劉文偉 曠野中追尋藏區之魂

蔡鈺（實習生） 圖|由采訪對象提供

劉文偉 曠野中追尋藏區之魂

蔡鈺（實習生） 圖|由采訪對象提供

《晨·野牛溝》120x150cm 油畫

劉文偉

西藏，神秘的阿里、鮮艷的色達、雄渾的雅魯藏布江、多情的康定、信徒虔誠的朝圣之路、藏民的淳樸與熱情、雪域高原的寒風夾雜著扎什倫布寺里細碎而堅定的誦經之聲……這是無數人所向往的最純粹的世界。而對于劉文偉來說，西藏是一個雖然熟悉卻永遠想要了解更多的地方，從2007年到2017年，已經入藏15次的他，提起西藏，依然有聊不完的話題。他畫里的西藏，并不是只有雪域的風景，而是融入藏族文化與藏民生活的，藏民骨子里的那一方圣土。

《牧歸·野牛溝》 75x160cm 油畫

仿如初戀般的邂逅

喜歡繪畫，是受參加過抗美援朝部隊文藝宣傳的父親的影響，對于兒時的劉文偉姐弟來說，那是最快樂的事。父親南征北戰的經歷和美學教育，讓對繪畫懵懂又憧憬的姐弟三人愛上了這種重疊著色彩的羅織和美的禮贊的藝術形式。

或許是因為小時候曾經有過隨軍生活的經歷，讓他對馬有著特別的情愫。初中時代，他就可以無需勾勒任何草稿，用毛筆直接描繪出奔馳的駿馬，且天天樂此不疲。

廣州美術學院，是他學生時代的向往，加上姐姐成為湖南邵陽第一個考上廣州美術學院的女生，更堅定了他的目標。但當時的廣美并不是全國招考，只面向中南五省招生。而且一班20個名額，廣東就占了13個，也就是說，整個湖南、湖北、海南、廣西、河南才招7名，競爭非常大。在連續兩年報考國畫系失利后，劉文偉在第三年選擇了版畫系，終于被錄取。“就如同中狀元一般，消息很快傳遍了家鄉邵陽”，他至今仍然記得金榜題名時的欣喜若狂，指導老師還送給他一個100元的油畫箱，那是那個年代最“貴重”的禮物了。

大學生活很簡單，對于劉文偉來說，就是把畫畫好。對于自己喜歡的繪畫風格，甚至有種“軸勁兒”。在一次人體素描課上，他沒有用版畫結構式的素描方式來完成作業，而是運用了西方素描比較精細的畫法。老師直接對其作品進行了修改，而劉文偉卻再次改了回來，雖然沒有得到好的分數，卻明晰了自己心中對繪畫語言的個性堅持。

1989年，大學二年級的劉文偉和西藏有了第一次邂逅，也注定了其畫筆從此為這塊土地欲罷不能。那時一次采風旅行，從西安到拉卜楞寺、若爾蓋草原、紅原草原。在此之前，藏區對于劉文偉來說是陳丹青畫中美麗的傳說。在那個離天最近的地方，“大地之母”始終被彌合上一層曼妙而神秘的面紗。因為那里的陽光沒有遮蔽，因為那里的純凈可以讓心靈滌蕩，因為那里的人跡罕至卻到處生命綻放。有點類似人類的伊甸園，讓人滿懷想象與憧憬。

而到了那里之后，在若爾蓋草原上，劉文偉用力地呼吸，拼命地奔跑，它的原始、純凈、蒼茫與悠遠，都有著一種大美不言的深沉韻味。草原上星星點點的白帳篷逐水草而居，女人們穿著鮮艷的藏袍，擠牛奶，背牛糞，男人們帶著牦牛肉、酥油茶策馬揚鞭……那一年，劉文偉21歲，仿如初戀般的，把一切深深印在了心里。

