湖北地方聲音元素在音樂動畫創作中的應用要素研究*
——以動畫短片《曇華林》為例

王毅萍

（湖北工業大學藝術設計學院，湖北 武漢 430068）

湖北地方聲音元素在音樂動畫創作中的應用要素研究*
——以動畫短片《曇華林》為例

王毅萍

（湖北工業大學藝術設計學院，湖北 武漢 430068）

動畫短片《曇華林》的創作上，音樂方面采用了現代電子音樂與編鐘、湖北大鼓、古琴等等地方元素作為素材來進行創作，然后結合音樂將具有當代湖北特色的畫作進行數字化再創作，使其為音樂服務的創作手法。本文從音樂動畫的具體創作展開來談，闡述了音樂動畫的概念及特點，介紹了如何將湖北地方特色元素的聲音進行整理、取舍、糅合以后來再創作，實用性強，希望對今后本方向的研究課題有一定的參考價值。

湖北；地方特色元素；音樂動畫創作

音樂動畫是動畫的一種，它與普通的動畫片最大的不同點在于創作動機不同，它是指特意為音樂配制的動畫作品。一些非音樂動畫片中也有音樂與歌曲，甚至一些藝術短片還以某特定樂曲或歌曲作背景而貫穿始終，但從制作動機和實際效果看，音樂在普通動畫影片中只是對畫面的陪襯和補充，與它在音樂動畫中的主體地位具有不一樣的性質。國外對于音樂動畫的創作實踐從動畫誕生至今，已經有豐富的歷史，國內的音樂動畫研究較多的借鑒了英美等西方國家的研究，自身對音樂動畫的研究尚未形成體系，創作作品多為為名曲配畫式作品，如《中國民族音樂動畫系列片》等，對于地方傳統文化的音樂動畫創作方面的研究成果亟需豐富。

每個人都是一個單獨的個體，對于事物的感知不同，音樂動畫的創作形式可以是多樣的，創作方法也有很多，我們既可以尊重音樂原有旋律、節奏、主題故事來創作，也可以根據自己的感官體驗來發揮想象，創作全新的作品。《曇華林》就是在觀看湖北當代畫家劉春冰先生的畫作《云中行》之后而啟發創作的，原畫作將中國傳統水墨畫與現代畫作結合，充滿想象力的將各種姿態的現代女子置身于抽象的空間之中，畫面元素多樣而混雜，涵義開放。在觀看畫作后，由于受畫作中一些建筑的夸張變形處理的激發，進而產生了以歷史老街曇華林為中心，創作具有地方特色的音樂動畫來講述它與城市的變遷融合的故事。

在確定創作題材、故事內容、制作方法后，最終，作品《曇華林》以一個穿著時髦的女孩走在古樸的街道上來開頭，通過這個在曇華林長大女孩的視角來講訴曇華林這一老街的歷史變遷，以及在變遷中與現代城市不斷融合的故事。創作時先根據畫作感受進行主題故事和音樂創作，再結合故事和音樂內容進行的畫面創作，整個作品沒有對白，完全用音樂、音效、以及畫面來敘事。

對于新的民族作品的創作，不能停留在簡單的元素“拿來”，而要注重新媒體技術的發展特點，將“拿來”之物進行內容和形式上加工創造，這樣才能創造出更加優秀的作品。雖然《曇華林》是基于《云中行》之上創作的作品，但它跟原作者的創作意圖并不完全相同，它是觀畫之后根據個體的視覺體驗來發揮想象創作的全新的作品。在創作中無論是聲音或者動畫的創作，都需要再創造。由于短片主要采用聲音敘事的方法，為了將曇華林與城市的變遷、交融演繹的更加到位，讓地方元素們能更加合理的融于作品，在具體應用中使用了很多細致的手法。下面將對作品創作過程進行歸納，總結在創作中如何將眾多湖北地方特色元素的聲音元素進行糅合、取舍之后，再進行再創作，希望對今后本方向的研究課題有一定的參考價值。

