淺談竹笛教學中音準和音色把握

劉曼

摘 要：我國音樂文化近些年發展迅速，民族音樂也在不斷復興，很多人們樂于研究民族音樂中關于曲風和樂器的相關知識。因為對于民族樂器的熱愛之情，所以會全面的學習相關內容，也是當前非常熱門的一項文化學習趨勢。竹笛是我國民族音樂中非常常見的樂器，受到眾多人士的喜愛，因此也成為了民族教學中一門非常重要的學科，民族音樂教學要讓學生掌握竹笛的基本知識。要想讓學生能夠很好的掌握竹笛的演奏技巧，教學中音色和音準的把握非常重要。本文通過對竹笛進行研究分析，介紹竹笛的興起和發展過程，指出竹笛教學中音色、音準學習的重要性，介紹影響音準、音色的相關因素，分析需要重點掌握的內容，不斷提高教學質量和教學效果，使我國的民族音樂文化能夠長久的發展和傳承下去。

關鍵詞：竹笛教學；音色；音準；把握方法

我國擁有悠久的發展歷史，都說民族的才是世界的，民族音樂是我國獨有的一種藝術，是長期發展的精神產物，竹笛作為民族音樂中的一種樂器，至今仍在被學習和使用。當前不僅國人對民族音樂充滿喜愛，很多外國友人也成為了我國民族音樂的學習者和愛好者，被我國民族音樂的美好所吸引。竹笛主要是用于拉丁舞蹈等的伴奏使用，新中國成立以后竹笛的用途不斷擴大，成為很多人的獨奏樂器，其中比較有名的曲子有《秋湖月夜》等。后來逐漸很多高校也開始設立竹笛課程，體現出了我國人民思想的進步，也在不斷提高我國民族音樂底蘊。所以分析提升竹笛教學時效性的方法非常重要，具有重要意義。其中音色對竹笛演奏效果有很大的影響作用，能夠展現出音樂的內涵和優美意境，因此必須學會準確的發音技巧，掌握竹笛的音準和音色，才能達到良好的表演效果。

一、竹笛的起源和發展

竹笛是漢族音樂中非常經典的一種樂器，最早出現在中國的夏朝。當時人們一般是將黃河流域的竹子砍掉后做成能夠吹奏的簡單樂器，這是在古書上所記錄的內容。漢代張騫通史西域后，將能夠橫著吹奏的橫笛引入中國，在當時非常盛行吹橫笛。南北朝時期對竹笛進行了一些改進，能夠吹出更多的音律，產生非常美妙的音樂。唐朝開始，對竹笛進行了類型的區分，橫吹的叫笛，豎吹的叫簫，竹笛中也加入了笛膜，后來逐漸傳入日本。經過一段時間的發展出現了排笛，竹笛的音域很大程度的擴大，吹奏上也產生了新方法。后來隨著我國民族音樂的發展，竹笛也在很多戲曲領域被使用，同時依據戲曲的類型將竹笛進行了分類：昆曲伴奏用班笛、河北梆子用梆笛伴奏等，還有很多用于學生學習使用的短笛。近些年我國經濟社會發展迅速，人們生活水平有了很大提高，國家更加重視民族文化的傳承和發展，竹笛也在人們生活中經常使用，很多小學生、退休老師開始通過多種方式學習竹笛，成立了小型的演奏樂隊，豐富人們的業余生活，帶來很大的生活樂趣。高校中也開始開設多種形式的竹笛教學課程，要求專業的竹笛研究人員進行教學，給學生細致的講述竹笛的相關吹奏知識?？梢钥闯?，竹笛的發展貫穿我國的整個歷史發展過程，是我國音樂文化的寶貴財富，我們要根據不同的時代特征，將竹笛進行傳承和學習，并不斷進行完善和改進，發揚中華優秀文化。

二、竹笛教學中音準、音色的特點和重要性

通過竹笛的音色情況可以判斷其質量好壞，竹笛一般分為曲笛和梆笛兩種。優秀的吹奏者能夠很好駕馭這兩種笛子。下面分析一下這兩類笛子各自的特點。

曲笛經常是指那些第三個孔發出的最低音高是小字二組d的D調笛子，經常在昆曲的伴奏中使用，所以起名為曲笛。本文中介紹的曲笛將曲笛范圍向下擴大至比D調笛子低 大二度的C調、小三度的降B調。吹奏者一般將曲笛稱為低音笛或大笛，主要是由于其自身管徑大、長度較長。曲笛的樂曲一般是對江南絲竹的曲牌或昆曲曲牌經過二次創作形成的。低音笛是一種比一般曲笛大的笛子，音色非常飽滿，吹奏出的音樂讓人仿佛進入仙境。

過去梆笛是指那些第三個孔發出的最低音高在小字二組g的G調笛子，經常在河北梆子中使用，所以叫做梆笛。除了G調小笛外，A、E、F調小笛都屬于梆笛，也叫做小笛，主要是因為其管徑很小、長度偏短。梆笛有非常高亢的音色特點，穿透力非常強大。所以一般梆笛的樂曲旋律都很奔放，使用上梆笛的一些技巧，像是歷音、花舌等，使得樂曲能夠變得更加優美動聽。

