公共藝術對區域文化的增值體現

胡美慧

摘 要：什么是公共藝術，有兩種解釋，一是把公共藝術界定為公共空間中的藝術，一是把公共藝術界定為公共共享的藝術。對于怎么界定公共藝術的概念使得對公共性的理解也不同。這兩種解釋一是確定了藝術場所，卻缺少對受眾的考慮，一是考慮到了受眾心理、受眾群體卻缺少時間地點。我認為，這兩種理解方式都沒有把公共藝術當作一件“流動的”藝術來考慮。

關鍵詞：公共藝術；文化

公共藝術首先是一個特定空間性質中的藝術的概念。其中一是城市中的“物理性質的空間”，一是公眾可介入社會空間，進而也是一種產生公眾意見的“輿論空間”。換而言之，公共藝術既依附于城市的開放性空間，同時也是指存在于 “城市社會”中的市民大眾的輿論空間?？梢哉f公共藝術與城市的聯系是天然的，現代文明首先是在城市母體中發展起來的。公共藝術的文化、制度及其技術背景均是與城市社會的形態、發展歷程密切相關的。從這個意義上來講，公共藝術與城市形態、城市空間屬性的演化有著千絲萬縷的聯系。當代公共藝術應當是為人們共享而存在的藝術，不僅展示過程需要觀眾的參與，甚至創作過程也需要觀眾在內的各方面的參與。公共藝術的創作不止是藝術家的想法構思，還應該體現全方位公共性。因此公共性是公共藝術最重要的概念之一，這是從事公共藝術活動的基本前提。

一、政治體現

在中國傳統社會中，是沒有公共性的存在的，在政治中，始終是王權專制，從“普天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王臣”這句話便可看出中國封建社會的政治思想。無論是商周的禮樂制度，還是秦始皇修長城，都體現了高低尊卑的等級制度，可以說，當時的藝術充斥著政治性，不能稱作是“公共的”藝術。當代公共藝術的提出，體現了普通民眾以藝術的方式，介入到公共空間的政治。公共藝術在區域文化中的政治體現，是公民社會藝術與政治相統一的過程，是使公共藝術成為公民行使政治權利和訴求的方式。

（一）體現社會民主

比較典型的案例就是查理德.塞拉的《傾斜之弧》。

這件作品坐落于聯邦廣場，黑色的弧形建筑將廣場一切為二，塞拉認為這件作品可以讓人們感受到自己的存在和移動，隨著與建筑的遠近距離，雕塑的形狀也會改變，擴張或收縮。但是市民卻認為它阻礙了人們橫穿廣場，造成不便，也阻礙視線，不但沒有造成更好的公共視覺景觀，還破壞了原有的公共景觀視線。

這件的作品自建成以來就爭議不斷，這種爭議的實質反映的是公共空間的政治，例如，城市公共藝術是藝術家的個人作品還是需要受民眾的制約，誰有權利處理公共藝術的擺放，這種權利是誰給予的，如何調整反饋，這一系列問題也是社會民主和公共決策的問題。

（二）體現政治意識形態

處于公共空間的藝術，也有可能通過某種藝術形式，讓人們接受來自國家、政府、或是社會提倡的意識形態，從這個從側面也能看出公共藝術的政治導向，從藝術的角度建構國家的審美化政治意識形態，如各個國家的紀念碑、紀念像、凱旋門、雕像等標志性建筑。

二、人文體現

公共藝術是一種文化的歷史構建和文明積淀。公共藝術的公共性也由城市文化的歷史性構建而成。公共藝術構建不同的城市文化形象，并傳遞著不同的城市文化和城市內涵。藝術作為一個符號，一個客體，反映出人們的生活于城市的精神內涵和公共精神。因此，公共藝術不僅是以一種審美客體出現在人們面前，更是包含著多種文化內涵的文化構筑物。

從后現代文化和美學角度來說，公共藝術為大眾提供了一個共享的活動空間，共享的文化空間和美學空間。而且為城市文化的構建和日常生活的藝術和審美化提供了新的動力。

（一）成為精神文化傳承的載體

公共藝術與中國神話、宗教結合到一起。李朝倉為《迎向綠世代》展覽創作的現場特定裝置作品《萬物皆佛》，借鑒了萬物合一，萬物皆神的佛教理念。將水果等貢品交到寺廟，上貢后再將其分享給社區里的人。參觀者們也可以帶一些鮮花，樹葉，樹枝等貢品過來一并交到裝置里敬獻給象征萬物的地球。

