易利平
摘 要:美術教學不只是作品的制作過程,對于智障孩子來說,它更應該是孩子們感受美、體驗快樂、放飛自我的一種治愈系手段。培智美術課也不只是作品的呈現過程,而應該是智障孩子們表達自己的心情、尋求夢想的創造性活動。作者通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,發現把肢動融入肌理畫中是最適合培智學生的美術教學內容,不僅可以取材于生活,感受生活和生命之美,還能與材料親密接觸,并利用生活中的紋理,得到意外的創作,提高學生的自信。
關鍵詞:肌理畫;肢動;創造意識;想象力
智障兒童是一個特殊群體,他們大都有對學習缺乏主動性、求知欲極差和競爭不穩定的問題。作為學校開創特色美工工作室的教師,筆者認為原有的教學方式和教學思路不適應學生,我們應從學生的喜好入手,從學生本身能力入手,選擇一些合適的教學內容,采取有效的教學手段,激發學生的審美情趣和創新意識。
一、讓肢動提升美術課堂效果
肢動是人類認知的基礎,因為它是源自我們體驗生活時,得到的感官動作經驗。肢動也稱為肢體,即動覺智慧,它是一種聯合身和心來使身體表現完美的能力。
(1)利用肢動改善學習狀態。培智學校的美工課一般安排在第三、四節或是下午上,對于午后上課的學生們來說,很容易出現疲沓或是不清醒,而一分鐘的動覺活動可以為身心系統打氣,迅速恢復身心活力,并借此來改善學生學習狀態,提升學習效果。筆者的美工課上經常會有一個課前活動:深呼吸、簡單的太極、瑜伽,或是來一段律動、free-style。當然,如果這堂課需要準備一些材料,筆者也會設置一個比賽式的活動,讓學生在最短的時間里激活自己的戰斗情緒,以更好的狀態參與接下來的學習。
(2)利用肢動形成活動規則。一堂美工課,如果只是教師的講授、示范,然后學生們安安靜靜地涂涂抹抹,很多學生都會覺得無聊,甚至會逐漸失去繪畫手工制作的興趣。因此,筆者覺得一堂好的美工課應該有一個完整的、氛圍很好的活動貫穿著。那么,有活動就會有活動規則,教師可以利用自己的肢體語言指示著學生們的活動,也可以設置一小段音樂律動,掌控學生的行為,讓培智學生逐漸形成規則意識。例如,在上《多彩的圣誕樹》時,筆者就截取了一段激勵性的音樂,活動中音樂一響起學生們就興奮地沖出座位,到畫桌前進行創作;音樂一停所有的學生都回到座位上,這樣既能激起學生的興趣和活力,也能讓學生很好地遵守規則。
(3)利用肢動體驗各種材質。材質的體驗是培智美工課的一種形式。智障學生沒有什么繪畫基本功可言,肢體動作控制也很難達到繪畫要求,因此,對于能力較差的和情緒不穩定的學生,材質體驗也是非常重要的。從有歷史記錄以來,肢動一直是學習和記憶的一種方式,透過肢體動覺學習對任何年級階段都是很有用的。美術課上,學生也可以利用肢體動作的方式來展露畫面的雛形,進而能夠培養他們的創意想象。那么材質有什么特性?可以怎樣玩?這就需要提供時間和空間讓他們體驗這些材質。如流質顏料(水粉、丙烯),筆者常常讓學生們自己用手或腳去接觸,然后觀察他們怎么玩,并歸納出拍、甩、踩、印、流、皴、染等一些動作,而在這些肢體動作的參與的體驗中,學生們總是會創造出驚人的畫面。其后,筆者建議學生們借助一些媒介,如紙團、枝條、樹葉等,讓這些媒介與顏料之間摩擦出紋路,形成肌理效果,這大大降低了學生們的制作繪畫難度,激發了學生的探索興趣,提高了學生們自主創作的意識。
二、讓肌理成就培智學生創作
