Form&Seek：國際性思維

編譯：張慧娟

Form&Seek：國際性思維

編譯：張慧娟

Form & Seek是一個為設計師提供網絡平臺的整合機構，現在，他們成立了自己的品牌。

從今年的倫敦設計節可以看出，過去的兩年是設計師品牌高速發展的兩年，在這兩年里有很多新設計師主導的品牌上市，包括Sebastain Wrong的照明公司（Wrong London和Anderssen）， Voll’s Nedre Foss和Claesson Koivisto Rune創辦的Smaller Objects，每一個這樣的公司都在挑戰傳統設計師和制造商的架構和模式。對于不太成熟的設計師來說，這種轉變同樣具有很強的吸引力，但是如果沒有明星產品（更不用說還需要多年時間來建立全球生產和零售），就很難取得成功。在這方面，Form&Seek愿意提供解決方案。今年，為了配合倫敦設計節，Form&Seek推出了自己的品牌和零售平臺，作品包括有機雕刻桌子、碎紙機和能控制光速的燈等。Form&Seek設計已成立4年，開始的模式同挪威的Klubben或意大利的Nucleo工作室等大同小異，參展的作品來自新興家具和產品設計師組成的松散團體。Form&Seek的不同之處在于它的國際性。雖然與荷蘭設計有關（品牌在今年的倫敦設計節將以荷蘭產品為主），但是它的創始人Golnar Roshan，Ruben de la Rive Box 和Bilage Nur Saltik分別是伊朗、澳大利亞人、荷蘭人和土耳其人。不同的生長環境和文化背景使得這個設計組織呈現出多樣化的設計態勢。正如De la Rive Box說的那樣，“荷蘭設計不應該只代表我出生的地方，它更多的是關于設計思維。它是叛逆的，非正統的，常常帶來創新材料的發展，它是冒險和實驗的過程和對象。”

RAI停車場 | Benthem Crouwel Architects為阿姆斯特丹會展中心設計了RAI停車場。這座多功能建筑共8層，總高30米，可以為約1000輛汽車提供停車位。這座建筑位于阿姆斯特丹Zuidas中心商業區A10環路旁，同時還提供舉辦會議與展覽的靈活空間。

燈光大廈 | 墨爾本藝術家Kit Webster長期在多領域的實踐讓他設計出了作品Axiom，一個用70多萬個LED燈做成的燈光大廈。它的外形為3個對稱的拱門，70多萬個LED燈可以變幻出一系列不同的動畫效果，以展現出拱門的輪廓，讓它在不同的色彩和形狀之間不斷切換，它的目的就是要讓人們重新思考：什么是真實，什么是虛幻。

通道 | Turkishceramics揭曉了一款由4個4米高的陶瓷拱門組成的“通道”設計，該款臨時裝置在2017年倫敦設計節期間在英國王十字車站糧倉廣場展出，由設計師Adam Nathaniel Furman設計。該通道引導游客們穿過場地中心的噴泉，用色彩與反光將人們包圍其中，再加上豐富的手工與傳統細節讓人們完全沉浸其中。

粉房子 | 建筑工作室Mezzo Atelier在位于大西洋的亞速爾群島中的圣米格爾島（S?o Miguel）上設計了一座粉房子。在項目過程中，設計者將一座始建于20世紀初期的馬廄轉變成了兩間小型旅館，讓歷史感與現代感和諧共存。值得一提的是，室內陳設的家具與工業設計也全部由兩位建筑師完成。

五角星 | Prescription設計Seastar（黃色五角星）是為了更好地為居住者提供庇護，小屋有多處可持續設計，它不僅采用當地原產的對環境無害的木材建造，還使用多種自然元素創造更多便利設施。其中屋頂處可安裝可選太陽光電系統元件，為室內創造電能；斜屋頂還能夠收集雨水，收集到的雨水經過過濾可供淋浴和室內水槽使用。黃色小屋專為4名徒步者設計，他們可以在五角星4個角的私密就寢區分別休息。