捕捉藏族文化的粗糲與細致

大學畢業后，和大部分美院學生一樣，劉文偉必須先考慮“生計”。他開始自己創業從事園林工程和設計。雖然十多年來，他并沒完全放下畫筆，但還是覺得心里有些空蕩蕩的。直到2007年再次入藏，成了他人生新的轉折點。此時，他已近不惑。

在此次為期一周的采風中，劉文偉和與珠海市美協的會員們在拉薩探訪了大昭寺和布達拉宮之后南下雍布拉康，與藏民同吃同住。這段經歷讓他對藏族同胞真實生活有了較為深入的了解。時隔近20年，劉文偉帶著久違了的創作激情畫下了《天域飄香》。1.8米的畫布上，夕陽中草原金燦燦的一片，余暉并不會刺眼，而是柔和的，像是在撫摸著每一個人，一家人圍坐在爐前吃著晚餐，平實、質樸。這幅畫入選由中國美術家協會主辦的“第三屆‘風景·風情’全國油畫人物畫作品展”，并獲優秀獎。

很難得地，找回了“初戀”的感覺；很意外地，入選了全國美展。這讓劉文偉毅然棄商從藝，決定專注繪畫創作。

自此，藏區草原上的春之紅與綠，夏之藍與紫，秋之金與橙，冬之黑與白，劉文偉都一一入心、入畫。雪域高原有著畫不盡的雄偉與崇高，漫天風雪，藏民牦牛，惡劣的生存環境和堅韌頑強的生命狀態時刻激發著他的創作熱情。在劉文偉的作品里，那種面對巍峨壯麗的重巒疊嶂時的震撼與蕩滌一再映現，那是面對自然時將自我完全交給這個世界的一種無我的感受。他的筆觸或堅實而富有體量感，或凝重而顯得渾厚蒼茫，或灑脫而張揚出藝術主體的縱橫宣泄。如《冬日·野牛溝》《雪域高原》系列，用構圖、色彩和人物細微的表情與藍灰的天色，牦牛群產生強烈對比，人物面容、皮膚、手勢和服裝都具有鮮明個性，積色厚重，使女性的淳樸寧靜與深邃神圣的高原文化鑄就了畫面的壯美效果和渾厚氣局。

而人與物的不同之處，在于有思想和靈魂。在先后15次深入藏區的體驗生活后，劉文偉領略了藏族母親的無私奉獻，藏族父親的人格魅力，藏族老人的堅忍不拔，加上早年受列賓的《伏爾加河纖夫》《伊凡雷帝殺子》，蘇里科夫的《近衛軍臨刑的早晨》，這些偉大作品中的人物描畫影響至深。他創作了一批以特寫鏡頭式的構圖以及大氣酣暢筆觸為特色的西藏人物畫作品。

畫中的藏族青年，展示了當代藏族同胞的精神風貌，那是在接受了現代文明之后而依然顯現的純樸、剛毅與勇敢的民族氣質；藏族老人肖像，注重滄桑歲月的刻畫，似乎每道皺紋里都深藏著風霜和雨雪；還有風雪交加中的放牧人、站在冰面凝望遠方的女孩、虔誠朝拜的藏民，都是他對人物的獨到理解和刻畫。技法上，則追隨俄羅斯畫家的寫實風格和有別于古典畫派重造型，輕色彩的主張，講求色彩對畫面氣氛的營造，而且在細膩中不失浪漫豪放。

《凜冬已至》120x150cm 油畫

《扎西的牛群》120x150cm 油畫

《雪域高原系列·寒風》120x100cm 油畫

《戴頭巾的央金》80x60cm 油畫

《酥油茶》是劉文偉的代表作之一。畫面整體用冷色調處理，營造出一種高寒極地的特有氛圍。而紅撲撲的臉面與紅色茶碗，則為冷調子的畫面巧妙地添加了熱呼呼的平衡。這無疑是畫家的獨具匠心。樸實而有著面貌特征的藏女，亦充分體現出畫家對藏區風土的深入了解和對人情的妙筆描繪。形式與主題的完美結合，使這幅作品在同類創作中顯得出類拔萃。

