廣東音樂的現狀與傳承的探討

王培伋

摘要：廣東音樂是廣東地區極具特色的音樂藝術，近現代以來，由廣東音樂思想內涵影響所派生、發展的音樂文化，已經越來越占據音樂文化的中心位置。繼承和發揚這項偉大事業，對于廣東音樂文化的進一步發展和創新有著重要的作用和學術價值。

關鍵詞：廣東音樂 現狀 創新 傳承

中圖分類號：J648.7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0076-03

廣東音樂以廣東嶺南地區為藝術背景，以廣東粵劇為土壤，是近代廣東地區向全中國乃至全世界貢獻的最具代表性的音樂藝術，是具有杰出地位的文化產業。廣東音樂及廣東音樂發展轉化的藝術形式是中國傳統文化的里程碑，是承前啟后的偉大工程。繼承和發揚這項偉大事業，對于廣東音樂文化的進一步發展和創新有著重要的作用和學術價值，同時也能推動廣東地區的社會發展和進步，從而使廣東音樂文化再創輝煌。

一、廣東音樂的起源與現狀

中國大詞典對于廣東音樂的定義為：廣東音樂，民間器樂樂種，流傳于珠江三角洲一帶。它的前身主要是粵劇過場音樂和烘托表演用的小曲，如《一錠金》《柳青娘》《梳妝臺》等，約21世紀20年代初期發展為獨立演奏的器樂曲。

由此看來，原來稱為過場音樂的小曲兒，演化成為獨立的有思想性和藝術性的音樂作品，在廣東以及廣東以外的全國各地廣泛流傳，現在這種音樂形式已經成為廣東標志性的特有的藝術形式，并且有望在世界范圍內代表中國的文化藝術形式，成為中國的標志。

廣東音樂在20世紀50年代達到了自身發展的輝煌階段，當時電臺、劇場、舞臺、廣場廣東音樂幾乎是無處不在，都市小城、大街小巷都可以聽到廣東音樂《步步高》《旱天雷》等優美、輕快的旋律。從人文的角度來看，全國各地的聽眾都被廣東音樂輕快的旋律、優美的節奏以及輕松的演奏方式所折服，人民喜愛這種形式，愿意聽這種旋律，所以，在50年當初，廣東音樂已經融入人們的生活中。廣東音樂是以優美的旋律和明快的節奏贏得聽眾的喜愛，并以鮮明的主題和其具有的地方特色得到音樂研究者的進一步發展和傳承，它是一個時代的標志。

到了21世紀中期，中國作曲家陳培勛、馬思聰、王建中等，把廣東音樂由原來的民族器樂合奏形式，改編成為鋼琴及小提琴等西洋樂器的獨奏作品。這些作品的誕生，開創了鋼琴作品民族化、小提琴藝術中國化的先河，使鋼琴、小提琴這些純正的西洋樂器更大范圍地演奏中國作品成為了現實，并且逐漸地引起歐美國家的藝術家們的關注和重視。如鋼琴作品《旱天雷》《平湖秋月》、小提琴曲《思鄉》都屬于廣東音樂風格的作品。它們是改編作品中的代表作，也是在國際音樂舞臺上取得輝煌成就的優秀作品。

二、廣東音樂的結構分析

廣東音樂以輕松明快為主要形式，廣東音樂這種表現形式沒有諸如奏鳴曲式、回旋曲式等曲式結構，取而代之的是較大型的單一部曲式，或者單二部曲式的結構，這是因為廣東音樂本身是出自粵劇的小間奏這一形式而決定的。廣東音樂的另外一個特點是它沒有和民族交響樂一樣的配器和復雜的音樂思想。廣東音樂的曲目一般具有直奔主題的輕松、活潑的作品形式，音樂動機清楚，音樂發展簡單明了，旋律明快、優美，讓聽眾耳目一新。

廣東音樂的部分作品，全曲突出一個主題，有些作品發展至一個以上的主題，如《雙聲恨》。在配器手法上，廣東音樂也保留著傳統粵劇間奏形式的藝術特點，所以配器并不復雜，它以高胡、竹笛等樂器穿插演奏主旋律；以揚琴、琵琶中阮、秦琴等撥彈樂器控制節奏；用革胡、大革胡等低音樂器的演奏表現節奏型、節拍和有特殊效果的旋律，如馬蹄的聲音和雨滴的聲音等。這些樂器的特性演奏，讓音樂更具有鮮明的個性，特殊的聲音效果，能讓聽眾感受到樂器中表現的人聲、馬嘶聲以及芭蕉樹在風雨中搖曳等的聲音，使音樂作品更加形象、生動。例如廣東音樂作品《餓馬搖鈴》《雨打芭蕉》，這兩首作品中所具有的鮮明的個性和演奏的特殊聲音效果，極具代表性。

廣東音樂的另一大特點是，用音樂去表現地方的特定事物，如表現龍舟賽的名曲《龍舟奪錦》，作品描寫了在我國南方地區端午節這一傳統節日期間舉行的龍舟賽的場景，用民樂器生動的表現出選手們奮勇爭先、勇奪錦標的激烈場面。樂曲開始部分由在廣東地區較少使用的樂器——嗩吶，演奏出強勁有力的引子，然后用其他民樂器演奏出起伏跌宕的旋律，刻畫龍舟競渡，你追我趕的激烈場面。樂曲結尾處再用歡快的曲調，表現出勝利者的喜悅和歡慶勝利的場面。

