淺析時裝畫中的造型元素

趙輝

（天津美術(shù)學院，天津 300141）

淺析時裝畫中的造型元素

趙輝

（天津美術(shù)學院，天津 300141）

時裝畫中的造型手法只是一種媒介，重要的是有利于表達服裝特質(zhì)，而不是拘泥于某種造型形式。文章從形體、光影、線條三方面論述。首先，時裝畫中人物穿插所傳達的動作及延續(xù)性有效增強時裝畫的生動性。其次，光的介入可以消減形體與色彩，更好地突出服裝的設(shè)計點，處理虛實、質(zhì)感和空間關(guān)系等，其目的是為了服裝精神的傳達。再次，時裝畫中的線不僅表現(xiàn)力度還表現(xiàn)溫度變化，線的提煉形式尤為重要。時裝畫中，中國內(nèi)涵側(cè)重于精神，而西方側(cè)重于造型，這兩者的區(qū)別決定了時裝畫的語言差別。

造型形式；形的延續(xù)性；光影；線條；精神內(nèi)涵

藝術(shù)的源泉是共同的，然而奇妙的是，在同一株樹上結(jié)出的“果實”卻形形色色，各不相同，產(chǎn)生這種差異的原因在于各種藝術(shù)手段的差異——表現(xiàn)手段的形形色色。

時裝畫的表達分為側(cè)重繪畫藝術(shù)和側(cè)重表現(xiàn)服裝形式兩種為主，但共同之處在于其目的都是為了表現(xiàn)服裝。只是有的側(cè)重于感受而有的傾向于形式。

時裝畫的表達有賴于形體、光影、線條等造型元素的運用。

一﹑時裝畫中的形體表達

普通繪畫中不同的形體的描述，不同的精神表達，可以運用同樣的繪畫形式，而時裝畫中不同的時裝往往適合不同的繪畫形式。例如：抽象的繪畫有利于表達街頭時裝；寫實手法有利于表現(xiàn)優(yōu)雅氣質(zhì)的服裝；寫意手法則更能傳達飄逸的禮服或東方神韻的時裝風格。這一點有別于普通的造型藝術(shù)。在這里，造型手法只是一種媒介，重要的是有利于表達服裝特質(zhì)，而不是拘泥于某種造型形式。

時裝畫中的形體選擇一方面直接決定了畫面的大的構(gòu)圖框架，一方面體現(xiàn)了服裝的氣質(zhì)風貌和精彩之處。我認為，人物結(jié)構(gòu)的穿插在這里尤為重要。人物個體結(jié)構(gòu)的銜接，形與形之間的聯(lián)系、轉(zhuǎn)折，形成了人物的基本動勢，這其中，形的延續(xù)性——即一個形體同時表現(xiàn)一個動作的過程，這決定了模特的生動感。羅丹的雕塑在這方面給了我很大的啟發(fā)。羅丹的雕塑中充滿強大的生命力，這種生命力突破了一時一地的動作局限，似乎是活著的。很重要的一個原因就是他的雕塑大多是表達了一個動作的完整過程。以他的《青銅時代》為例（圖1），從腿和腳的彎曲姿態(tài)來看，是一個剛剛蘇醒的動作，到腰與胸廓的位置則逐漸挺拔起來，到頭和手處則完全蘇醒，表現(xiàn)了一個青年男子由迷茫到蘇醒的全過程。我受到啟發(fā)并開始觀察許多大師的時裝畫，在其中得到了印證。例如：在圖2中，模特的腿腳表現(xiàn)的是一個向前奔跑的動勢，而胸廓處則向左后方轉(zhuǎn)去，到頭與手的位置上則轉(zhuǎn)到動作結(jié)束并開始有回轉(zhuǎn)的動勢了。這表現(xiàn)了整個夸張的舞蹈過程。它充分、生動的表現(xiàn)了服裝中傳達能歌善舞的印度風情，很好的展示了服裝的風格背景，也將其東方服裝的飄逸、隨形的特點發(fā)揮得淋漓盡致。

