(biāo)準(zhǔn)的普通話音，“腳”“何”“百”“歌”“春”等字沒念上口字音，“千”“心”“齊”“新”等字沒念尖字音。人們一般感覺，女子念中州韻顯得柔弱嬌媚，大多是封建制度壓迫下的女子，這不適合表現(xiàn)新時(shí)代剛強(qiáng)的革命人物。演唱方面承襲了其恩師趙榮琛的音色，即程派弟子中音色較為明亮的一支。這樣一來(lái)，善演悲劇的程派也能塑造英雄人物。

總的來(lái)講，京劇《江姐》從一些方面抓住了京劇的本質(zhì)特征，在創(chuàng)腔上是成功的。但是，作為一個(gè)傳統(tǒng)的京戲迷來(lái)說(shuō)，覺得它仍有不足的地方。

同八大樣板戲一樣，《江姐》中也用了西洋樂器伴奏。如《紅梅贊》用了弦樂組；《繡紅旗》用了雙簧管；《春蠶到死絲不盡》用了定音鼓；《假意兒梳頭窗下坐》用了長(zhǎng)號(hào)；《看長(zhǎng)江戰(zhàn)歌掀起千層浪》用了小號(hào)……這些樂器在唱段中大多只用于過(guò)門和間奏，大提琴和低音提琴則成為給唱腔伴奏的主要樂器之一，一直貫穿在唱腔中。

對(duì)西洋樂器的使用，京劇界一直存在著爭(zhēng)議。這出劇的演出也有不用西洋樂器的版本，如此看來(lái)，制作方也在探索發(fā)展京劇的途徑。筆者認(rèn)為，西洋樂器的運(yùn)用是現(xiàn)代京劇的革新。不可否認(rèn)它能使戲曲音樂更有戲劇性，但是也產(chǎn)生不少問(wèn)題。首先，西洋樂器演奏不出京劇的韻味，如低音撥弦把曲調(diào)的重音都規(guī)整化：2/4拍每小節(jié)第一拍強(qiáng)（板），第二拍弱（眼）；4/4拍每小節(jié)第一拍強(qiáng)（板），第二拍弱（頭眼），第三拍次強(qiáng)（中眼），第四拍更弱（末眼）。而且“每拍的前半拍比后半拍強(qiáng)，這種強(qiáng)弱位置是節(jié)拍重音的正規(guī)循環(huán)，是一般的音樂規(guī)律，但京劇音樂則是逆行其反，改每拍的弱音為強(qiáng)音，產(chǎn)生一種為別的音樂所不具備的‘獨(dú)特風(fēng)格的音樂。”[3]更為甚者，西洋樂器的音響反客為主，蓋過(guò)了京胡、阮等樂器。因此，筆者認(rèn)為，類似上述情況的所謂京劇，只能算是京劇音樂風(fēng)格的歌劇，這種京劇音樂風(fēng)格也只是外殼，不能傳其神韻。京劇自有一套表現(xiàn)戲劇情節(jié)的音樂發(fā)展手法，用西方戲劇音樂的手法來(lái)表現(xiàn)，就會(huì)損失京劇的韻味。即使用也要分清本末，如生旦凈對(duì)唱“假意兒梳頭窗下坐”一段，過(guò)門前長(zhǎng)號(hào)斷奏6543下行四音列，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出江姐與敵對(duì)峙的緊張氣氛；又如程派新戲《白蛇傳》中南梆子“許郎夫他待我百般恩愛”一段，巧妙地將西洋木管樂器用于過(guò)門之前，既表現(xiàn)了西湖畔雨蒙蒙白許恩愛的情調(diào)，此二者沒有丟失京劇的韻味。

京劇是我國(guó)的國(guó)粹，將其發(fā)揚(yáng)光大是京劇工作者和戲迷共同的心愿。當(dāng)今，有很多音樂家都在嘗試著發(fā)展和運(yùn)用它；京劇具有一種獨(dú)特的韻味，它吸引越來(lái)越多的人喜愛它，割舍不掉。這二者之間存在著矛盾。發(fā)展意味著改變，有些戲迷不愿看見京劇改變，他們不是迂腐，而是守舊；他們不厭其煩地聽京劇不是為了學(xué)到什么知識(shí)，也不是為了了解什么事情，只是想一遍又一遍沉浸在那股“味兒”里。發(fā)展和戲迷之間的矛盾如何解決，還待思考和探索。筆者也是一個(gè)比較“守舊”的京戲迷，尤其程派青衣。見程派有此發(fā)展，十分高興。但從文化藝術(shù)保留和傳承的角度，又忍不住發(fā)表一些議論。如有草莽之處，還望批評(píng)指正！

參考文獻(xiàn)：

[1]程派江姐唱新聲—訪戲曲音樂家萬(wàn)瑞興[EB/OL].http：//scopera.newssc.org/system/2009/03/26/011726516.shtml.

[2]劉吉典.京劇音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，1981，447.

[3]張?jiān)俜?談京劇音樂的“味兒”[J].中國(guó)京劇，2001，（4）：48.