一、選擇開放式的創作類型

短片在音樂創作方面采用了中西結合的方法，即采用傳統音樂與現代電子音樂相結合的手法。因為現代電子音樂不受傳統作曲體系束縛，創作形式多樣、素材多元化、反調性、節奏自由的特點，這種創作手法能更好的將湖北傳統特色聲音元素與現代聲音元素進行融合，電子音樂的浪漫詭異，同時也與楚樂文化追求多元文化的選擇性和創造性的文化內涵十分相符，所以最終選定了電子音樂這一創作類型。

二、整理地方元素提純使用

提到湖北地方特色元素的聲音，很自然的就會想到民歌、地方戲曲、楚樂等，之所以選取湖北大鼓、古琴、編鐘這些元素，是因為它們的聲音都具有十分鮮明的地方特點和很強的融合性，而且這些聲音都能很好的融入電子音樂，這與創作意圖非常貼合。古琴音色清越松透，給人細膩雅致的感覺；編鐘音域寬泛，聲音穿透力強，它是楚樂聲音的一大代表。古琴和編鐘的演奏都十分注重對基音和泛音的表現，這十分符合傳統民樂創作上對音色上的運用特點，而電子音樂也是十分注重對泛音機理的呈現。湖北民歌雖然也具有民族特性，但與想營造如中國水墨質感的聲音意境不太符合，所以在這里并沒有使用它的聲音元素。最后，為了增加樂曲的動態范圍，還加入了大鼓來補充樂曲的低頻和節奏。因此確立了將湖北大鼓、編鐘、古琴、大鼓等聲音元素，融入現代電子音樂進行創作的方案。

三、運用多種科技手段加工特色聲音素材

在具體創作中，除了結合創作意圖來進行創作，還可以借助整理材料時獲取的大量具有特色聲音的素材，將它們通過多種科技手段進行加工，使之符合現代電子音樂特點的同時又為作品增加了獨特的民族特色聲音。短片的聲音主要運用了兩種創作技法，一是將具有湖北地方特色的旋律、音色、節奏等進行了提取壓縮，然后根據具體創作需要，以再創作的形式來加入使用；二是直接采樣特色聲音素材的聲音片段，然后利用各種軟硬件技術來編輯加工，使之變化后再使用。例如，樂曲引子部分描繪的是古代曇華林，音樂創作上運用了傳統音樂特有的音響清淡、層次簡單的特點。樂曲以現代女孩的走路聲和街道上嘈雜的叫賣聲開頭，引出無調性的古琴聲，這里借用了高山流水的典故，用古琴獨奏來交代年代，但這部分的古琴并不是直接使用的，而是將采樣的古琴音色進行了時間拉伸、加大混響的處理方法，本來是演奏do長音的古琴，卻是以do do do do的散板古琴聲開頭，讓人感覺音樂隨意空曠，好像來自遠古的敲門聲一樣，之后的樂句展開又利用了古琴基音和泛音的振動，擴大音域變化來提高樂曲的整體動態效果，最后為了加強空間感，豐富音響體積，這里又加入了改變泛音色的編鐘振動聲，它類似弦樂的低沉Pad聲音進行低頻補充。然后通過古琴音色反相，增加沖擊力，達到轉場的目的。

四、運用湖北地方樂曲創作手法進行聲音創作

將傳統地方樂曲在創作中的一些特點，巧妙的運用在聲音創作中可以讓整首樂曲的民族特性更加鮮明。例如《曇華林》在聲音設計上，就大量參照了楚樂的特點，圖一是它的聲音設計圖。

圖一 聲音創作設計圖

從圖中我們可以看到，整個音樂樂段采用了起、承、轉、合的四段式結構，總長4分03秒，分別為：引子部分，主題音樂出現，高潮，小高潮主題音樂升華再現，最后淡出結尾。音樂節奏運用了傳統樂曲的“散—慢—中—快—中—散”的布局形式。在聲音設計中多注重聲音本身質感呈現，樂曲在高潮設計中充分吸收了古人在創作楚樂時歡樂而不過分的特點。楚樂注重金、石、絲、竹的對比變化來組合運用，因此在該作品創作中也有大量的對比手法運用。例如，樂曲的高潮部分主要表現的是街道與城市在變遷中融合的場景，這里參照了張小夫《不同空間的對話》的創作方法，只不過他以不同空間的對比形式展開音樂對話，而在《曇華林》中主要通過古琴、編鐘以及一些采樣變形的現代音色來進行古今對話，通過音響動態和相位進行創作，達到虛實對比、遠近對比、強弱對比、動靜對比的效果。

