花好月圓、家國和美

于雅琳

摘要：中國傳統器樂曲改編而成的鋼琴曲，在演奏時要把作品放置到中國傳統文化語境中進行解讀，才可以真正把握作品的文化與審美內涵。本文嘗試把音樂作為文化的觀念，通過作品背景、曲式、力度、節拍等因素去理解鋼琴曲《彩云追月》與《夕陽簫鼓》，力圖更為準確地把握兩首作品的審美內涵。

關鍵詞：《彩云追月》 《夕陽簫鼓》 審美內涵

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0010-03

本文是由教學案例引發對審美教學的思考。案例具體是：一個00后學生演奏紅色經典作品《白毛女》中的《北風吹》，她把一個單純質樸的喜兒變成一個風情萬種、眉目傳情的喜兒，嚴重地扭曲了喜兒的人物形象，這就是一個明顯在作品審美方面出現偏差的案例。究其原因，這個學生是00后，她所生活的時代與紅色經典作品《白毛女》產生的時代有近80年之遙，學生距離喜兒這個人物時空遙遠，不了解那個時代的政治文化背景，也沒有準確捕捉到那個時代的大眾對女性美的審美要求。

00后學生生活在一個文化多元的時代，在他們個人成長中所認知的女性的美是多樣的，如端莊的、秀麗的、可愛的、嬌柔的、嫵媚的、或中性的。這個00后的學生在女性審美取向上偏愛嫵媚、風情萬種的女性形象，并以此作為女性美的最高標準，因此，在演奏時自然而然地表露了自己的審美觀。

由這個案例出發，筆者認識到，在學生尚未把握一定審美能力之前，教師務必要對學生進行詳細的作品的解讀，以便幫助學生充分理解作品，這將有助于學生正確地演繹作品，表達作品的思想與情感。

《彩云追月》與《夕陽簫鼓》是兩首中國經典傳統器樂曲改編而成的鋼琴曲，在意境與表現手法上具有一定的代表性，下面我們通過兩首樂曲時代文化背景、樂曲名稱、曲式、節拍、情感等方面，來談一談傳統音樂改編的鋼琴曲的審美內涵。

一、《彩云追月》審美內涵解讀

（一）《彩云追月》簡介

《彩云追月》是我國傳統民間器樂曲，其曲譜最早見于清代廣東粵音曲譜；1935年人民音樂家任光、聶耳把此曲改編為同名民族管弦樂曲；1975年，王建中先生又把民族管弦樂曲改編為同名鋼琴曲。

《彩云追月》篇幅不長，全曲一共71個小節，整首樂曲只有1、2、3、5、6五個音構成，為典型的中國傳統五聲調式，A宮五聲調式。曲式結構為帶再現的三段曲式，前有引子，后有尾聲，前后相互呼應，樂曲為一板三眼，中速。

（二）《彩云追月》審美內涵解讀

因為《彩云追月》為古曲，沒有相關的資料記載樂曲創作的背景，大致要根據曲名、音樂的旋律特征、節奏特征、速度等綜合因素來解讀這首樂曲。從曲名來看是月亮與彩云的描寫，實際此曲是對人的情感的挖掘，所以本曲采用的事借景抒情的手法來進行情感的表達。

1.引子的審美內涵——安靜祥和

第一小節的piu p，暗示環境的寧靜。第一小節中的附點節奏在全曲中先后出現20次之多，是本曲的典型節奏型，具有悠閑而溫馨的氣質。引子部分的場景大致是描述明月初升，皎潔的月光籠罩大地，呈現出一片祥的氣氛。

2.呈示段的審美內涵——月上柳梢頭、人約黃昏后

這是一個愛的訴說的場景，婉轉、優美、含蓄。在民族管弦樂曲中，此處為竹笛與粵胡輪流主奏，竹笛的音色具有一種男性的特質，而廣東的粵胡有一種特別旖旎的女性的嬌柔的氣質，竹笛與粵胡如同情人的相互傾訴。用鋼琴曲中，則是高音部主題代表淑女，低音部主題代表君子，在演奏時，注意女性主題的嬌羞與男性主題的一往情深。

3.發展段的審美內涵——同聲相應、同氣相求

發展部主要表現了情人間的兩情相悅，情深意濃。此段篇幅不長，旋律在高音區與中低音區不斷輪轉，如同愛人之間的竊竊私語，對話式的音樂創作手法體現了愛人之間的如膠似漆般的濃情蜜意。