筆者一直在探索,什么樣的美工內容才適合智障學生,對于他們來說,要求他們訓練扎實的繪畫基本功,是枯燥無味的,甚至很容易冷卻他們的熱情。于是,筆者在多次的嘗試與體驗中,通過知覺動作,使用流質材料,選取了一些操作容易、畫面隨性的肌理畫讓學生們嘗試,讓其發揮自身的想象力,形成印象畫面,希望他們能找回自信,美化生活。
(1)肌理畫能掩蓋學生的不足。一般情況下,智障學生的線條控制非常困難,加上認知匱乏、想象力不足,讓人很難找出一兩幅滿意的作品,而只能在寥寥的幾筆中探尋著學生的故事。然而水粉的覆蓋性質加上肌理的隨意展現,形成一種朦朧似的印象畫,常常會意外出現大師級的創作。所以,學生們更愿意選擇操作簡單、畫面美觀的肌理制作。
(2)肌理畫能張揚孩子的個性。筆者在教學生學習染色、皴印時發現,學生的積極性很高,而且做出來的作品顏色搭配好看,顏料的隨意性和材料紋理總能創作出意想不到的畫面,這讓我既欣慰又感動,學生也為自己獨特的作品感到驚喜。其實,這些美工手段不需要多么好的基本功,學生們在玩和嘗試的過程中,會主動找出問題,改進技巧,爭取做到最好。于是筆者在這兩項課程中,充實內容,精細制作手法,形成扎染—甩染—滴染—墨染—服裝設計系列課程。皴印也從單色到同色調,到點色,再到水印,教以推、拉、扭、轉、蓋等方法進行創作。學生的每幅作品都是獨一無二的,有些艷麗,有些沉穩,有些粗獷,有些柔美……2015年一幅皴印畫《晨啾》榮獲湖南省“夢飛揚”殘疾青少年才藝展演活動的銅獎,這也給了筆者啟發,筆者覺得要讓學生嘗試更多、更獨特的美術表現形式,不斷發掘他們的潛能,讓學生能在美術創作方面有所發展,提升其成就感。
(3)肌理畫能發揮學生的想象。肌理畫形成雛形時,應該停下來,引導學生從無意識的“涂鴉”回歸到有意識的創作中去。學生會根據自己的生活經驗進行想象,智障學生也不例外。當雛形展現時,可讓學生們從各個角度去觀察、欣賞,然后想象歸納出作品的主題,甚至給予命名。在接下來的有意創作中,讓學生凸顯主題,精修畫面,也有益于提高智障學生創造美的能力。當然,肌理畫大部分是處在似是而非的狀態,因此,我們可以把學生變成“展廳”里的“解說員”,讓他們在介紹自己的作品時,思緒“天馬行空”。然后引導其他學生評價,再根據智障學生心理特點與能力循序漸進,讓學生走上講臺,在面對面的欣賞、交流、評價、建議中,不斷發展想象力、判斷力、語言表達能力當輕度的智障學生評價作品的時候,要讓他自由地評說,把個人創作過程中內心世界的變化表現出來,或者根據作品訴說著一段有趣的故事,輕度智障學生極力發揮想象力時,可讓每一幅作品都與眾不同。對智障學生來說,這種充滿發散思維、毫無禁錮的課堂氛圍能讓他們主動、積極地參與學習。當然,教師也不能以太高的準則來評價培智學生的作品,而是看在畫中是否真實反映了他們的內心感受,是否有獨特、新穎的表現。
學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和大人一樣,他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,而智障學生獲取或者輸出的形象常會受到限制,只有隨著年齡的增長、知識的積累、技巧的提高,才能漸漸讓直覺或理解得到再現,才有可能變為主動地再創作。所以,我們應該多了解智障學生,尊重他們的缺陷和思維表現特點,選擇適合他們能力的創作方式,以及貼近他們生活的主題,激勵他們大膽地探索生活、生命之美。
三、結語
美術是創造美的地方,要讓智障學生真真切切地感受到一切美好的事物,感受生活的美好,使他們自主地學習,大膽地創新,盡情描繪自己的生活,我們還需要不斷地探索。
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