“西藏的人物形象和服飾非常地鮮明，如果不耐下性子來畫確實很難出好作品”，劉文偉說，藏區的人物服飾和形象也是不大相同的，比如西藏的拉薩、日喀則、阿里，青海的果洛、玉樹、四川的甘孜、色達，甘肅的拉卜楞、郎木寺，人們穿著都是藏族服飾，但是風格各異，有很多講法，比如說云南的德欽、香格里拉，他們的服飾又不太一樣。藏族同胞因獨特的地理環境形成了他們自己的生活方式，也形成了他們多彩的服飾文化，所以繪畫西藏的題材和內容是取之不盡的。

這十年來，他把自己和那片土地融在了一起，筆觸所致，捕捉的都是藏族文化深處的粗糲和細致。看他的畫，不論土生土長的藏區牧民，還是從沒到過西藏的人，看到的都仿若靈魂深處的故鄉。洋溢著高原人民崇尚自然，追求美好的純樸、剛毅與勇敢的民族氣質和豐滿的精神世界。

也正因此，上世紀50年代以來，盡管畫家們開始從不同角度入手對西藏進行了全方位的描繪，可劉文偉的西藏題材油畫在其中都是一個個性十足的存在。簡單質樸，自由灑脫，卻有著撼動人心的力量。

追尋藝途朝圣的意義

在劉文偉看來，每一次入藏，都是一次心靈的朝圣；每一次經過洗禮，都讓他更加執著于創作這里的一山一水，一人一物，一如虔誠的朝拜者。

2010年，他與同伴從珠海出發一路驅車入藏，途經雀兒山，恰逢天降大雪，行程受阻。5年以后，成功翻越這座川藏第一險方知其勢之險峻，一路依絕壁而行，但給人帶來的視覺上的沖擊和內心的震撼同樣無可形容。雀兒山，在藏語中被稱為卓拉山，海拔5000米以上的雪峰有數十座之多。而川藏公路埡口海拔5050米，是川藏公路上著名的險關。

讓劉文偉印象深刻的還有2013年在玉樹的一幕。經歷了地震的洗禮，災后重建的玉樹已經沒有了早年貧瘠的風貌，但藏區同胞骨子里的樸實，仍然沒有改變。那天，他們凌晨5點就踏上從玉樹回西寧的路，大雪紛飛，高原一片銀裝素裹，在遠處，黑壓壓的一片被雪覆蓋著。走近才看清楚，是100多頭牦牛。牦牛渾身黑亮的皮毛映襯著大地上的一片銀白，放牧的女主人身穿紅色的藏袍。即便是多年后的今天，那情那景還歷歷在目。他說，這是自己一生中很少能見到的，可遇而不可求的場景。雪后初晴，高原的陽光勾勒出一絲明亮的天際線。

天，亮了。

高原的陽光也照亮了劉文偉的藝術道路。繼2007年入藏后創作的《天域飄香》入全國展后，再次入圍全國展已經是四年之后的《高原金秋》。雖然獎項比預料之中晚到，但他從未停止創作，反而迎來了不一樣的天地。2015年的《冬日野牛溝》、2016年的《高原九月》、2017年歌頌南海戰士的《致青春》系列，先后入國展獲獎。經過10年藏途的洗禮，劉文偉自嘲，雖然皮膚黝黑，但內心卻越發清明澄澈、釋然豁達。這也許，就是西藏賦予他的，生命與夢想的意義。

誠如電影《岡仁波齊》中所詮釋的：這個世界上，沒有什么生活方式是完全正確的。岡仁波齊并不是終點，接受平凡的自我，但不放棄理想和信念，就在朝圣的路上。如果你許了個愿，請按照許愿的步伐走，最關鍵的是要有顆虔誠的心。