廣東音樂的素材多是以人物生活為音樂背景，如樂曲《寡婦訴怨》，該曲在音樂表現上也采用了廣東地區較少使用的嗩吶來演奏。此曲還配有歌詞，樂曲表現了封建社會里死去丈夫的女人（寡婦）的艱辛生活和被人歧視的悲憤心情，曲調低沉傷感。在廣東音樂的諸多作品中表現哀怨的作品占有一定的比例，諸如《寡婦訴怨》等，作品最初的形成只有一個目的，即適應粵劇內容的需求，劇情表現至哪里，音樂就發展到哪里，劇情需要什么，音樂就表現什么。

粵劇在廣東等地區有深厚的群眾基礎，在香港和澳門等華人居住的地區，粵劇也具有比較廣泛的市場和群眾基礎，喜歡粵劇藝術的人比比皆是，由粵劇演化而來的廣東音樂自然會受到追捧。廣東音樂最早流行于廣東、廣西和華僑居住密集的地區，與廣東音樂如出一轍的近代中國流行音樂也是起源于兩廣地區，流行于港澳臺及新加坡等地區。

三、廣東音樂的興衰歷程

20世紀60-70年代，廣東音樂受到嚴重沖擊。它表現的內容大多是雨后晴空、花前月下、美妙生活、愛恨情仇等，較少有適合文革中需要的階級斗爭為題材的內容。它肯定不是打倒與被打倒、占領與被占領的火藥音樂，所以廣東音樂不能為當時的政治斗爭服務，因此從60年代初的文革開始，廣東音樂幾乎一夜絕跡。

一個階級的興衰和政權的興旺與鞏固是需要條件和發展因素的。文化產業的發展更是要受政治和權利的制約和影響的，即由上層建筑來決定藝術的發展，因此研究廣東音樂的發展歷程一定要先弄清楚國家社會的發展狀況，這樣才能準確地把握文化產業的興起動機和發展要素。endprint

縱觀新中國的成立發展過程，從1949年建立中華人民共和國，成立中央人民政府，人民當家坐了主人，黨和國家號召人民打破舊的思想束縛，一切以人民的利益為出發點，舊式的娛樂被取締，如解放前的天津百樂門、上海大世界等是不適合代表新中國人民的需求和人民娛樂生活的基本形式的。經過長征和抗戰洗禮的人民，以及被戰爭蹂躪的廣大人民群眾，翻身做了國家的主人，需要的是屬于他們自己的娛樂，屬于他們的藝術形式。而廣東音樂簡單而不失優美，樸實而內涵高貴，正適合當時的國情。但是，60年代中期，政治運動突然降臨，時代氣候突變，文化大革命運動需要與運動相關的歌頌領袖和配合時代的音樂，所以革命歌曲取代了一切藝術形式，樣板戲代替了一切戲劇，由粵劇演奏派生的廣東音樂的命運與其它戲劇的命運一樣被完全取代，至此，廣東音樂輝煌的時代畫上了句號。

50-60年代，交誼舞在中國比較流行，文化大革命時期中止后，進入80年代，交誼舞又重新盛行，從中國首都的中央核心中南海，至各地、市、部隊、基層文化宮都舉辦交誼舞會，上至國家領導人，下至普通群眾，都喜愛這種藝術形式。值得強調的是廣東音樂《步步高》《連環扣》等諸多樂曲是當時交誼舞會的主要伴奏樂曲。由此可見，廣東音樂的興起是時代造就的，而他的衰弱也恰恰是因時代和政治需求而造成的。

四、廣東音樂的創新與傳承

隨著社會的發展與進步，改革開放使中國全面進入社會主義建設的洪流中，世界性的藝術百花齊放的春天再次到來。中國的文藝經過六七十年代的百花凋零再至百花盛開，中國文化產生再次繁榮，現已占據世界文化潮流的重要位置。

廣東音樂以多種元素全方位的形式亮相中國。隨著地方文化產業的深入挖掘和不斷開發，廣東音樂現在已經作為中國非物質文化產業進行保護、整理、挖掘，并且發展產生廣東音樂改編作品，如鋼琴改編作品、提琴改編作品等新型民族器樂曲目。如由廣東作曲家吳國才創作的歌曲《星湖蕩舟》，改編成的合唱歌曲和民族器樂合奏曲等音樂形式。另外，廣東省音樂節協會的藝術家們也集中精力創作了廣東音樂風格的器樂曲作品，主要力作包括榮獲國家“五個一工程獎”的作品《聽雨》和根據廣東肇慶自然景觀創作的竹笛協奏曲《臥佛含丹》等。

廣東音樂新一輪的開發與創新的時期已經到來，因為廣東音樂是代表廣東文化產業的特色藝術，是廣東地區極具代表性的藝術產品，因此，保護、開發與創新這項文化遺產是廣東音樂工作者的主要責任。

中共中央總書記習近平在2015年10月全國文藝座談會第二次會議上的講話中強調：文藝要立足于本民族，立足于地方，要推動民族音樂和地方特色音樂的發展。而廣東音樂是最具有民族特色和地方特點的音樂文化產業，因此，廣東音樂必須得到竭力保護、不斷創新和大力傳承。

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