4.再現部——在天愿作比翼鳥、在地愿為連理枝

本段是男女主人公對長相廝守的期望。語氣較第一段加重，右手旋律進行加厚處理，左手伴奏部分音區加以擴展，多以八度大和弦加重主題的厚重感，表現激動不安之情的五連音節奏，接連13次出現，把愛人之間的情感推向了高潮。

5.尾聲——回歸寧靜

本段是引子的再現，首尾呼應，回歸到最初的寧靜與安詳，好像是月深人靜，曲終人散，只有一輪明月掛在夜空，獨自照耀大地。場景上要有距離的變化，從近景變為遠景。

《彩云追月》采用借景抒情的創作手法，從景物的描寫引申到對人的情感的挖掘，表達了對月圓人團圓的一種美好期望。音樂的氣質典雅、含蓄，富有詩意，有分寸感。

二、《夕陽簫鼓》的審美內涵解讀

（一）《夕陽簫鼓》簡介

《夕陽簫鼓》原為漢族琵琶傳統大套文曲，又名《潯陽琵琶》《潯陽夜月》；18世紀前后已經流傳甚廣；曾被改編為古箏曲，更名為《春江花月夜》；1923年，上海大同樂會的柳堯章把此曲改編為民族管弦樂曲，與箏曲同名；1972年（也有說1975年），我國著名作曲家黎英海把此曲改編為鋼琴曲《夕陽簫鼓》。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是典型的中國傳統套曲的結構，同時也符合西方變奏曲的曲式結構。可見無論東西方，在音樂創作方面，存在著某些異曲同工之處，說明世界人民審美的趨同性。

《夕陽簫鼓》采用傳統五聲調式，全曲由1、2、3、5、6五個音構成，降A商調式，速度與節奏在各段均有變化。《夕陽簫鼓》大致可以按照民族管弦樂曲《春江花月夜》的結構分為十段，鋼琴各段與民族管弦樂曲的段落基本吻合，段落名稱富有詩意，可以借此進行樂曲場景與意境的聯想。

（二）《夕陽簫鼓》的審美內涵解讀

1.江樓鐘鼓——氣勢恢宏

開始部分的散板節奏模仿琵琶的輪指，鐘鼓齊鳴的場景，音樂是想傳達一種國泰民安、國力富強的情感。演奏時注意速度、力度的處理要富有中國傳統文化的意蘊，形散而神聚。鐘鼓之后，核心音調大氣登場，體現了一種華麗、恢宏的氣質。endprint

2.臨水斜陽——婉約秀麗

主題旋律的第一次完整展現，行板的速度，旋律音調簡潔，在創作上采用中國傳統音樂發展旋律的“魚咬尾”的手法，上句尾音與下句首音環環相扣，在音音關系上維系緊密，使得音樂行進有一種溫馨之情，如同蕩舟在夕陽下的江面，風平浪靜，微風拂過面頰，溫暖而陶醉。整體效果來看，音樂節奏舒緩，音調婉約秀麗。

3.月上東山——恬靜優雅

此樂段音調陡然從小字一組爬升到小字二組，整體有一種提升感，與“月上東山”的段名相符，伴奏音樂速度有所加快，仿佛流動的江水打破了倒映在江面上的月亮的倒影，如碎銀般閃亮。旋律部分的音樂在中板的律動下給人恬靜之感，一種對明月的贊美之情油然而生。此段的尾句采用“合尾”的手法， 核心音與上段的尾句音調一致。

4.風回曲水——歡快喜悅

這一段中，要特別注意速度的兩次轉變，本段的前兩行，為慢起的散板節奏，尚有承接上一段的痕跡，舒展而又抒情，如天籟之音從空中傳來。十六分音符與三十二分音符如同大珠小珠落玉盤，顆粒清晰。

第三行起，旋律的速度開始逐漸加快，音量上也有所增強，如晚風風力加強，吹拂著江水，江水涌動，水流回旋，繁星閃閃，波光粼粼，是一種光和影的寫照，具有印象主義音樂的特征。后半段給人以喜悅之情。

