體驗、積累、運用

樂康

摘 要 “新課標“提出的五點音樂課程基本理念中，首先提出了”以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力“。那么”音樂審美”究竟是什么？神秘感受性的提出時美國音樂教育家貝內(nèi)特.雷默音樂教育哲學思想對國民美育實踐的重要貢獻之一，在其理論中，審美感受性時擁有審美體驗的能力。也就是說，基礎(chǔ)音樂教育的所有教學活動都應(yīng)該培養(yǎng)和發(fā)展受教育者的“審美體驗的能力”為根本目的。

關(guān)鍵詞 初中音樂課 審美體驗

中圖分類號：G658.3 文獻標識碼：A

1993年9月的《音樂教育者雜志》刊登了《為音樂教育確立更強有力的思想》的一文 ，作者肯尼斯.非利普斯提出了更廣義的音樂教育基本思想的初步設(shè)想：“學習音樂是學習想象力和自我表現(xiàn)力。其解釋為：音樂能提供發(fā)展自我和創(chuàng)造的一種手段，七學習過程包含這從聚合型思維到發(fā)散性思維的運動，即聲音的操作、組織和結(jié)構(gòu)的新方式。社會需要的是解決問題的能力，而創(chuàng)造活動恰恰有助于通過無窮的探索途徑發(fā)展解決具體問題的能力。音樂為發(fā)展這種可貴的思維方式提供了更多的機會，并為行動的方式開拓新途徑。”

如何更好地提高學生的音樂審美能力，尋找到更有效的教學方法，將學生的聽覺體驗與內(nèi)心情感體驗相結(jié)合，讓學生做到音樂審美的自我體驗。

1當今初中音樂教學中存在的問題

1.1重理論，輕實踐

縱觀當前的一些音樂教學，部分老師往往把更多的時間花在對作品相關(guān)的理論基礎(chǔ)的介紹上，而對于音樂本身的情感表達很少甚至根本沒有進行分析，對學生在作品中的情感體驗更是無從談起。一方面課堂毫無生氣，另一方面學生對于作品的理解無法深入，獲得的知識也只是僅限于表面。這不利于培養(yǎng)學生對音樂的興趣，不利于提高學生的審美能力，有悖于“新課標”的要求，更沒有音樂情感體驗可談。

1.2重結(jié)果，輕過程

或者以解決歌曲中的音準、節(jié)奏問題為教學的核心內(nèi)容，把歌曲唱會作為最終目標。

單地以教材內(nèi)容為教學目標，一個簡單的照本宣科的過程。沒有從學生音樂經(jīng)驗型的情感積累、經(jīng)驗性的行為建構(gòu)、音樂審美經(jīng)驗的形成等層面去思考教學目標的延續(xù)性。然而“授人以魚，不如授人以漁”，經(jīng)典音樂作品的感受理解與積累的確是學生的重要學習任務(wù)之一，對于學生也是一次很好的音樂體驗。

2“體驗“在初中音樂教學中的運用

2.1聚焦經(jīng)驗，巧妙運用

黑格爾曾說，音樂寄予心靈，經(jīng)驗是心靈的知識。音樂中的“經(jīng)驗”，是學生的音樂生活中的體驗，是音樂知識中的重要構(gòu)成，是學生在長期的音樂學習中的經(jīng)歷過程積累。在音樂學習過程中對于音樂要素的表現(xiàn)方式與塑造的音樂形象或者情感連接在一起，再把這種音樂要素表達的方式運用到其他的音樂作品的感知中去。

2.1.1“聽、仿、練”的教學策略

“聆聽”和“模仿“，是音樂課堂上極為普遍的教學行為。這個教學策略應(yīng)關(guān)注”聽“的不同角度、包括聽旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)、織體變化等。根據(jù)不同的音樂作品，”聽“的內(nèi)容和角度不同，可以演唱、可以敲擊、可以記錄。”練“是可奏、可唱、可寫。在音樂課中，持之以恒地進行，學生對于音樂的記憶能力就會逐步提升。教師只有在教學中積極、主動地調(diào)動學生的經(jīng)驗，以豐富多樣的形式實施，會增強學生對音樂的熟悉感。

2.1.2“圖形譜“的教學策略

這個教學策略是讓學生借助一個點、一條線、一種顏色，各種形狀感知音樂要素的策略。通過各種顏色的對比，感知音色的變化；通過形狀的大小，感受力度的變化；借助點，幫助學生建立音高的概念。通過點、線的對比，感知節(jié)奏的變化；用點表示跳躍的節(jié)奏，用連線表示連貫、流動的旋律等等。“圖形譜“使得抽象的音樂變得具象化，能夠幫助學生對音樂作品進行分析與理解。