曲笛和梆笛之間在音色和音調上有很大的區別，各自都有非常明顯的特征，要想充分利用笛子的特征，演奏出優美的音樂對演奏者還是有很高要求的。樂器能夠準確的發音，并且形成優美動聽的音樂是非常重要的，也是對演奏者最簡單的要求，這樣才能保證整個演奏的效果，是成功表演的基礎，因此竹笛教學過程中，教師要非常重視對學生音準及音色的指導，使學生能夠打牢基礎，深刻理解和掌握演奏技巧，從而達到很好的演奏效果。聲音能夠形成的根本原因是摩擦，在吹奏竹笛時，空氣震動形式的多種多樣，導致不同的摩擦程度，這就會給音準和音色帶來不同的影響作用。在吹奏竹笛時必須保證其在音準和音色上足夠準確，使觀眾感到非常舒服的狀態，這樣才能帶來良好的視覺享受，人們才能體會到音樂的美好之處，理解音樂中包含的情感要素和深刻含義，將吹奏竹笛的藝術表現的淋漓盡致，這時一名竹笛吹奏者想要達到的目標。因此在進行竹笛教學時，要認真研究和理解音準和音色，保證能夠準確的進行吹奏。

三、在竹笛教學中能夠影響音準和音色的因素

吹奏竹笛時多種因素都可能對音準和音色產生影響，除竹笛本身的組成結構影響，氣息、口風等的控制都會對音色和音準產生影響。一是由于竹笛的種類多種多樣造成的，每種竹笛在組成結構上會有很多不同之處，也就造成竹笛能夠形成很多調，產生不同的發音，吹奏出來的音色和音準自然也會有所差別。二是由于呼吸方式不同造成的差異，一般有胸式呼吸、腹式呼吸或者兩者結合的呼吸方式，，呼吸方式的差別使得吹奏者不同的氣息控制程度，也會使得音準和音色產生很大變化。三是吹奏者口型或吹起方式的不同，產生不同的氣流，造成竹笛內空氣震動存在區別，吹出不同的音色和音準。四是吹奏者拿竹笛方式的不同造成的差異，竹笛放置位置和方向上的不同，使得吹孔位置存在差異，也會對音準和音色產生影響。因此想要吹奏出優美的音樂，要考慮很多方面的影響作用。endprint

四、竹笛教學中把握音色和音準的正確方法

（一）控制自身氣息

一般是進行胸式呼吸、腹式呼吸和兩種結合三種方式的呼吸，胸式呼吸就是通過肋骨的運動來進行，吸氣量很小，在吹奏竹笛時很少使用這種方式。腹式呼吸是通過隔肌進行的，通過肋骨的協作完成整個呼吸過程。將兩種呼吸方式相結合時，能夠使得胸部和腹部的全部肌肉共同運動進行呼吸，是一種非常輕松的呼吸方式，也是吹奏竹笛時經常使用的呼吸方式，可以很好的控制竹笛產生的聲音效果，能夠很好的達到音準和音色的要求。

（二）控制好口風氣流

每個音樂作品都有不同的音色要求，要想竹笛發生在正確的音區內，形成動聽的音色，就要準確找到相應的氣流切割角度，依據不同的音高，適當變化氣流方向，如果音高很低時，要把氣流保持在下面區域，如果音高很高時，將氣流保持在中、上方區域內，從而保持準確的音準和音色。在進行竹笛教學時，教師首先要讓學生學會怎樣正確打開口腔，通過不同音樂對音高的不同要求，能夠正確的進行口風氣流的切割，找準氣流角度，使音準和音色完全正確，從而吹奏出最優美的音樂。

（三）確定位置方向

竹笛教學中要讓每個學生掌握正確放置竹笛的位置。學生首先了解怎樣拿笛子是正確的操作，再將笛子放在最好的位置上，保證吹孔的方向正確。不同的吹孔角度同吹奏者嘴唇所成角度也會有所差別，如果吹孔在嘴唇偏下方的位置上時，就會因為又漏氣現象出現導致有干擾音色的出現，這時的音準和音色是不準確的；如果吹孔在嘴唇偏上的位置上時，就會產生非常清晰的聲音效果，非常優美動聽，能夠很好的控制音準和音色在恰當的水平，因此必須保證竹笛在正確的位置上吹奏。

（四）低音笛吹奏時音準和音色的把握

低音笛是一種曲笛，由于形狀相對較大，所以聲音非常低沉。低音笛在竹笛教學中不經常使用，一般在專業演奏中應用較多。低音笛不僅有曲笛的音色特點，并且其音色更加的渾厚。經典的低音笛曲目是我國著名演奏家俞遜發先生吹奏的《秋湖月夜》。使用低音笛時要求吹奏者擁有很大的氣息量，不然不能形成很好的低音笛音色。該曲目節奏很慢，有很多長音，非?？简灤底嗾叩墓αΑ５鸵舻褯]有其他形式的技巧，在《秋湖月夜》這篇曲目中，主要是通過大量的長音形成安靜的環境氛圍。使用G調低音笛進行演奏就行。樂曲旋律一般是五聲調式，在樂曲的開始就使用多個連續長音，能夠將月夜的寂靜氛圍很好的表現出來。也能表現出秋天的冷清。這也正是此樂曲的主題，這首樂曲旋律也是圍繞這樣主題進行的。由于低音笛按孔之間的間距非常大，導致易出現按偏的現象，因此在結尾時一定要將旋律帶回到主題旋律，此時旋律感覺是不同于開始的。最后的旋律仿佛能讓時間靜止，將聽者帶入其中，陶醉在美妙的音樂之中。因為低音笛具有自身特別的音色，并且這種音色具有低回婉轉，讓人具有留戀忘返的感覺。

五、結束語

總而言之，對于一個竹笛吹奏者來說，吹奏者的個人能力是非常重要的，要確保音準和音色都保持非常準確，不僅要求演奏者具有良好基本素養，這也是演出成功的基礎和保障，因此在進行竹笛教學時，要非常重視對音準和音色基本知識的掌握和學習，能夠很好的體現出一個演奏者具有的藝術水平。在能夠很好對氣息、口風等很好控制的基礎上，使得竹笛發出更加優美、動聽的聲音，展現出作品的不同內涵，保證竹笛良好的演奏效果。

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