再例如，主題音樂部分（分秒），對湖北地方民歌特征的運用上。這個場景主要表現的是街道與城市的變遷，在音樂創作手法上大量運用了鄂東南地區民歌特點，旋律簡單，且多重復再現，節奏變化自如，音樂速度慢起、加速、奔騰、回落。下面是主題音樂的旋律Mi Do Re Sol La Do La Do Re La La—與鄂東南地區民歌常出現的Sol La Do、La Do Re的音調十分相似，主題旋律的進行也有很多小六度和純四度的跳進，這樣的編寫瞬間增加了民族特性。再結合常用的增益、變調等電子音樂加工技法來改變音色，但這里較引子部分的運用不同的是，它主要將各音色的噪音釋放出來，以此來豐富聲音元素。最后在音響效果上，通過對音符間距的拉大和增加延遲、混響來達到空遠的效果。

此外，需要特別提到的是高潮和小高潮之間的過渡位置，由于高潮剛結束，這里的處理手法借鑒了國畫的寫意留白方式將音樂做了淡出處理，主要想展現“大樂希聲”的無聲之美。在再現部分只在原有主題音樂的基礎之上加了一些多重音效合成的音色，并對它們進行了忽隱忽現的處理，作為鋪底。然后通過大鼓的力度增強、節奏減慢的漸變處理來進行轉場到最后的漸變結尾。

五、適當的糅入地方聲音名片

在樂曲進入高潮處還采用了湖北大鼓的元素，它是流行于湖北地區的著名鼓書，在小鼓和湖北地方小曲的配合下，用黃岡、孝感等地的方言來演唱敘事，它是湖北聲音元素中的一張重要名片。短片高潮的唱詞為“敲敲打打百把年”，通過地道的湖北方言用來形容曇華林經歷了百年的時間。而在小高潮的留白處，直接使用了一小句《離騷》中的旋律，旋律是，引用素材之后將這段旋律進行了剪切、合并，得到了多個聲音切片的瞬間噪音元素，然后用大鼓的速度漸變來配合它達到增加音樂的對比度和張力的效果。

六、結語

音樂動畫具有聲畫交融的和合美。由于文化背景、民族屬性等不同，音樂動畫的創作者們對于音樂和畫面的理解不同，創作出的作品亦不同，對于傳統地方元素的音樂動畫創作，無論是聲音還是畫面創作都不能直接完整地照搬，都需要進行在創作，此外，隨著數字多媒體技術的進步使音樂動畫表現形式更加多樣化，如何整合動畫藝術、音樂藝術、新媒體技術，這幾種藝術截然不同的審美要求成了擺在創作者面前的重要難題。對于本文總結的應用中遇到的問題及解決方案均為實際創作中的心得體會，希望能為今后的湖北地方特色音樂動畫的制作以及非物質文化遺產的數字化保護研究提供一點參考。■

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[2]李吉提.中國音樂結構分析概述.中央音樂學院出版社,2004,10:62.

[3]孫金霞.楚樂初探.福建師范大學,2005.

[4]楊匡民，李幼平.荊楚歌樂舞.湖北教育出版社,1997.

[5]王林.張小夫、劉健電子音樂作品中國音樂傳統手法比較.陜西師范大學,2010.

[6]郭醒乙.不同文化背景的音樂動畫對經典音樂解讀的差異性特征.美苑,2012,05.

2017年度湖北省教育廳人文社會科學研究項目青年項目《湖北傳統戲曲文化在音樂動畫創作中的應用研究》研究成果（17Q073）