在句尾處依舊采用“合尾”的手法，為了達到統一，句尾速度開始減慢，與前段的句尾達到一致。

5.水深云際——恬淡逍遙

此段速度變為慢板，音量也相應調整為弱音區，整體感覺恬淡而舒緩。此段在民族管弦樂中為簫演奏，聲音柔和、音量較低，鋼琴曲在此段中模仿簫的意蘊，把音調置于低音區，節奏緩慢，如同品性高潔的文人，在江面深處，怡然地吹奏慢速的樂曲，體現了一種優雅的文人音樂的特征，逍遙世外的感覺。樂段最后一句依舊采用“合尾”的手法，與前面幾段句尾遙相呼應。

6.漁舟唱晚——怡然自得

此段旋律較為豐富活潑，音區集中在高音區，五次采用流暢、華麗的刮奏，使得音樂氣氛與前段產生較大反差，仿佛從天上回歸人間，從逍遙出世的文人世界跨越到滿足于日常生活的平民生活。與前段相比，此樂段賦予了更多的生活氣息，體現了生活在盛世人民的怡然自得的情感。段尾“合尾”的音調是原主題音樂的變體，雖然很簡短，但是仍可以看到原主題音調的特征，最后一音仍落在調式主音。

7.回瀾拍岸——飄逸瀟灑

樂段從慢板進入，依次加快，整個樂段始終處于弱音區，而音樂的表現形式以波音、顫音、分解和弦出現。這種置身于弱音區的波音、顫音，在速度逐漸加快的過程中，給人以輕盈、飄逸的感覺。

8.橈鳴遠瀨——幸福滿足

滿載而歸的漁船從江面深處款款劃來，漁民們好似統一劃槳的速度，動作整齊，節拍一致，歸心似箭，越靠近岸邊劃槳速度越快，水聲飛濺，浪花翻滾，表現了生活在盛世的漁民幸福滿足的情感。

9.欸乃歸舟——壯觀大氣

欸乃是象聲詞，對搖櫓聲音的模仿。主題旋律在低音區，音量強，整段只有最后一小節為弱音，作為與尾聲的過渡，其它小節始終維持強音量，低音區的旋律來自核心音調，與《臨水斜陽》的旋律相互呼應。此段音樂表現寬廣而厚重，配以高音部酣暢有力的刮奏，與《臨水斜陽》的婉約相比，有一種壯觀大氣之感。

10.尾聲——空曠遼遠

江面恢復寧靜，主題音樂先在低音區悠然再現，高音區的伴奏以空靈的八度、五度形式出現，給人以空曠的感覺。經過一串顫音的鋪墊，主題旋律又以很輕的音量在高音區出現，仿佛余音裊裊，意蘊無窮，此段“合尾”為完整“合尾”，代表樂曲的完滿結束。

除去《江樓鐘鼓》《回瀾拍岸》與《橈鳴遠瀨》，核心主題的最后一句在各段句尾中以完整或部分出現，這種音樂創作手法稱之為“合尾”，意即每一段的起頭旋律不同，而結束的旋律基本一致。這是中國傳統音樂創作的一個特點，符合我國傳統音樂美學“和”的美學觀點。

《夕陽簫鼓》無論是從音樂的創作手法，還是從音樂的場景與情感表現，都是體現出一種大氣、莊重以及怡然自得的氣質，這是一種盛世之下的家國和美的表現。樂曲所反映出“和”的美學觀念，是我國傳統音樂美學的最高思想追求，這也是中國文化之所以博大精深、包容萬象的主要原因。

三、兩首樂曲的審美內涵總結

后現代主義哲學家羅蒂（法國）提出的新實用主義哲學：音樂是文化中的音樂，每個社會都有一種適應自身文化的音樂體系。對樂曲審美內涵的解讀需要不僅需要借助譜面，同時務必要關注與作品相關的歷史、文化，或者是政治、經濟等信息。我們經常提到演奏者要具備文史哲方面的修養，實際上，可以把順序進行調整，從文史哲轉向為哲史文，解讀音樂作品時，把哲學作為一個大的思想的導向，史學作為作品必不可少的背景，而文學是作為個人的基本素養。

中國傳統音樂美學建立在農業社會基礎之上，講求慢、緩、和之情。《彩云追月》與《夕陽簫鼓》，既有對人的團聚的“合”的期盼，也有生活在盛世的人們對生活怡然自得“和”的滿足，從人、到環境的描述，最終體現了天人合一的境界。在審美的表現方面節制而有分寸，一切都符合中國人民的中庸中正的審美需求，這才是兩首作品真正的審美內涵。endprint