例如，筆者在介紹貝多芬的《G大調(diào)小步舞曲》時，第一樂章的兩個音樂出題的對比欣賞。

a選擇圖譜：

師：你能用圖形表達第一主題嗎？

為什么這幅圖譜能表達這段音樂形象？我們一起看著曲譜，聆聽第一主題，思考是什么音樂要素起了作用？

再者，不同樂器種類管弦樂隊經(jīng)過配器之后，出現(xiàn)色彩斑斕的新音響組合。在這種情況下，音樂的聽覺是復合式的，更強調(diào)的是音樂的織體，這種多聲聽覺對于學生而言有一定的難度。作為初中欣賞教學而言，學生能夠初步感知多聽覺，初步掌握肢體進行是音樂欣賞教學的主要目標。

例如：欣賞《瑤族舞曲》

作為一部配器相當豐富的管弦樂作品，織體的色彩感更為強烈，就如一幅色彩斑斕的繪畫作品。針對這個作品，筆者首先通過“畫筆“反復聆聽讓學生結(jié)合”點、線“的方法畫出織體，用筆記錄不同層次的音響效果圖。

2.2憑借音樂經(jīng)驗，突出音樂體驗

學生通過自己的身體來感知、參與和體驗，可深層次地感悟到音樂元素，達到得心應(yīng)手、真知真會的境地。然而這些音樂經(jīng)驗的建立，需要一步步積累。對于音樂的感知與理解時內(nèi)在的，通過自己的動作來體驗音樂要素、體驗到讓他們感到真實，引起內(nèi)心的共鳴，并在大腦留下深刻的印象，從而形成經(jīng)驗性的音樂情感體驗，繼而通過歌唱、或者樂器的操作等方式將其對音樂的感知與理解表達出來，其內(nèi)在沖動即經(jīng)過了音樂符號的整理，達到了一種內(nèi)在與外在的平衡，因此獲得音樂審美經(jīng)驗。

如：欣賞《瑤族舞曲》

2011版音樂課程標準中明確指出：“音樂課程各領(lǐng)域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等多種形式才能得以實施。”也就是說，學生只有通過親身參與音樂實踐過程中，才能獲得音樂的直接經(jīng)驗和情感體驗，為掌握音樂相關(guān)知識和技能，領(lǐng)略音樂內(nèi)涵，提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)，達到課程對于學生的期望。

2.3運用經(jīng)驗，體驗音樂形象

以一種經(jīng)驗或單一的音響方式向?qū)W生呈現(xiàn)音樂作品，對學生來說比較抽象，要給學生抽象音樂的參照物，使學生與音樂真正地聯(lián)系起來。在音樂欣賞中，利用具有生活經(jīng)驗的活動設(shè)計，直面音樂，能夠掌握重點，將表達音樂的經(jīng)驗遷移為所獲得的音樂技能，學生逐步獲得新的音樂經(jīng)驗。

例如：欣賞《金蛇狂舞》中，需要學生了解“螺絲結(jié)頂“”對答呼應(yīng)“的創(chuàng)作手法。筆者設(shè)計了這樣的活動，讓學生通過小組合作的方式，朗讀一首端午節(jié)賽龍舟時的童謠，來理解音樂作品中的這一創(chuàng)作手法的異曲同工之妙。

2.4建構(gòu)經(jīng)驗，深刻理解音樂作品

建構(gòu)音樂經(jīng)驗，深刻理解音樂作品，可以通過創(chuàng)編訓練來獲得。這也是建立在原有的音樂經(jīng)驗基礎(chǔ)之上的。對于學生創(chuàng)編能力的培養(yǎng)，一開始應(yīng)該有個抓手。例如對于節(jié)奏的創(chuàng)編，可以在一首童謠中進行；要明確一首作品的主音，可以通過選擇一段音樂的句尾音的方法進行；要找到一段音樂的骨干節(jié)奏型，可以出示譜例……隨著學生的編創(chuàng)能力不斷提高，輔助的抓手逐漸可以淡化。

如：《亞非拉掠影》一課中，教師介紹日本音樂的都節(jié)調(diào)式，讓學生通過學唱日本民歌《櫻花》，了解都節(jié)調(diào)式的主要骨干音，和最后結(jié)束的主音的。讓學生嘗試創(chuàng)編一首日本調(diào)式的旋律。教師可以在第一、二樂句中運用填空、逐漸過渡到第三、第四樂句的全部填空的方法，讓學生從簡到難，逐步完成，同時理解日本都節(jié)調(diào)式的主要特征，深刻理解音樂作品。

音樂的素養(yǎng)不是一蹴而就的，是教師在長期的教學實踐中，引導學生逐步實現(xiàn)的。很多音樂課上有很多“體驗“和講解。有些”體驗“和講解被擠占了對音樂的聆聽和體驗，將所謂對音樂的”理解“代替了對音樂的感悟，其產(chǎn)生的最大的悖謬就是對學生在音樂的接受和理解 上的誤導。我們要把學生的愛樂之心真正地拉回音樂課堂上來，必須在音樂課上真正地”體驗“音樂，”積累“音樂經(jīng)驗，”運用“音樂經(jīng)驗，真正還音樂以感性為主線，聽覺審美為核心的應(yīng)有的面貌，保證”新課改“沿著正確的軌道前行，都是不乏重要推助和補益作用的。endprint