光之門 | “Gates of Light”（光之門）是Studio Roosegaarde沿32公里長的荷蘭傳奇攔海大壩推出的一個設計革新項目的成果之一。這座豐碑式綜合體發光的輪廓線創造出一個光的動態入口，讓汽車駕駛人感覺仿佛行駛在科幻電影中一般。這一設計不僅是未來感與能源平衡景觀的典例，同時也與荷蘭到2030年全部國道達成能源平衡的政府政策達成一致，因為作品無需電能供應也不會發生光污染。

塑料世界 | Luzinterruptus是一個專注于城市裝置作品的藝術團體，他們在法國波爾多FAB Festival期間制作了名為“The Plastic We Live With（我們生活在一個塑料世界）”的公共藝術裝置。該作品用可視化的方式展現了肉眼看不見的問題，把我們身邊過剩的塑料制作成了令人驚嘆的藝術裝置。他們從城市的各個倉庫搜集到了6000多個塑料袋，選擇了一家古老的大賣場作為創作對象，然后用塑料袋填滿了商場外墻上的洞，使它們看上去就像是要從商場里爆發出來一樣。

新作 | 藝術家陸新建的作品是一般人難以效仿的，近日，上海的Art Labor Gallery畫廊再一次展示了他的最新繪畫系列作品，鮮亮的色彩、明晰的風格讓畫廊的墻面顯得

生動而優雅。他的作品標志著創作方式和創作視角的轉變，畫面主要呈現了世界上的一些著名城市，以及這些城市和它們周圍的河流、運河、港口和湖泊之間的聯系。

寶石擺件

Huy Pham的Fority蒸煮鍋系列作品由三款不同大小的容器組成，均由持久耐用的耐熱硼硅玻璃制作而成，這種材料一般應用在試驗玻璃器皿之中。其特性能夠讓這款蒸煮鍋適用于任何常規的廚房電器——烤箱、煤氣爐或微波爐。

蒸煮鍋

太陽鏡

新成員

皮革櫥柜

彩虹衣柜

城市家具

開瓶器

紐約 | 3D打印微型社區

紐約的創意工作室Framlab為這座城市日益增長的無家可歸的人們提出了一個解決方案，一套由六邊形房屋模塊打造的3D打印微型社區。這些單元連接著支架結構，經過緊密整合沿著一排空墻創造出一系列活動層。這個微社區僅僅在幾天之內就建立起來了，50 x 70英尺墻面能夠容納95個單元。其內部模塊是由循環利用的生物塑料3D打印而成的，提供了一種環境友好且成本低廉的裝配。白天的時候，這些模塊在一起形成了一個城市馬賽克建筑，到了晚上微社區上展示的是數字化作品、公共信息以及（或）商業廣告等。

紐約 | 如期相見

由Thomas Heatherwick親自操刀設計的地標建筑結構Vessel將成為紐約和哈德森廣場發展項目的中心，目前已接近落成高度。該項目于2016年9月正式發布，并于次年四月開始動工。由154個首尾相連的樓梯組成，其交互式的結構能夠供人們攀爬、探索以及遠眺，來感受這座建筑的魅力。落成之后該建筑將擁有2500多級臺階以及80多處平臺，提供了大約1英里長的城市立體公園路線。

臺北 | 大章魚

葡萄牙藝術雙人組Moradavaga設計的互動式聲學裝置，叫做Kraki，繼去年大章魚在亞速爾群島的S?o Miguel島亮相后，Moradavaga的大章魚再一次出現在了臺北。一個人可以對著一端的觸須和眼睛說話，另一端的人就能夠聽到他的聲音，實現相互溝通和交流。這個創意二人組相信，在不久的將來，這種大章魚或類似的生物將能夠在全球許多不同的地方被發現，它們就是大海派來的大使。

日本 | 秸稈雕塑

在過去的9年里，來自東京武藏野美術大學（Musashino Art University）的學生們每年都會在Uwasekigata公園展示他們的大型秸稈雕塑作品。Wara在日語里是秸稈的意思，它是稻谷脫粒之后留下來的部分，按照傳統的做法，秸稈會被用來搭建茅草屋的屋頂，或者當做家禽的飼料，但武藏野美術大學的學生們利用它們創作出了巨大的動物雕塑。