論民間傳統舞蹈的傳承發展

劉曉雪

摘 要：當前，中國舞蹈藝術蓬勃發展，舞蹈形式逐步呈現出多樣化、多元化趨勢，舞蹈也愈來愈成為社會各階層群眾表達感情的重要方式。時下，舞蹈分為古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、爵士舞等7種形式，其中現代舞、爵士舞、民族舞、芭蕾舞等舞蹈形式深受年輕人和大多數人的喜愛，已成為很多藝術高等院校培養的重要課程之一，對其舞蹈分支的發展和發揚具有積極的推動和傳承作用。

關鍵詞：傳統舞蹈；傳承；發展

然而，民間舞蹈的發展卻面臨著嚴竣的考驗，由于傳統的民間舞蹈已無法迎合現代市場的需求，舞蹈形式缺乏創新，作品數量極具縮減，傳承保護亟待搶救。中華民族文化源遠流長，從人類開始從事勞動之時，便有了中國的傳統民間舞蹈，舞蹈與勞動緊密結合，合二為一，其舞蹈形式深深扎根于勞動，扎根于人民群眾當中，歷經五千年，不斷更替、不斷演變、不斷創新發展的中國傳統舞蹈，已形成了獨具東方特色、極富東方神韻的舞蹈藝術。因此，如何有效傳承、發揚中國的傳統民間舞蹈，呈現出百花齊放的舞蹈種類形式，已成為基層群眾文化（舞蹈）工作者必須深入思考研究的課題之一。

一、7旬老漢舞起“百米洋蛇”。

“洋蛇燈”這一傳統民間舞蹈，早在2008年時就已成功入選為合肥市非物質文化遺產國家級項目，歷經百年的洋蛇燈在政府、社會和傳承人等共同努力下，這一項目得到了很好的傳承和活態保護。洋蛇燈，源于元末明初的一個美麗傳說。相傳，當年元兵潰敗，四處奔逃。一隊元兵逃到位于東山腳下的大邵村，村里只剩下邵姓的婆媳二人，因媳婦身懷六甲，只得躲在山洞里棲身。進村的元兵正巧發現洞內婆媳倆。獸性大發的元兵欲圖不軌，忽然暴雨傾盆，一條身長數丈的白蟒直撲山洞，元兵驚散逃遁。3個月后，媳婦喜得貴子，取名“邵思明”。邵家認定救命巨蟒一定是東海蛇神，為紀念“蛇神飛降，人口平安”這一逢兇化吉的大事，在邵思明的帶領下，村人扎出蛇燈，取名“洋蛇”。最初時，玩洋蛇只有幾丈長，以后每18年玩一次，便增加一節（一根棍），至今蛇身已增至百余米。

現年85歲的邵老已是“洋蛇燈”這一國家級項目的第十代傳承人，玩洋蛇已近70年了，從最初的舞蛇尾到現在的扎制、上色、舞蛇頭等無一不會，無一不精；從最初單一的玩耍舞弄到現在的舞蹈形式、玩法技巧的深入研究、創新、傳承。現今，在相關部門的努力以及邵傳富老人的積極配合下，傳統舞蹈“洋蛇燈”自1984年開始多次展示其“洋蛇”舞姿，多次展現在廣大群眾的面前，得到了各級企事業單位及各屆媒體的廣泛關注及好評。

如果說， 邵傳富的“洋蛇燈”主要是對傳統舞蹈形式的繼承發展，那么陳德榮的“拋頭獅”則是在對傳統的提煉、創作基礎上的深入發展。

二、“拋頭獅”的“叛逆”革新

傳統獅舞的舞蹈形式固定，玩法固定，乃至于獅身的顏色都相對固定，而作為合肥市本土傳統民間舞蹈的“拋頭獅”自對外演出時，便以“叛逆”的面貌展現在眾人面前。

“拋頭獅”就是來自于南崗鎮雞鳴山旁雞鳴村的一個獨特的舞獅玩法。坊間還一直口口相傳著這么一段歷史起源：每逢元宵佳節或集會慶典，民間都會以舞獅來助興，這一風俗起源于三國時期，興盛于南北朝時期。而大家猜測的“拋頭獅”出現在雞鳴山，也許與雞鳴山來源于三國的傳說有關聯。曹操統一中國北方后，為了東征孫吳，決定從六安到合肥城開鑿一條人工河，以此溝通東淝河和南淝河這兩大江淮水系。曹操部下楊將軍負責挖河，誰知挖到南崗附近時遇一座山，“日挖一丈，夜長八尺”，至雞鳴時分，開挖的河道又恢復原樣了，據傳是因為挖河得罪了雞神。挖河不成，楊將軍一病不起，葬于此山，此山被稱雞鳴山。

