匠心打造中國樂器之王

張心然

幾十年前，寧波開明街一帶常有戲班登臺表演，鑼鼓喧天，人潮涌動。一位十六歲的少年常常來這里聽戲，戲臺上的人物活靈活現，旁邊各種樂器合鳴，抑揚頓挫之間纏繞著一種特別的魔力，少年心想：“怎么會有這么好聽的聲音？”

如今，昔日的聽戲少年已是我國四大制琴大師之一，他就是俞小魯。歷史總是驚人的相似，魯班是中國木匠的鼻祖，而“寧波魯班”俞小魯似乎冥冥之中也注定了與木頭打交道的一生。

自那日從戲臺回來，琴音久久縈繞在少年俞小魯的心頭，后來得知自己的堂叔會制琴的技藝，在路邊一邊彈奏一邊售賣自己制作的琵琶、二胡等樂器，于是俞小魯便向堂叔拜師學藝。不曾想，他做琴的天分極高，再加上對琴有著濃厚的興趣，沒多久俞小魯就出師了。

但學成之后的俞小魯不忍同師父搶飯碗，于是轉而做了木匠。但在工廠工作的日子再次證明金子在哪里都會發光，工人們尊稱俞小魯為“俞工”，也有人稱他為“魯班師傅”，因為他的活計總是做得無可挑剔。

1984年，機緣巧合之下，俞小魯師從琵琶制作大師高占春，并赴上海學習。從那時起，他每年都要在上海待三個月，而這一學就是十余載。2005年，中國民族管弦學會舉辦全國高檔民族樂器制作大賽，俞小魯榮獲琵琶制作金、銀、銅三項大獎，2008年又包攬眾多獎項。更令人喜出望外的是，俞小魯還獲得了中國琵琶制作終身成就獎，這可是極高的嘉獎與榮譽。俞小魯說：“我是個不安分的人，凡事喜歡鉆研，喜歡創新。”

匠人匠心，每一把琴都是獨一無二的。制作一把上好的琵琶需要投入大量的精力，俞小魯說：“以前認為做琴有運氣的成分，到后來覺得真才實學才是最重要的因素。”

倘若有一把好琴，俞小魯定會把它拆開來反復研究三十多次，吃透其中的奧妙才肯作罷。他對琴有著天生的熱愛，看著一把把琵琶、古琴、二胡在自己的手中誕生，原本黯然的木頭重現第二次生命，煥發出奪人的光彩，他甘之如飴。

擁有兩千多年歷史的琵琶被稱為“彈撥樂器之王”、“彈撥樂器首座”，而最早被稱為“琵琶”的樂器大約出現于秦代，它是中國傳統樂器的典型代表，有著悠久的歷史傳承和深厚的文化積淀，其音樂無論在表現力還是在表現技法上都有著極高的文化素養。

歷代涌現出關于琵琶的精彩詩篇不勝枚舉，例如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”、“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”、“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”……琵琶浸潤了詩人的情感，從這些文字中飄出的樂聲、溢出的情感以及結構線索的起承轉合，均展現出琵琶藝術的詩性。

中國十大古曲之一的《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統大套文曲，琴聲響起，一幅幅曼妙的畫面鋪展開來，將春江花月夜的韻味一同帶出，疏密有致，流暢多變，可謂是中國民族音樂中的一株奇葩。

琵琶擁有美的遐想、美的韻味、美的格調，它兼具多重美學意蘊與深厚文化底蘊于一身，輕攏慢捻間皆是神韻。這一好聽的“古董”需要我們發揚光大，它的音樂藝術與制作技藝需要更多年輕人來傳承。