由此可見，人物穿插中所傳達的動作的延續(xù)性有效增強了時裝畫的生動感。

二﹑光影在時裝畫中的作用

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

光影在時裝畫中的作用有別于普通繪畫的一點是它表現(xiàn)質(zhì)感的作用在這里顯得尤為重要。時裝畫中的光，能夠很好的表現(xiàn)不同面料的質(zhì)地特征和服裝風格。例如絲、綢、緞、紗等面料有很好的反光性，在時裝畫中可以大面積留白，光與影的過渡，以圓潤、柔和的筆觸為好，可以傳達華麗、柔和的服裝質(zhì)感；棉麻類反光性差，在時裝畫中不可以留高光，灰度層次豐富，筆觸較干，可以表現(xiàn)樸實、休閑的服裝質(zhì)感；皮革、塑料等材質(zhì)，高光較多且硬，亮面與暗面的過渡少。以上這些只是經(jīng)驗之談并不難了解，在時裝畫中也多有運用，但作為繪畫形式一種的時裝畫，其光影在繪畫中的基礎(chǔ)作用反而常常被忽略。

光在繪畫中以表達形體與空間為目的，是色彩的傳達媒介。時裝畫作為繪畫的一種特殊形式，本應(yīng)遵循這種規(guī)律。光的介入不僅可以使形體突出、飽滿，同時也可以消減形體與色彩。在時裝畫中，突出表現(xiàn)服裝的設(shè)計點就要主動放棄一些輔助的形與色，這里就要借助于光的作用了。我們在創(chuàng)作中可以自己擬定一個光源，規(guī)定它的強與弱，它的方向甚至冷暖、色彩，這樣才能更好的完成畫面的虛實關(guān)系和空間處理等，其目的還是為了突出服裝的設(shè)計點，有利于服裝精神的傳達。在圖3中，光的作用下，人的形體已經(jīng)虛化了，只有通過服裝的運動方向來傳達人體的動勢，準確、精練地表現(xiàn)了神秘而簡潔的服裝風格。

三﹑時裝畫中的線的運用

服裝中，線的表現(xiàn)形式多種多樣，廓形，打褶，車明線，省道，拼接，釘珠，繡花等，凡此種種在時裝畫中都是可以用不同的線來表達的。時裝畫的線不僅用來表現(xiàn)服裝的線的形式，其本身還代表形與空間等繪畫語言的表達。

繪畫是“運動”的結(jié)果。而線的“運動”表現(xiàn)為自身的“張力”和運動的“方向”。

爸爸還是太浪漫了，在經(jīng)過緊急會議后，甲方喊停，他們以與施工要求不符，停止了對爸爸的資金供應(yīng)。爸爸想，大不了這兩層我自己建、我自己買罷了。他不是科班出生，他不知道電梯這新興事物出現(xiàn)了，七樓以上的房子要建電梯，甲方是決不允許這樣的錯誤發(fā)生在自己開發(fā)的房子上的。就這樣建建停停、停停建建，協(xié)商來，談判去，爸爸的工程隊歇了好久，還是得到了要拆房子的結(jié)果。建了又拆，爸爸虧了好多，而且，就那一年，爸爸查出來得了癌癥。爸爸真是個弄潮兒，那時候人們都還不知道癌癥是什么，他就得了。

不同的線跡與不同的組合形成了不同的“張力”與“方向”，最終導致不同的視覺感受。線的組合大體上可以概括為兩種：

（一）力的交替作用

例如折線，折線的力是交替的發(fā)揮作用，在時裝畫中，對衣服的描繪，一些需要退后的部分以及需要打破閉合曲線的部分都需要以力的交替來減弱運動感，達到突出重點、活躍畫面效果的目的。

（二）力的同時作用

例如曲線，這是時裝畫中最常見的一種線跡。這種線由于是力的同時作用，因此具有很強的張力和動勢。從某種角度來講是時裝畫中最完整的線的形式。它可以有力地突出視覺中心，將一個部分或整體的重要部分顯現(xiàn)出來，并很好的引導觀者的視覺方向，傳達作者的繪畫意圖。

如果說線的力度決定了時裝畫的形式，那線的溫度就決定了時裝畫的表情。然而線的溫度常常被我們所忽視。線的溫度可以具體的表現(xiàn)為：虛線要暖于直線；粗線要暖于細線；離心線要暖于向心線等等。我們在處理畫面時，色彩本身的冷暖固然重要，但線條在其中所起到的作用也不容忽視。在時裝畫中我們處理皮膚和服裝之間關(guān)系時大多只是在色彩上有所區(qū)別，實際如果運用好線的冷暖，即使同樣的顏色，也可以給人明顯的差別。（圖4）