“拋頭獅”在傳統獅舞的基礎上，創新改良出獨具項目特色的獅頭及獅尾，加以創新后的音樂，使得“拋頭獅”在其形體上充分表達出獅子滾、摔、跌打、逗、拋、跳等各種動作，其中最難的，也是最出彩的當是其舉套間的一個向上拋的動作，作為“拋頭獅”壓軸戲，最出彩的地方便是將32張桌子壘到四米多高，再加上凳子等道具，獅子便從最高處跳下，兩人一起，難度極大。作為拋頭獅的第一道也是最重要的一道工序，制作是表演成功的重中之重，由于獅頭和獅身在演出中是分開的，所以制作的好壞直接關系著演出效果。陳德榮在近60年的演出學習中，不斷動手制作，改良，努力達到讓拋頭獅的獅頭、獅尾更具靈活性、表演性。經過多次嘗試，多番動手制作后，最終將改良后的獅頭成功運用到了表演當中。

陳德榮作為這一傳統舞蹈項目的傳承人，自小便跟隨隊伍參加演出，在長達60年的從藝生涯中，他一直刻苦學習、創新技法、不斷總結，長年將全部精力花在拋頭獅的制作和表演當中。其拋頭獅演出隊伍已成為獅舞中的權威。為了更好地保護這一傳統舞蹈形式，贏得更多群眾的喜愛和認可，陳德榮在對這一項目形式進行多番整理后，創作出一批富于現代感又不失傳統技藝的表演作品，不僅迎合了市場需求，拓寬了傳統舞蹈的演出道路，而且給了傳統的民間藝術以新的生機和魅力。作為昔日輝煌的拋頭獅，在不斷地技藝和音樂創新后，有了更多的機會“拋頭露面”，走進大眾，舞起希望，迎來眾多觀眾的場面。

由此可見，傳統舞蹈的發展在于不斷的探索、不斷的創新，面對逐漸退出人們視線的傳統民間舞蹈，我們在傳承保護上做的還有很多。

一、拓展傳統民間舞蹈傳播平臺。大力開展傳統民間舞蹈的展演展示活動，讓人民群眾共享傳統文化成果。將極具地方特色的傳統舞蹈與各種文化節慶活動相結合，擴大知名度，提高影響力。整體規劃、整合我市極具地域特色的傳統民間文化資源，如洋蛇燈、拋頭獅、旱船、犟驢等，形成傳統民間舞蹈的集中展示平臺，使我市特色傳統文化得以長期循環展示，致力于良好傳承保護氛圍的形成。

二、加大傳統舞蹈的宣傳力度。我市可充分利用傳統節日、文化節慶活動等，積極展示傳統民間舞蹈的藝術魅力，力爭一年一個主題，一年一個重點，并形成特色和規模。另外，結合本地實際，精心組織和籌劃開展豐富多彩、形式多樣的展演宣傳活動，力爭在全市范圍內形成人人參與、人人保護、人人共享的社會氛圍。

三、在對傳統民間舞蹈進行加工、整理時，需要我們高度重視傳統民間舞蹈的挖掘、保護、傳承與提高，堅決杜決一切趕時髦、追功利的行為，努力弘揚中華民族優秀傳統文化。

四、在重視保護、發展與傳承傳統民間舞蹈文化的同時，需要嚴格正視發展和創新的關系。進行活態的保護傳承，對于發揚傳統民族舞蹈文化，領會傳統藝術精神的實質具有實質作用。進行活態的保護傳承，既能充分保留傳統文化的精神意義，又可以創作出優秀傳統又具時代精神的舞蹈精品。

最后，只有將科學融入到傳統民間舞蹈文化當中，并且結合旅游經濟，成為互為依托、互相促進的關系，才能將中國傳統民間舞蹈的優秀文化資源優勢轉化為旅游經濟的優勢，進而推動當地的經濟發展、民族進步、文化繁榮，真正在發展、創新和合理利用中實現對傳統民間舞蹈文化的最大化的保護、傳承做出應有的貢獻。

總之，民間舞蹈文化資源的有效保存、傳承、創新，最重要的是我們現行的體制機制是否嚴格遵循經濟、文化及舞蹈藝術的發展規律，關鍵要辯證的借鑒國內外所積累的成功經驗。只要我們悉心處理好與之相關的外因與內因的辯證關系，民間舞蹈文化、民族藝術與民族旅游舞蹈開發，將呈現多層次、多渠道、互補雙贏、多元和諧發展的大好局面。