（二）引申公共精神

公共藝術如果具有較為獨特和明顯特征的文化價值的話，恰恰就是它與它所在的文化背景一道，被社會公共引申出更為廣泛的話題，并非公眾對藝術作品本身的關注。林瓔設計的《越戰紀念碑》與其說的一座傳統的紀念碑，不如說它采取的是一種反傳統紀念碑慣例的紀念形式，紀念碑設計成一個黑色的、拋光的花崗巖石否定性V型，參觀者可以下行其中的空間，刻著名字的墻面能夠映照出參觀者自己憂傷的表情和身影。由于紀念碑所使用的材料和別具一格的表現形式，使我們從中解讀出一種其特有的公眾性。它背離了傳統紀念碑的形式，教條，使越戰紀念碑獲得了公眾廣泛的共鳴。這種共鳴無論是贊同、質疑還是爭議，都顯示出雕塑本身成為了公共藝術的組成部分，這種公共精神，并不是大眾化的裝飾方式，恰恰是以一種對抗大眾化的方式來實現。

（三）引發對自然的思考

公共藝術融入自然的元素使公共藝術以一種新的綜合藝術的形態使人們認識到人與自然的關系，有利于重新喚醒城市人對人類與自然的思考，體現了藝術與自然，環境與人文，審美和空間的交叉關系。羅懿君的作品《聆聽》。該作品由三個籠型竹柵組成，用糯米、黑糖、蚵粉和水制成的天然粘合劑把數百個回收利用的牡蠣殼粘到竹篾上，該制作裝置是公共參與活動，請了當地的兒童和村民參加，由藝術家和義工構筑了竹質框架，由當地兒童幫助將貝殼粘貼在竹框上。臺灣藝術大學的三個學生耗時一年，采集臺灣100處河流、湖泊、池塘等地充斥生活垃圾、塑料袋、重金屬的污水，制成了“100%純污水冰棒”，并為這款冰棒設計了整套精美的包裝袋，永不通的顏色代表水質污染的程度的不同。該作品意在呼吁人們關注水污染問題，重視生態保護。

三、藝術體現

公共藝術并非一種單一的藝術樣式，也不是一種特定的風格或流派。它也未必是一種具有宣言的藝術運動，其概念是隨著社會經濟、文化認知的發展和實踐的需求而發展，隨著公眾輿論及社會文化批評的延伸而持續變化的。成功的公共藝術更多是通過藝術對于公共空間的介入以及與公眾社會的對話，體現其具有創造性或超越性（及批判性）的價值觀念、審美經驗和社會效應。

（一）公共藝術能增添人文內涵和場所的適宜性及美學價值

公共藝術大都出現在廣場、公園、碼頭、車站、醫院、學校、社區以及其它公共建筑環境中。藝術的介入首先要考慮到城市及社區的居民，外來移民及旅游者們的生活與社會活動之訴求。公共藝術應當對特定空間氛圍中的人的行為方式、心理特性和人文環境予以充分關注，再落實到對于具體地塊及空間結構的形態、尺度、周邊業態、歷史淵源以及生態環境的應對舉措。目的是使公共藝術的介入需符合這些元素的合理發揮和有益的整合，并為之增添人文內涵和場所的適宜性及美學價值。這樣才能為公眾創造更為舒適、安全、易于產生自我及相互認同的公共空間。使得市民公眾便于和樂于其公共生活、娛樂、健身、學習與交往行為的產生。

（二）公共藝術要具有藝術與文化內涵

公共藝術的介入必須考慮多數人現實生活中的行為與情感需求，所以我們強調某種場所精神和公共精神：比如需要洞察和研究那些以文化娛樂、健身和旅游觀光為主的地區，或者是以商業及大眾消費活動為主的周邊區域，或者是政府行政辦公區域，或者是高新產業研發與展示區域，或是城市歷史文化或生態環境保護區域等。由于它們均有著不同的空間屬性及文化語境，有著不同的社會功能及效率訴求，因此對于它們各自特性的關注與理解，對于公共藝術項目的早期創意與策劃，整體建筑景觀形態的規劃甚至是一些單體建構物及其景觀元素的配置，都有重要的意義和必要性。包括具有藝術與文化涵義的、必要的公共家具和衛生設施的介入，都需要有一個統籌的考慮，這樣才能形成一個好的公共藝術及具有個性的優秀案例。

言而總之，藝術一直為城市文化傳統的延續，城市文化發展，城市文化精神的構建做出復雜而重要的貢獻。而公共藝術也作為民眾可介入的藝術綜合體越來越受到歡迎。從城市空間的雕塑來看，它創造性的為僵硬的城市化結構提供富有藝術氣息和自然氣息的文化空間和審美空間；從城市公眾的角度來看，它為大眾提供了感受自然和人文的體驗性公共空間。

勒菲伏爾說過“同城市科學一樣，藝術以及藝術史都是對城市化思索的一種表現，它用藝術的形式推動城市化的發展?！惫菜囆g作為最強調大眾參與特性的藝術形式，其倡導和介入可以最大限度的將良性文化理念置入市民生活，使藝術與社會風俗活動完美結合，激發群眾對區域的認同感和歸屬感，在傳承區域文化歷史風貌，在協助區域經濟、文化、教育事業的發展等方面具有非常積極的作用。