四﹑中西方內(nèi)涵的差別對時裝畫的語言的影響

對藝術(shù)的探索來說，一個極為重要的任務(wù)是最終在不同時代不同民族的典型作品中的命運所做的分析。

中國人的哲學注定有別于西方的觀察方式與表達方法。東方文化比較注重對事物體驗的質(zhì)量，而西方則偏重于嚴謹和理性。

線在西方的作用是表達形體的輪廓、體塊的轉(zhuǎn)折、形體與空間的分割等，而中國的線只有兩種含義，即形的表達和審美的作用，而形的轉(zhuǎn)折和空間的關(guān)系往往從線本身的變化上來表達，這就使表現(xiàn)形式上有很大的差別，使很多意義上變得含蓄，這種精神的厚度是本質(zhì)的體現(xiàn)。就外在的概念而言，每一根獨立的線或繪畫的形就是一種元素，就內(nèi)在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內(nèi)在本質(zhì)。

創(chuàng)造力的目的是內(nèi)在的——這種內(nèi)在的本質(zhì)不可能完全與它的外殼相分離。

這種本質(zhì)的體現(xiàn)不僅在造型上，在色彩上也不同。我們以白色為喪事，而西方則用黑色，這是一個再恰當不過的例子。西方在基督教的信仰下，體驗到作為最終沉默的死，或者說是一個“無底的深淵”；而我們中國人，則將這種沉默認作是到達一種新說法的前兆，或者說是“生”。在中國可能很少存在對不同顏色做出反應(yīng)得更大差異，而在西方表現(xiàn)“黑與白”就像表現(xiàn)“天堂與人間”一樣。而我們?nèi)ヨb別的是一種潛在的，因而不可能立即辨認出兩種顏色之間的血緣關(guān)系——即兩種顏色都是沉默的。這個例子就更好的說明了中國人與歐洲人的本質(zhì)內(nèi)涵之間特別明顯的差別。

中國內(nèi)涵側(cè)重于精神內(nèi)涵，而西方則側(cè)重于造型內(nèi)涵。這兩者的區(qū)別決定了時裝畫的語言差別。然而，從本質(zhì)來講他們都是表達內(nèi)涵的。所有這些民族性并沒有產(chǎn)生不和諧，而是一種和諧。哪怕在這種明顯無望的情況下，藝術(shù)也許將是以科學的方式無意識地或不自覺地發(fā)揮一種協(xié)調(diào)作用。

服裝效果圖是一種很特殊的繪畫形式和服裝語言，在這里，繪畫成為一種形式，而服裝才是形式背后的本質(zhì)所在。優(yōu)秀的服裝效果圖甚至比服裝本身能更好的傳達設(shè)計師的創(chuàng)作意圖，是服裝的二次生命。■

[1] 史蒂文·斯堤貝爾曼. 美國經(jīng)典時裝畫技法.提高篇[M].北京：中國紡織出版社，2003.

[2] 康定斯基. 康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[3] 羅丹. 羅丹藝術(shù)論[M].天津：天津社會科學院出版社，2009.

[4] 阿道夫·希爾德布蘭德.造型藝術(shù)中的形式問題[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[5] 乃佳.羅丹與卡米爾[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2005.

Analyse the Modelling Techniques in Fashion Illustration

ZHAO Hui
（Tianjin Academy of Fine Arts,Tianjin 300141,China）

Modelling techniques in fashion illustration are only a medium. They are not meant to be strictly followed, but to facilitate the expression of garment features. This paper discusses from three aspects including physique, light and shadow, and lines.First, the gesture and continuity expressed by the inserted figures in fashion painting can effectively enhance the vividness of fashion painting.Second, the introduction of lighting can tone down the visual effect of figure and color, and emphasis the design of the garment Lighting deals with the relationship between obscurity and clearness as well as texture and space, for the purpose to express the spirit of the design.Third, lines in fashion illustration show the changes of both strength and temperature. Therefore, the abstraction of lines is especially important. Spirit is emphasized in Chinese fashion illustration while modelling is emphasized in western fashion illustration. This difference decides that the languages of their fashion illustrations differ from each other.

modelling form; continuity of the figure; lighting and shadow; lines; spiritual connotation

Internet :www.artdesign.org.cn

檢 索 :www.artdesign.org.cn

J206

A

1008-2832（2017）12-0129-02